简介：收藏于约翰·索雷博物馆的荷加斯系列组画《浪子生涯》从它１７３５年面世起到本世纪是如此的著名，这几乎完全有赖于荷加斯把他所有完成后的油画很快制成木刻版画。在公共画廊时代之前，荷加斯还鲜为人知，只有收藏家、朋友看到他的绘画作品，甚至１８１４年他的《浪子生...

简介：我自1979年发表第一篇论文以来，笔耕未辍。30年辛勤积累，出版了18种著作、200余篇文字。我的著作大约可以分为三类：一类是以漆艺为主的民间工艺，民间美术研究，如《（髹饰录）图说》、《扬洲漆器史》、《中国传统工艺全集·漆艺卷》（合著）、《中国民间美术大辞典》（合著）以及部级课题《现代科学技术在传统漆器行业中应用初探》、《漆器产品国内市场预测》、《民间美术网络系统》（合编）的结题报告、网络系统和论文等等；

简介：王麦杆,原名王兴堂,1921年生于山东招远县一个贫苦的农民家。九岁那年因家乡闹灾,就随父闯关东。"九一八"事变因不愿作亡国奴又随父流浪到上海,时年十二岁。1938年正值日寇侵略中国,那时他正在上海南方中学(即今敬业中学)高二学习,激于爱

简介：1968-1978我小学毕业时,全国美术学院关闭.两年后,我跟随中学教我美术的恩师章明炎先生在刷了油漆的大铁皮和水泥墙上画毛主席像,就此学起油画来.八年插队,我向凡是能够遇到的师友努力学习.同其他文革画家一样,我画过宣传画、连环画、插图、广告画.还在农村家具或乡办企业的骨灰盒上画过各种图案.文革期间的“全国美展”是我们视觉经验的最高归属,七四年秋当我第一次进京瞻仰国内名家的大画展时,要比后来去到纽约和罗马的心情还要激动.而我初履西藏时,简直神魂颠倒.此刻挂在墙上的三幅创作是准社会主义现实主义主题画,对我来说,那并不是真“主义”,而是青春的记忆,是新中国油画家对苏联油画公开的追慕与集体情结.我的私人的.少年的记忆是什么呢?是我在文革初年邂遭的欧洲绘画,印在民国出版,经由红卫兵抄家而流传到社会上的画册里.我仔细临摹达·芬奇与米开朗基罗的素描、俄国人哈尔拉莫夫的《意大利女孩》,那就是我自习油画的“基础训练”.

简介：考察吴昌硕的仕途生涯,对了解其生平履历、认识和探究其诗文、书画篆刻艺术创作及其内心世界有着重要的价值。其仕途生涯,充满艰辛,终其一生最高职位只是一个区区的＂侯补知县＂。《申报》从1875年至1908年间几乎逐年记录了其仕途生涯,《申报》上最.早提到作为官吏的＂吴俊＂这个名字是在1875年,作为官吏的＂吴俊卿＂这个名字则是在1880年。尽管＂吴昌硕＂之名最早出现在《申报》上是1903年,但起初也同样是作为官吏之名而出现,作为画家的＂吴昌硕＂等名字出现在《申报》上则晚在1910年,而1910年前后也正是吴昌硕在海上书画界声名鹤起之时。

简介：西方的艺术管理活动起源于古希膳时期，中世纪时期，在教会专杈下的艺术管理与新型艺术组织出现，17世纪到19世纪，西方艺术管理在国家的监督下慢慢发展并实行自我管理，到了20世纪，艺术管理学的设立与现代艺术管理便趋于进一步的成熟。

简介：山水画是中国绘画的一种重要表现形式,它与山水诗一样,产生于东晋到南朝时期。在葛路先生的《中国绘画理论发展史》的书中,有一段谈到了中国山水画产生的原因的问题。对于这个问题,通常有三种说法,而作者对这三种说法统统持否定态度。当然,对于任何事物,仁者见仁,智者见

简介：于明诠先生于2011年末在《书法》杂志上撰文《说“展览体”》，指出当下书坛中出现了一种越来越成熟的“展览体”书法，基本特点是，技法精到，注重作品的视觉效果，然而笔墨点画之间缺少书法之外的趣味和意义，缺乏书者性情的自然流露，“把‘大写意’当成‘工笔’来画”，“点画线条的每个汗毛孔里都透着小心翼翼和战战兢兢”。特别是那些在黑底用金粉、银粉写中山王之类的作品。

简介：彭鸿,又名彭星辉,字赓虞,1909年4月生,湖南省衡山县沙泉铺金宝冲人。父彭汉江,母钟阳氏,生三男四女子女七个。彭先生在兄弟中排行第二。兄彭星耀。弟彭星元,均已亡故。彭先生稚时天资聪颖,深得族人宠爱,父母欢心。兄弟三人中,父母惟视他为掌上明珠,逾三岁,过继给叔父彭成江为子,叔婶无比器重,视若已出。彭鸿先生的童年生活较为贫困,但他能克服家境清贫,十四岁拜师求学,习文练武。“钟衡岳之灵秀,秉家学之渊源”,其书艺在青年时代就初露头角,小有名

简介：如果说英国风俗画家威廉·荷加斯的《浪子生涯》和《妓女生涯》在中世纪美术史上都有先可援，这恐怕一点也不令人惊讶。在《该罚入地狱的七大重罪》或《浪子回头》等作品中便可见一斑。但彼此又有重要的差异：荷加斯出于对社会生活的极大兴趣，故其作品牢牢地基于对日常生...

简介：针对新时期以来我国艺术学史的梳理，需要明确其交织出的两条主要历史脉络，一条是艺术学理论从“自发”走向“自觉”的发展途径；另一条是按照学科设立体制形成的艺术学理论学科的发展途径。涉及前者的史学问题比较复杂，涵盖自新时期以来艺术学理论演变历史进程中诸多悬而未决的问题探讨。后者关于艺术学学科史的问题则较为直接，这是对一个学科发展路径的考察。从学科史研究来看，不仅可以全面了解艺术学学科发展的历史进程，增强对学科性质、学科定位、学科价值及学科作用的认识，而且更可以了解学科发展规律与趋势。同时，也将从学科史的角度拓展对我国新时期以来艺术学史整体发展格局的认识。简而言之，本文试图从艺术学学科设立的历史和艺术学理论演进的历史这两方面，来考察新时期以来我国艺术学史的发展状况，为完整论述中国现当代艺术学史作进一步的跟进探究。

简介：康有为是近代中国的著名改革家．不仅在政治上企图变法维新，而且在书法理论上也卓有成就．以一部洋洋洒洒约五万言的《广艺舟双揖》而闻名书坛。康氏以“变”的眼光综阅上下两千年的书法．提出“尊碑卑唐”、“抑帖”的观点，意在复兴碑学，刷新书坛风气。此书一经出版便引起了书界的轩然大波，令人惊怖其言，从而在书法艺术领域掀起了一场轰轰烈烈的革命。我相信倒不是完全因为康氏的书法理论多么的惊世骇俗，而更重要的是康氏著作该书的目的以及其中隐藏的政治含义引起学者的震动和关注。因此，康氏书论著作背后隐藏了很多值得探究的历史课题。康氏在利用书学为其维新变法的理论开先例，康氏期望通过研究书法理论而从中悟出济世治国之大道。本文力图透过康氏谈碑论帖的艺术表象，探寻书法理论中的政治思想文化底蕴，从而寻找到康氏书法理论与变法理论的相关性。

简介：金秋9月，由天津画院联合环渤海地区各省市的画院等学术单位共同主办的“环渤海·新视线”美术大展在天津美术学院美术馆集结。这次大型综合性美术大展，汇集了北京、天津、河北、山东、辽宁等省市的众多优秀艺术家创作的大量艺术精品，体现的规模之大、水平之高、影响之广、意义之深，在环渤海地区美术界堪称首次。

简介：告别经典，消解崇高，玩得就是心跳，满街都在发烧：这是当下大众文化时代的集体心态，内中照出如下的学理图景：流浪者的思维、哲学的破产、中心的消解、基础的塌陷、理性的陨落、人的终结、结构的颠覆、视角的多元、解释的游戏、方法的失效、博物馆的坍圮……后现代社会的这些学理特征指示出理论于当下的命运实属不佳!当代人的信仰危机、道德危机和诚信危机终究是“思想危机”，是“主体的缺失”，根子上是理论的“意义危机”!“思想危机”下的“意义危机”当然应从理论本身来追问和解决：

简介：凡是画家,只要使用色彩画画,就必须具备两种知识:一是色彩的理论知识,一是色彩的实践知识。色彩的理论知识,包括对色彩原理、自然界色彩现象的认识和理解;色彩的实践知识,包括画家对所使用的工具即颜枓性能,以及色彩表现方法的认识和掌握。

简介：近五十年来,对沈括“以大观小”说的研究,反映了美术史理论中存在的这样几对问题常识与理论正作用与负作用是什么与不是什么证明与发现

简介：

简介：(一)'因美术作品看不懂而否定它并不可取。我们爱听小鸟唱枝头,可谁能听懂她们的唱词是什么?'这话如从两方面理解可说有其道理。其一,作品看不懂有时是作品问题,有时是欣赏人问题。欣赏作品需要鉴赏力。如果作品好而观者没有鉴赏能力,那么以看不懂而否定艺术品确不可取。其二,美术作品可以表现一定情节故事,也可以

简介：唐代是中国楷书史的集大成时期,出现了许多楷书大家,这个时期的楷书理论也是中国书法理论史上最繁荣的时期,许多著名的楷书理论都是这个时候出现的,他们对楷书的关注是多角度的,不同的作者依据自己不同的目的,论述了楷书的一个或几个方面。有的对楷书的文字进行了规范,有的对不同楷书家进行了品评,有的阐述了楷书的笔法源流,有的是楷书技法的总结,可以说没有一个时代的楷书理论能像唐代那样繁荣。

简介：当代书坛,随着书法学的提出,我们会越来越明朗地看到书法创作与理论和许多学科的关系紧密不可分离了。这些关系的明朗,显示了书法创作者所牵涉到的客观关系的日益扩大而主观上对艺术形式处理的认识、方法也将会比以往复杂得多,这种局面,对书法理论的张力提出了挑战。传统的哲学认为,世界可以抽象地分为物质和意识两大类;波普科学哲学的分法是物理、精神和精神产物三个世界;信息论哲学则认为世界由物质