简介：多年以来，因为术业专攻，看演出已然形成了习惯：只看作品。透过作品，再看作者。希望获得的也十分简单，就是自己的成长。然后，也有了自己看演出的基本“套路”：有的必看．有的必不看。

简介：10月10日晚，由我校与江西吉安职业技术学院联袂打造的原创舞剧《井冈·井冈》在国家大剧院第十届“春华秋实——艺术院校舞台艺术展演周”隆重公演。为纪念中国人民解放军建军90周年、秋收起义90周年、井冈山革命根据地建立90周年，我校校长郭磊担任总导演，带领主创团队和青年舞团优秀演员，历时一年策划创作排演这部舞剧，让90年前星火燎原的革命精神重现舞台。

简介：生长在福建龙岩的张云峰，是以《山里人家》作为他的处女作开始步入到舞蹈编导的行列中的。1993年从部队复员的他到了一个很小的地区歌舞团工作。最初，在艺术上因受地域环境的影响，“客家文化”、“闽西风情”等诸多民间舞蹈素材是他那一时期主要的创作原型与形象动机。也许是天生就是搞编导的料，他的天赋给了他更多的灵感与想象，一上手就如鱼得水，好像当编导并不是一件很难的事情。

简介：瑞士国际双年舞蹈节期间，在众多的演出团体中日内瓦大剧院芭蕾舞团一下子跳入我的眼帘。这是一个风格现代、品位新锐，在艺术上很有个性的舞团。1997年该团的中国之行，他们在北展剧场的那台晚会上，当最后一个作品、以色列著名编导欧哈德·纳哈林的《第七公理》帷幕还没落定，台下的掌声欢呼声尖叫声早已响成一片。对于一向含蓄的我们中国观众，如此狂热实在不多见。如今在苏黎世再次遇上这个舞团，这样的机会我是不会放过的。

简介：刘畅于2000年至2006年间在原解放军艺术学院(简称“军艺”,现国防大学军事文化学院)学习了6年舞蹈,毕业后赴兰州军区战斗文工团参加工作,2009年重回母校完成戏剧表演专业学士、硕士学位的学习,毕业之后进入“开心麻花”剧组,一度成为该剧组经典剧目“男一”的不二人选。

简介：

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简介：加速培养中青年学术骨干和学科带头人,是实施科教兴国战略的关键,是舞院教学、科研工作长足进步的根本保证。笔者结合十几年来的科研管理的工作实际,就做好这项工作的三个方面(选拔、培养、使用)谈点自己的思考。

简介：舞蹈基本功训练是舞蹈人才培养的一门主课，它几乎贯穿舞蹈本科教育的始终，一个舞蹈本科生的专业技能、舞蹈感觉、审美能力、艺术表现力以及对音乐的理解和表达等，都在其中得到训练和养成。然而，舞蹈训练中音乐的教育意义和作用往往被忽视或摆在从属的地位，音乐（钢琴）伴奏仅仅作为训练中的工具，

简介：舞蹈是人类艺术之鼻祖，在它几千年的发展历史中，音乐始终与之相伴相随。本文试图从舞蹈发展史上找出规律，论证音乐素质在舞蹈编导、舞蹈表演中的重要作用。

简介：通过舞蹈能够培养幼儿的审美意识霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美修养的要点。没有这种修养，人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西部会无动于衷。”使美自然的流露、自觉的提升就是美育。美育的重要性，首先体现在它是素质教育的重要组成部分。美育作为陶冶情操、启迪心智、激发创造的一种潜移默化的力量，对于人的发展，特别是少年儿童的健康成长和全面发展，有着重要的作用。

简介：

简介：本文尝试阐述芭蕾基本功训练与音乐节拍、节奏型的关系，通过对节拍、节奏型的分析，从而掌握其在不同年级中与教学任务和课堂动作训练内容的发展变化的相统一，并期望即兴伴奏进入到课堂中，以其灵活实用的特点，更好地为课堂的舞蹈动作训练内容服务。

简介：“舞蹈大概是最难以讲明白的一种艺术形式,可它却是世界上最通行最易懂的一种艺术语言。”一句简单的言语,却是先辈傅兆先老师给予学生珍贵的教导,他是中国第一部民族舞剧《宝莲灯》的男主演,更是学生心目中“天马行空的傅大帅”,追忆往事,已然过去整整30年。

简介：在舞蹈创作中,编导和舞者是一个创作共同体。但是,在这个共同体中,由于每个个体在年龄、性别、文化背景、社会经验等方面的不同而存在着文化心理结构的差异性.这种潜在的差异性在舞蹈作品创作过程中发生着作用,并且会影响创作的进度及作品的最终呈现。文化心理结构的客观存在提醒我们:创作需要这个创作共同体中编导和舞者主动的双向沟通,打破各种影响双方对话的戒心与界限,通过文化心理结构之间的协调运动,共同完成一个舞蹈作品的创作过程。

简介：＂参与观察＂是一种以实地观察为主的研究方法。在人类学研究中,被定位为适用于与人类生活相关的广泛学术问题。一般以个案为主,从局内人的角度理解文化的形式与意义,是一个灵活而开放的研究逻辑和过程。中国民族民间舞研究因受各种主客观因素的制约,常常是先天史料不足,加之时代的变迁与文化适应性特征,研究要求不能够停留在臆测、静止、固化的状态中进行,需要一种新的研究方法和理论视角,而参与观察恰好是这种方法,能够应对研究中出现的问题,有效解决一些阻碍研究进行的困难。

简介：人类学对艺术研究产生了深远的影响，人类学的方法也在逐步渗透到艺术研究中。该文正是在这样的背景下阐述了研究是人类学以及文化人类学的独特方法对民间舞蹈文化研究的借鉴作用。该文认为民间舞蹈文化研究应在与文化人类学方法相结合的基础上提出自己的理论与方法，而罗雄岩教授提出的“动态切入法”，就是这样一种结合舞蹈本体特质进行民间舞蹈文化研究的方法论的范例。

简介：从本世纪80年代中期以来,我国各地文化产业正异军突起,甚至是八仙过海各显其能,文化市场亦初步建立。目前我们所面临的关键问题之一,即为进一步正确认识发展文化产业的必要性,深人研究文化产业在现代化建设中的地位及作用,促进其健康的发展。江泽民同志在十五大报告中指出,对我国的文化建设要“一手抓繁荣,一手抓管理,促进文化市场的健康发展。”依据当今世界知识经济的发展趋势和我国现代化建设及社会全面进步的需要,实现文化发展产业化,使文化产业成为国民经济的支柱产业之一,这对于加速我国社会主义物质文明和精神文明建设,促进社会全面进步,具有极为重要意义。

简介：在音乐剧发展的不同历史时期，音乐剧中的舞蹈发生了很多变化，大致经历了几个具有代表性风格特征的历史阶段，即：纯娱乐插舞时代、爵士时代、百老汇芭蕾和现代舞时代、爵士舞个性化时代以及多元化、新视听的新舞蹈时代等。然而这几个阶段并非独立存在，每一种风格类型都在精益求精、并行发展。可以说，百老汇舞蹈的发展变化与美国社会心理需要和选择相适应，是时代变迁的印证；

简介：按照联合国《国际教育标准分类法》的分类，本科教育有研究准备类本科教育和技术类本科教育之分。舞蹈本科教育中的技艺类专业（以下简称“舞本技艺类专业”），如舞蹈表演、表教、编导等专业属于技术类本科教育的范畴。技术类本科教育的培养目标是：让学生很好地掌握本专业技术技能和具备很强的技术技能的应用能力。因此，在“舞本技艺类专业”教学中，既要通过课堂教学让学生掌握专业技术技能，又要通过实践教学使学生具备技术技能的应用能力。在“舞本技艺类专业”的教学实践中，很重要的一环是演出实践。