简介：<正>当代美学研究要解决的两个问题蒋培坤在《当代美学要解决的两个问题》(载《文艺研究》92.6)一文中认为:对于我国美学理论的建设来说,九十年代是比八十年代更为重要的时期。在这期间,我国美学理论从传统形态向当代形态的转型将提到议事日程。但在本世纪的最后十年,能否实现美学理论的这种转型却难于预料,因为这取决于多方面的因素,而解决以下两个问题是至关重要的。第一个问题是美学的学科定位问题。蒋文认为,美学研究可以引进自然科学式社会科学的方

简介：2014年1月7日，中国现存最古老的秦腔戏曲艺术团体易俗社被国家文化部命名为国家级非物质文化遗产代表性项目秦腔保护单位。3月13日上午，国家级非遗保护单位易俗社授牌仪式在西安易俗社举行。

简介：第十期＂等级评定＂复审结果网上公示12月11日～30日,中国演艺设备技术协会演出场馆设备专业委员会组织开展的第十期演艺设备工程企业综合技术能力等级评定工作进入公示阶段,30家企业申报的42个等级项目及企业工程业绩等内容在协会网站（www.ceta.com.cn）公示20日。按照＂等级评定＂的相关管理规定,公示过程中未被投诉的企业即为通过评审。

简介：<正>意大利的“夏日戏剧节”夏季在意大利是个热闹的季节。意大利和国外的许多剧团都汇集到意大利各城市去演出。在圆顶剧场里演出的古希腊和罗马戏剧,更为戏剧节增添了光彩。在节日期间,还专门为各国旅游者演保留节目。意大利的“夏日戏剧节”每年始于七月份。期间,演出最活跃,对观众最有魅力的剧团,就数斯波莱特剧团。他们专演易卜生的《群鬼》,契诃夫的《伊凡诺夫》等传统剧目。日本的木偶剧团和美国戏剧团的访问演出,使七月份的戏剧节目更加丰富多彩。而在八月份,哥尔多尼的喜剧是最热门的。

简介：<正>东西方戏剧美学观张赣生在《戏剧美学随谈》(载《美学向导》)对东西方戏剧美学体系作了简要的说明。文章认为,戏剧艺术一开始,就成了美学研究的对象之一。在公元前五世纪左右,伴随着希腊戏剧的繁荣而产生了戏剧美学,亚里士多德的《诗学》是世界上戏剧美学的第一部重要著作。亚里士多德沿袭了美的艺术来自对自然的摹仿这一观点,提出了“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”,这一定义。亚里士多德所说的摹仿不只是指仿效事物的表象,同时也是指正确反映事物的必然性和普遍性。可见他的戏剧美学思想立足于

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简介：“动态生成”是指在不断的变化中产生新的内容。在高师声乐教学中。教师要充分发挥学生的主动性，激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与课堂活动。新课标下的课程动态生成，应注意资源的挖掘与开发，本文从教师、学生、教材三个层面对高师声乐教学的动态生成资源进行阐述。

简介：（接上期）其它来源消息：此前，太阳马戏团参与1986年在温哥华举办的世博会、2005年7月蒙特利尔XIFINA世界水上冠军赛、2007年2月超级杯XLI赛以及温哥华2010公开赛制作开幕仪式的演出，甚至第74届奥斯卡奖颁奖典礼也邀请太阳马戏团为其制作节目。

简介：近日，在上海展会上，多家演艺企业向本刊记者介绍了各自的最新产品和企业动态（按拼音排序）。

简介：室内设计是一种人为的环境创造，它以空间的营造为根本。动态空间形态因其富有的跳跃性和灵活性成为最常应用的一种空间形态。通过曲线，流动，旋转，光影甚至色彩等都可对室内空间的动态进行很好的表现。对于可以表现室内空间动态的这些元素，我们如何使用，如何表现，就显得至关重要。

简介：动态图像设计不仅要体现它的交流功能,并且要有其新颖和独特之处。本文主要通过对动态图像设计与媒介载体、技术实现、审美需求、功能指向等要素的关联,分析了动态图像的视觉表现特征,并尝试总结实际创作中的具体实现策略,希望能够使动态图像设计的视觉传达效果得到更好的体现。

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简介：舞台设计因素的运动变化与戏剧演出的有机融合可以形成特殊表现语汇、不同程度地强化戏剧演出整体的感染力。

简介：随着现代数字技术的不断进步,单镜头反光数字相机在舞台摄影瞬间动态的艺术表现中能够发挥更大优势。数字相机在舞台摄影表现动态的手法很多：用数字相机多重曝光、影像合成表现舞台摄影的动态,以及电脑后期处理的运用等,都能将舞台摄影中运动的人物的动态淋漓尽致地表现出来,还能将静止的物体表现出强劲的动势。在舞台摄影中运用多样化的拍摄技巧表现动态,可体现出舞蹈富有动态的美感。本文通过对数字相机拍摄舞台摄影动态的表现技巧及电脑后期处理的方法等进行讨论分析,提出了一些参考。

简介：信息时代是一个信息泛滥的时代,人们已习惯于被动接受信息,这对标志设计提出新的要求：从静止的、造型复杂的传统标志转变为图形简洁、内涵丰富的现代标志,而独特新颖的动态化标志更是受到人们的青睐。本文试图对标志设计动态化的意义、生存环境、实现形式等进行分析,以求为标志设计艺术的发展贡献微薄之力。

简介：本文提出了若干表演理论新概念，如：演员、角色、观众是表演艺术内在结构三要素；舞台角色形象是一个穿越时空的动态系统；演员是操作表情与情感的大师；审美需求的迫切感是演员创作激情的“源泉”；指出暗示手法在表演操作中的特殊意义；文章还提出了演员创造角色过程不可或缺并不可逾越的三个层次的看法；对其中最高层次——灵感状态作了翔实的分析；最后对表演艺术的特殊操作方式，概括出几点特征，等等。通篇着重探索的是，在表演艺术创作过程中，演员思维运动的规律究竟是怎样的。

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简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

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简介：<正>“戏剧性”一词由“戏剧”而来,是一目了然的事。作为文艺部门,戏剧的特性在古希腊就已经有所规定。沿用下来,戏剧性一词在欧洲文化人士笔下,一向没有离开本题。但是现在就连汉语新闻报道,也通用它的世界性的“借义”。譬如一个国家发生政变,过去用直译的“苦迭打”(法文coupd′état),现在通用“戏剧性”来形容了。这和“戏剧性变动”