简介：本文旨在研究作为基础课的《素描》如何适应数字化时代下电影美术相关专业更加具有针对性的发展和应用。传统意义上的《素描》通常以训练学生的造型能力为要务，为电影创作打好基础。随着电影事业的日新月异，加之美术系虚拟空间专业的建立和发展，需要在课程结构以及课程内容上做出适时的调整与改进，以便更好地服务于未来的电影创作。本课程在锻炼学生造型能力的基础上，融合了虚拟合成的概念，试图在低年级阶段借助《素描》课让学生初步了解电影虚拟空间的意义，为后续课程做好铺垫。

简介：面对票房的神话和数字电影数字科技的先锋《阿凡达》,笔者试图深入剖析其背后的数字角色造型及核心技术,并参照当前国际数字图像技术的发展状况,探索本土行业的可行之计。文章首先分析21世纪后电影数字角色造型的普遍解决思路,然后集中探讨《阿凡达》数字角色相关技术的独特之处,最后总结数字角色造型核心内容预测未来走向。

简介：文化产业合法化的身份在中国确立，并在我国经济结构调整中扮演重要的角色，社会对实用性艺术人才增加了需求。目前社会对舞蹈艺术人才的需求已不仅仅是普及性和大众性，而是需要具备高超的舞蹈技术水平和较强综合能力的优秀舞蹈人才。但是现今的培养过程、培养模式与办学思想、培养目标之间已经出现不适应的状况，

简介：为什么缓冲会被忽视？这是一个永无尽头、周而复始、不停旋转、下方还经常出现‘‘上传中”或“缓冲中”字样的圆环。这样一幅图像无处不在，因此鲜有人探究。这幅动图告诉我们就在几秒前我们还沉浸其中的流媒体现在已经中断，原因是一台服务器正在向另一台传输数据。对此我们无能为力，只能静等，寄希望于救世主的降临。

简介：我在从事舞蹈教学工作十年里,通过近几年的课堂教学与舞台实践相结合的尝试,深感课堂教学与舞台实践相结合的重要性,这是一条培养学生全面发展的必经之路。

简介：本文介绍了动作捕捉技术的原理、现状及其发展历史，考量了奥斯卡视觉特效奖在过去二十多年的趋势变化和艺术取向，最后剖析了动作捕捉作为一项新的电影技术在近些年电影创作领域里的成败得失。文章以动作捕捉技术和奥斯卡视觉特效奖为例，旨在探讨计算机技术和电影真实感之间的关系，以及电影技术和电影创作这二者之间的关系。

简介：舞台美术是舞台演出艺术的一个重要组成部分,它以舞台造型为手段在各种舞台艺术中发挥着实用与审美相结合的功能。作为戏剧艺术的一个重要组成部分,舞美设计师与编剧、导演、演员、音乐设计等各部门的合作伴随着整个创作和演出过程。在前期创作中,舞美设计师把自己对剧本的理解通过模型、效果图等方式和其他部门沟通,阐明设计意图,表现戏剧环境和为戏剧人物提供合适的动作空间。沟通过程非常重要,各部门对戏剧演出样式的总体设想就在相互交流中达成一致,完善整个方案。

简介：高校是培养社会高等人才的主要阵地,随着我国广播影视事业的不断发展,社会对广播影视编导专业人才的需求量也不断增长,在这样的情况下,必须要提高广播影视编导专业主要课程《影视导演基础》的教学质量,有效提升学生专业素质能力,为社会培养、输送广播影视编导专业高等人才。一、当前高校《影视导演基础》教学存在的问题分析《影视导演基础》并不是一门传统的高校课程,它在高校中的教学实践还不长,教学观念、教

简介：嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想影响之深远,是众所周知的。如何让其音乐精神与当代大学生产生穿越时空的审美体验和情感共鸣,是每一位音乐教育工作者义不容辞的责任。笔者通过多年的教学实践,从课堂教学的几个重要环节,对学生进行全方位、立体化的课堂教学实践,试图使其音乐美学思想理念对当代大学生的音乐学习实现完美对接。

简介：前我国大部分高校还在沿用传统的教学方法和教学理念,教学效果不理想。为了有效解决现状,引入了本土化奥尔夫音乐教学法,该教学理念是'回归人本',其简单、参与、引领、即兴创编等都符合戏剧声乐的教学之需求。这样一来不仅可以确保戏剧表演教学活动的顺利进行,而且还能实现音乐与戏剧的有效结合,更好地提高高职院校戏剧表演中声乐教学的整体效果和质量。声乐教学是高职院校戏剧表演教学中比较重要的组成部分,目

简介：上戏和中戏都是针对“元素、小品、片断”进行表演基础教学，那么是否完成“元素、小品”和“片断”阶段的教学内容，就可以给学生夯实了表演艺术家的基础呢？梅耶荷德说过：“在艺术中更为要紧的，不是知道，而是体会到。”“知道”仅仅是接受了教师传授的知识这样一个事实，“体会到”则是把“知道”的东西反复琢磨，理解并化为自己思想的一部分的更高境界。

简介：电影演员在表演创作中的想象既包含着知觉性的想象，又包含创造性的想象。本文在对北京电影学院表演专业一年级学生第一学期表演教学研究的基础上，试图对演员想象力的培养进行一些针对性研究。

简介：互动性——彼此影响、互相推动。这种提法最早是在游戏、娱乐中流传开来，在现代社会中越来越被教育界认可，提出了“互动教学”。众所周知。在舞蹈教学中“口传身授”是主要的教学模式，这种以教师为主．学生为辅的教学模式使得有些教师在课堂上一味地讲述动作的过程和要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对动作的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等。

简介：舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课，有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课，训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例，由于学生正是处于活泼的少儿时期，对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦，经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学，往往以比较单一的形式出现，学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏，再加上练习中不可避免的“苦难”感受，学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪，

简介：记得几年前我在一篇文章里说过,眼下的电影文学剧本最缺的不是"电影"而是"文学".遗憾的是,这种"文学贫乏症"至今未能得到有效疗治,反而在继续蔓延.近年来,由于出台了鼓励民营公司投资拍片的政策措施,中国电影产量不断攀升,有市场竞争力的国产大片也崭露头角,与前几年低迷冷落的发行状况比让人感到些许欣慰.但另一方面,混迹于创作总量中的粗制滥造之作也在增多,特别是剧作上的毛病俯拾即是.面对那些带着明显"胎伤"的影片我常常慨叹:如果我们的编导者多一点文学修养,能夯实电影剧作的文学基础,中国电影何止目前的景象!

简介：对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。

简介：随着动漫产业的蓬勃发展，动漫产业和市场对于人才的需求大大增加，因此，近几年来备大院校纷纷开办了动漫专业，高职、中职类院校也不甘落后蜂拥而上相继开办起了动漫及相关专业，备类社会性质的动漫培训也跟着粉末登场．可以说真正掀起了动漫教育的一股热潮。分析这股热潮的原因是多方面的：

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简介：众所周知，我国解放后的话剧表演教学和电影表演教学，其基础均来自学习前苏联，即遵循斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系和教学体系。但随着各个艺术院校自身教学经验的积累和改革开放时代的到来，他们开始把目光投向西方。1980年中央戏剧学院表演系请来了毕业于英国皇家戏剧学院的英籍专家——著名京剧演员周信芳之女周采芹为全体教员进行了五个月的授课；之后，北京电影学院表演系请来法国电影演员拉芳为85表演进修班授课；

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