简介：<正>人类的社会生活是文学艺术的唯一源泉,因此,到唯一的最广大最丰富的源泉中去观察、体验、研究、分析一切人,是演员重要的基本功。演员的任务是在舞台上塑造各种各样活生生的人物形象,从而体现作品的思想,鼓舞现实生活中的人们为美好的生活而努力奋斗。如果演员对自己所扮演的人物不熟悉不理解,不研究不体验,即使有高超的演技,也是英雄无用武之地。最后观众看到的只能是没有灵魂的躯壳,或者是演员以不变应万变的化装表演。因此,要完成塑造活生生的舞台形象这一任务,必须一辈子研究生活,研究人,苦练这个基本功。我院教学中对待下生活的问题,一贯比较重视,然而对认真研究生活和教学的关系却重

简介：积点成画，积画成字。基本笔画如同高楼大厦的一砖一瓦，一部机器的零部件，是汉字书写的基本要素。因此，学习硬笔书法，必须首先对楷书的基本笔画有个全面的了解和掌握。使用了几千年的汉字，虽说一个字一个样，字字不同，但归纳起来，基本笔画大致可分为八种，即点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折，每一种笔画又繁衍出几种变化，大致可列出近３０种基本笔画来。这些笔画是练好楷书的“基本功”，是初学书法的“入门课”，也是“必修课”。只有熟练地掌握了各种笔画的书写技巧，再来学习结体的方法，笔画搭配的方法，章法布局的方法，才有可能把汉字写得正确、美观，既有实用的价值，又有欣赏的价值。一、点画。点是汉字笔画的基础，是传神之笔，被喻为眼睛。点的形体较小，但运用广泛，形态变化丰富，要求写得圆滑精到，干净利索，顾盼生姿。斜点又称右点。是点的基本形态，常位于首部中间，写法是取侧势，向右下转落笔，顺锋向右下行笔由轻渐重，顿笔而成。斜长点其状与反捺相似，技法同斜点相似，起笔轻且出尖，收笔要圆满，利索。区别在行笔的过程的长短上。左点又叫竖点，左侧点。多位于字的左旁。写法是左侧取势，顺锋轻落笔。尔后左下行笔，由轻渐重，顿笔回锋，向右上收笔。相向点又称羊角点或曾...

简介：<正>第一部分形体练习一、准备动作习题1.按照音乐节奏,手臂自胸前环大圈,手腕转动,脚步亦随节奏行进;2.用脚尖跑步。冲动的起点,感觉上是从肩膀开始。身体的感觉,好象是水在流,好象是在飞翔,好象是没份量;3.膝盖弯曲,手放在髋部,半蹲行走;4.膝盖弯曲,手抓住脚腕,半蹲行走;5.膝盖微弯,双手摸双足外侧向前行走;6.膝盖微弯,用食指勾住大脚姆趾,向前行走;7.两臂向前平伸,两腿僵直,象牵线木偶似地向前行进;

简介：艺术的基本方位（下）［意大利］阿基内·博尼托·奥利瓦易英译广告系统Ｉｎｈｏｃｓｉｇｎｏｖｉｎｃｅｓ（在此标志下获取胜利）──与十字架的象征放在一起的这段话出现在君士坦丁大帝梦想与马森齐奥（Ｍａｓｓｅｎｚｉｏ）开战之前，皇帝后来把它画在军队前端的军旗上...

简介：呼咪的基本基础训练有四点：第一是气息的运用；第二是唇与舌的最恰当的位置与形状；第三是重音的发声；第四是双音的发声．实际上它们四者构成呼眯演唱的发声方法及其四方因素。

简介：

简介：音乐基本素养课程中包含着一些和专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育，所在教学过程中能完全照搬专业音乐院校的做法。

简介：“四人帮”被粉碎,全国人民欢欣鼓午,在英明领袖华主席领导下,大家决心把失去的时间夺回来,认真地总结28年来办学的正反面经验,把学院办得更好。因此希望校友们一起参加总结,根据你们的实践的体会,对学院的教学提出宝贵意见。并欢迎你们来稿谈谈你们的创作、学习、独立工作等各方面体会。我们将继续选登,以利交流。

简介：<正>(一)颜体点的种类:侧点、垂点、撇点、挑点、竖点等。(二)点的组合与变化:对点、分点、三点水、四点底等都是点的组合形式。应注意点与点之间的顾盼呼应关系以及排列多个点的聚散取势。

简介：五、捺画。撇与捺对称,撇向左取势,捺向右生姿。一般情况捺比撇要略长些,但不能过长过放,要送得出收得住。斜捺。顺其斜势轻落笔,运笔力度由轻渐重,倾斜至底稍顿,取平势出锋收笔。反捺。书写时落笔稍轻,行笔力度渐重,向右方重按回锋收笔,笔势不外泄,取含蓄之态。平捺。平捺用笔与斜捺几乎一致,只是形态取平势,收笔出锋略上翘,运笔中要有一波三折之势。六、挑画。挑又称提,在八种基本点画中变化不大,容易掌握。要求用笔果断矫健,短促有力,不能写弯曲。平挑。起笔取侧势落笔,随即顿实,转笔向左上轻快提笔,力送笔尖,势尽收笔。七、钩画。钩画是依附在其他笔画末端而表现其形态的笔画。其形态较短,要求写得钩踢果断,强劲有力。钩尖方向正确且不宜过长。斜钩。又称戈钩。是一字之主笔,应写得贯穿上下,舒展自然。书写时,行笔至末端,稍停顿提锋出钩,其线条应呈弧势。卧钩。多用于字的底部,书写时可弧度行笔,出锋成钩要迅速。竖钩。先写竖,至竖的末端时蓄势向左上方钩出,出钩的角度约为45度。曲钩。又称弧弯钩。顺锋轻落笔,向下曲力求笔,笔力由轻渐重,至起笔处的垂线下稍顿向左上方钩出。硬笔基本点画入门(三)@司马武当

简介：<正>(一)珠光画首先要研究纸和笔的性能。A.珠光画一般用吸水较好、光泽、色彩鲜艳的纸。目前上课用得最多的是法国康颂纸、英国新世纪纸、日本竹尾花纹纸、韩国羊皮纸、雅文纸和中国染色纸等。B.珠光画采用的笔综合称为“奶油笔”、“奶昔笔”,包括彩色水笔、粉彩笔、麦克笔、水溶铅笔、油画棒、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔等,不同的笔遮盖不一样,线和色感觉不一样。

简介：本文就印度音乐理论做一个初浅的探讨,使我们能够对印度音乐理论有一个概貌的了解。下面就如下内容进行讨论:1.声音;2.微分音列;3.基本音阶;4.调式结构;5.旋律形态;6.节拍节奏

简介：中华民族的历史,象是一条蜿蜒跌宕的大河,在它漫长的流程中,时而涓缓,时而局狭,时而奔腾直下,时而又逆转迂回……当遇上坎坷险阻,或是处在风云际会之时,即原有的社会格局被打破,整个社会处于激烈的动荡之中时,反映在文化上,也会显现出特有的景观,元代就是这样。

简介：民间美术的基本概念吕胜中何谓民间美术在人类的童年时期，艺术是没有＂民间＂与＂非民间＂之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了在中国古代相对于宫廷美术、文人士大夫美术，在近代相对于社会服务性美术、新文人美术（包括知识阶层的专业、业余...

简介：<正>文汇报发表的朱煑竹的一篇文章,题目叫作“为了前进”,我看又像是在掩护“倒退”,又像是要“打倒”什么。水浒传上“林冲拳打洪教头”,林冲是“望后一退”,看到洪教头“脚步已乱了”,然后打倒了他。这个后退,不是“倒退”,也不是什么“为了前进”,是为了“打倒”。朱煑竹大谈其电影如何“脱离人民”,即是脱离“观众”——“最主要的政治”,其思想的实质无非是文艺报评论员“票房价值论”的发挥,除了不得不承认“白毛女”、“梁山伯与祝英台”等是“几块挡箭

简介：

简介： 　　 　　2 大量学习中外声乐文献 　　 　　在声乐训练中,声乐学习也是学习一种艺术,除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等

简介：现代陶艺（NewCeramicArt）是指艺术家借用陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，以手工制作为主，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的陶瓷艺术品的总称。中国是陶瓷的故乡，有8000年的陶瓷文化发展史。然而现代陶艺却是泊来品。现代陶瓷产生于20世纪20年代的美国和日本。中国现代陶艺的发展严格来说还是起源于70年代末80年代初，中央工艺美术学院、景德镇陶瓷学院及广东陶瓷产区等艺术院校和地区是这种风格的最早实践者和推动者，其后湖北美院、浙江美院、景德镇瓷区、宜兴瓷区也相继加入。现代陶瓷具有以下几方面的基本特征：

简介：小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音,有成就的小提琴家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一.小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧却是最重要的.下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节,只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义才能使一个演奏者从中受益.

简介：现在虽然有许多介绍巴洛克装饰音的书,但对于在演奏中初次运用装饰音的青年演奏者来说,几乎没有实用意义.这篇文章正是写绐初次运用装饰音的演奏者的。巴洛克装饰音基本分为三个组成部分:1.颤动(Shakes)2.连音(djvisions)3.力度(dynamics)颤动包括颤音(trill),波音(mordent),震音(tremolo)和颤吟(vibrato);连音包括回音(turn),倚音(appoggiatura),经过音(passingnote)和滑奏(sliole);力度包括我们今天所熟悉的音的强弱全部等级。颇音是最常见的装饰音,通常以tr、t～或～为标记。根据罗伯特·多宁顿的《早期音乐译文》,颤音无论是否标有记号都应该在整个华彩乐段中演奏,除非这一华彩乐段是一个变格终止。颤音由三个阶段组成:准备、颤音本身与结束。准备可以从多方面进行,通常是演奏上方邻音代替标记颤音开始的音高。上邻音具有标记颤音记号音符的一半时值,然后再发出下面的,加了重音的音符,在此之后才开始实际的颤音过程。颤音过程是在上邻音为标记着tr的音符之间,向上方的运动。颤音的