简介：访谈主持人刘小庸（以下简称刘）：此次展览于3月18日下午3点在中央美院展览馆举行开幕式。展览采取“对照”的方式，用珍贵的民间艺术原作与老师同学们创作的作品一对一、面对面地展示出来，让观者看到艺术的传承关系：看到过去的民间艺匠创造的艺术美如何在今天仍然魅力四射，看到如何在老迈的枝杆卜长出新的果实，看到古老的艺术如何在新时代的肢体上勃动。

简介：国家大剧院2012年歌剧季中，《运河谣》作为新推出的一部原创民族歌剧剧目，由黄维若、董妮编剧，印青作曲，廖向红导演。6月21日至24日，这部歌剧在国家大剧院歌剧院连演四场，观众反应热烈，很多人被它清纯自然的故事所打动。联运河谣》是迄今为止国家大剧院的第四部原创歌剧，它是一部以民族唱法为载体的歌剧作品。这部歌剧没有轰轰烈烈的历史场面，也没有民族斗争的战争情节，而是通过对剧中人物在运河上跌宕起伏的命运的描写，歌颂了爱情与人性的美好。

简介：<正>一位合格的音乐教育工作者,不仅要广泛涉猎、全面研究音乐学科的专业知识,同时还要善于发现、勤于学习其他领域中有助于提升音乐教学效果的知识元素,如此才能对音乐教育进行深层次的完善与补充,使其更加丰富多彩,创造性地实现教书育人的终极目的。只有做到了这些,音乐老师的教学风格才可能产生独特的魅力,才可能真正使学生受到感染,进而

简介：1949年以来,台湾地区的儿童戏剧教育是通过法规的制定及政策的推行来实施的,行政当局基本上是主要的推动力量。20世纪60年代,台湾儿童戏剧走入校园。而＂教师写作研习营＂的举行,亦成为快速提升儿童剧本写作的推动力量。而＂创作性戏剧＂教学引进于60年代,主要推动于80年代。＂创作性戏剧＂被引介到台湾,为台湾本地儿童戏剧教育工作者,提供了一种勇于尝试的＂实验＂精神,逐步开创出80年代后期台湾儿童戏剧教育的新发展方向。台湾的儿童戏剧教育在开创中实现了融合,而在融合中又得以进一步的开创。

简介：情感与技巧的完美融合，是钢琴演奏中一个十分重要的艺术命题。钢琴演奏的艺术个性的形成，以演奏者娴熟的演奏技巧为前提，以对音乐作品的情感体验为基础。演奏者要在尊重原作的基础上，充分发挥创造性，挖掘乐曲的风格特征、特定情绪、音乐韵味、艺术情趣，最终达到技巧与情感的完美结合，形成钢琴演奏独特的艺术个性。

简介：中国是一个多民族的大家庭，在五千年的风雨沧桑中，各民族文化不断交流融合，形成了光辉灿烂的中华文明。多民族融合为中华民族的发展与强盛提供了必不可少的文化基因，其中颇具代表性的是西北地区少数民族与汉民族的融合。尤以盛唐时期为盛。唐代在继承传统的礼乐文化基础上，凭借强盛的国力、包容的心态、阔大的胸怀，营造了空前宽松的文化氛围，融合而成了博大精深的大唐文化，影响广泛深远，受到世界各国人民的喜爱。

简介：中国发展文化软实力，适应了全球综合国力竞争的趋势和中国和平发展的战略。中国要善于借鉴国际上多样的文化软实力模式。它们包括美国模式，它注重于集聚全球资源；欧盟模式，它注重于多样化的区域整合；日本模式，它注重以创意引领时尚和贸易等。中国对这些软实力模式的广泛吸收，既可以扩大中国的文化资源，有利于中国的自主创新，又可加强中国文化软实力对各国人民的亲和性。

简介：在人类艺术发展史上,只有到了＂数码艺术＂（digitalart）的时代,技术的成分才在艺术当中成为了绝对的主宰。＂数码艺术＂本身就是一种真正意义上的＂以技术为基础的艺术＂（technology-basedart）,没有新技术的支撑＂数码艺术＂就难以成立,我希望从美学的角度来对数码艺术的美学加以崭新的解读。一、解析＂数码艺术美学＂从历史的角度看,＂数码艺术＂随着新技术的发展而包括了许多的种类。早期就是＂计算机艺术＂,它与现代主义艺术运动相系,在审美上力图靠近立体派和抽象派的美学原则。

简介：文学是透过语言来直抒胸臆的一门艺术，音乐则借助于声音来抒发内心情感。它们同属艺术系范畴，只是表现艺术的材料与手段不同。丈学可称为语言艺术，是通过语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的。音乐则是“以声表情”的艺术，是用有组织的乐音流动来诉诸听觉、表现情感的艺术。艺术歌曲《阳关三叠》最初的体裁是诗，而后转为词，最终成为歌曲，如此一路发展而来，使它同时具备了鲜明的文学性与艺术性，可称为古典艺术歌曲中的典范。本文以古曲《阳关三叠》为例，分析其创作手法、艺术特征以及歌唱的处理等。

简介：在21世纪数字化技术发展的背景下，科技与文化的跨界合作成为新媒体产业发展的强大动力。盛大文学作为中国规模最大的网络文学和民营出版机构之一，以两大业务板块——原创文学网站和云中书城为基本框架，依托新媒体技术进行出版和版权运营，不断研发新的内容传播渠道。它的发展体现了数字化时代文化与科技融合创新的重要规律。

简介：歌曲《忐忑》是一首带有浓郁探索意味的新艺术歌曲。其节奏变化莫测，歌词神秘，演唱者表情夸张丰富，被网络赋予神奇的色彩。作品以笛、扬琴、提琴等为伴奏乐器，引用了锣鼓经记谱方法记词，在唱腔上运用了戏曲行当中的老旦、老生、花旦的唱腔特色，在快速的节奏变化中，加之夸张的舞台表演，独具匠心，在中西音乐融合的道路上迈出了勇敢的一步。

简介：歌剧《山林之梦》是一部新作品,但又是一部酝酿了20年的＂老作品＂。曲作者王世光与剧作者王敦是一对亲生父子,在父亲的启发和影响下,王敦早在1992年就完成了这部歌剧的剧本,只是由于王世光工作繁忙而无暇创作音乐部分。20年后,《山林之梦》终于摆脱了＂梦＂的状态,作为中央歌剧院2012年度的首部原创歌剧,于8月29、30日晚,在北京保利剧院举行了首轮首演。

简介：在过去20年,融合是一个被广泛使用的流行语。它是指两股力量或两个事物＂混合或会合到一点＂①的过程。在通信行业,融合有很多意思和概念,但通常用来描述之前界限分明的行业的技术和市场通过扩展服务和提供该服务的平台变得界限模糊的现象。最初,融合被视为建立一个融合了各种服务的单一的普遍网络的趋势（Baldwinetal.1996）,

简介：用字行腔、用字带动声音、用字传达神情、唱声音唱情感、用情打动人是我国民族声乐独有的美学特征。本文认为，声乐艺术表演发展路径可吸取西方科学的美声歌唱技巧，来找寻科学方法和民族特色的完美融合，逐步形成一种科学合理的声乐发声法，凸显带有民族艺术特色及中国特色的声乐表演体系。

简介：随着新技术和新观念的不断发展，社会对媒介一体化影视人才的需求日益迫切，可是当前的影视教育相对滞后，因此需要适应媒介融合的趋势变化，培养出具有媒介融合思维与意识及融媒创新能力的影视专业人才，在这样的背景下，新的教育模式将是媒介化取代传统教育的崭新时期，教育的传统受教对象和习惯的耳提面命的经验，将被新一代人和新的模式逐渐取代，新的教育秩序已经酝酿并正在形成。

简介：本文分析媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养模式的必要性,提出媒介融合背景下新型音乐表演专业人才的培养目标和毕业生基本要求,从音乐表演和＂媒介融合＂复合类课程两方面进行培养目标具体分解,并总结了媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养特色为：专业基础扎实、传媒特色鲜明、跨学科的课程体系、应用型、创新型及复合型人才培养。

简介：钢琴音乐对中国民族音乐的影响主要表现在音乐理论、创作风格、音乐理念、音乐群体等几个方面；在中国音乐家的学习吸收改造下，融合了大量适合中国听众审美特性的中国民族音乐元素，使钢琴音乐具有了中国音乐文化审美情趣。中国民族传统音乐对西方钢琴音乐的学习和改造，反过来也影响西方音乐文化，这种过程使中国钢琴音乐的发展呈现出多元化的景观。

简介：情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。由于历史和现实的原因,人们普遍将书法的内容与形式截然分开,并且认为内容大于形式、高于形式,甚至决定形式。

简介：油画系老师各人自选五幅画,写两千字,结集出书。我选了四幅,两幅画花,两幅风景。画这几幅画时,正好在研读司空图《二十四诗品》。一边画画,一边读诗,由诗思入画,由画品味诗,诗思交融,"自有一段活泼泼地栩栩于心胸间"的体味。大概自己画写实画的缘故,读《诗品》第十八品"实境"时,尤感亲切。诗的头两句是"取语甚直,计思匪深",可理解为回到实事实景本身,直观直寻,即目即

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