简介：我十六岁进文艺学校学艺,二十岁进剧院登台,艺术生涯已历十年了。这十年里,我从一名普通学生成长为一名文艺工作者,勤学勤思,感触颇多;从采茶表演艺术的手、眼、身、法、步,到采茶声腔中的灯腔、路腔、茶腔以及杂调等等,有了许多收获和感触,这里面尤其使我心生感触并孜孜不倦地探索的是:对采茶戏戏剧情境的理解与应用。毫不夸张地说:对戏剧情境的实践与思考,是我在采茶艺术表演过程中耗费最多心智的功课。下面,

简介：“杂技舞蹈化”不是要杂技演员单纯地去跳舞,而是要求杂技技艺本身的表现形式应像舞蹈那样具有观赏性。即把杂技技巧表现得富有美感,让杂技节目将观众引入一种欣赏的境界。

简介：目前，全国各地掀起了构建高效课堂的高潮，众多高效课堂教学模式不断涌现，总结这些名校模式和做法，我们不难发现，构建高效课堂不外乎要做好以下几个方面的工作。

简介：随着当代艺术与生活、审美与消费融为一体,以视觉愉悦和快感体验为核心的新型视觉文化已经融于我们的日常生活之中,成为我们体验都市空间的重要途径,也主导着新都市电影的影像风格和视觉情境的审美趋向。通过对这种审美经验模式及其与都市文化之间关系的探讨,使我们能对新都市电影影像的美学元素进行深入阐释;通过对新的文化生产机制与数字媒介语境下的视觉情境和影像风格创新的观照,使我们能够对其利弊进行具有前瞻性的反思,为新都市电影的良性发展提供参考。

简介：小学音乐课堂合唱教学不仅能培养学生从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感知能力，还能培养学生的群体意识和协作精神。苏联教育家克鲁普斯卡娅曾说过：“合唱教学是任何教育工作都不可以替代的重要形式。”因此，许多发达国家和地区都将学生的合唱教学当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。

简介：在初中历史教学中，历史情境教学就是根据情境教学理论、历史学科特点和学生学习历史的认知规律，在历史教学过程中，针对具体教学的目的和内容，综合运用多种教学方法和手段,积极创设特定的教学情境，激发学生的学习兴趣和情感，建立愉悦的表象，优化认知过程，掌握历史知识，陶冶情操，树立正确观点，培养创新能力。本文就情境教学在初中历史课堂中的运用进行了探讨。

简介：交互设计活动的展开需要在不同设计阶段制作原型对设计概念和设计方案进行验证。目前关于原型制作的理论和方法都只关注于软件界面设计,并没有从软硬件结合的交互系统层面对原型构建进行探讨。文章改进了DavidBenyon等人提出的PACT模型,提出了交互设计应该包括人、系统、情境三个方面的因素,进而说明了需要在交互设计过程中构建人物原型、系统原型、情境原型,并给出了原型构建所需的技术和方法。

简介：2010年11月16日,京剧被列入＂人类非物质文化遗产代表作名录＂。作为我国的国粹和重要文化符号,京剧既属于中国,更属于世界,京剧艺术不仅是中国人的骄傲,也深受世界人民的广泛喜爱,是中国传统戏剧艺术中的突出代表。时至今日,当中华文化＂走出去＂成为新时期重要的国家战略,如何在现代全球化语境下寻找和构建京剧艺术对外传播的科学模式,使之达到最佳的传播效果,成为摆在京剧工作者面前迫切需要进一步研究的问题。

简介：基于射频理论,介绍在现场演出的应用中无线传声器系统的系统构建、设备部署和频谱分析,为实现安全、高效的现场演出提供参考。

简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：当我们欣赏某一民族文化特定时代的雕塑作品时,便意味着除了这件雕塑在物理意义上具有空间实体性以外,更可以在审美设计的精神意义上欣赏这个民族传统文化在这个特定时代的美学观念.所以,雕塑家要尽可能地了解传统,在雕塑创作中研究如何体现材料特性、如何演绎传统元素、如何在环境中展示、如何与观众互动等有所设计,并在此基础上与现代人的视域相交融,使雕塑作品充分展示人工的智巧,从而显示出明显的设计痕迹并具有现代文明之美,以保证民族文化的传承历久弥新.

简介：文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克＂对称＂技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、＂裁截音程＂等技术。这些技术的运用并非＂激进＂的革新,却同样具有创新性与启发性。

简介：在新课程理念的指导下，在实践中发挥教师教学艺术，通过创设数学教学情境、引领学生探究学习、应用现代教育手段、挖掘教材生活因素等策略以构建小学数学高效课堂。

简介：声乐课程是高师院校教学体系中一门重要的基础性课程,随着音乐教育观念的转变以及音乐教育改革的发展,高师音乐课程教学模式也发生了转变。当前的高师声乐教学模式已经发展成为以小组课、个体课、集体课相结合的多样化教学方式,形成了不同学校在该课程的内容、教学方法和评价方式上的多样化,差异化。因此,为了更好地进行高师声乐教学,提升该课程整体的教学水平,有必要构建一个合理、高效的课程体系。本文就如何构建高师声乐教学集体课程体系进行了探讨,并从声乐课程教学理念、集体课程的重要性、以及积极实践等角度进行深入讨论,提出了自己的观点。笔者认为,构建高师声乐教学集体课程体系的关键在于认清其重要意义,并抓住其建设的根本规律,进而不断改善课程体系的科学性、高效性。

简介：拿到《曲艺》第5期,首先吸引眼球的是这个标题：《有感而发话拜师》。我一口气读完了这篇文章,文中对曲艺的拜师进行了精辟、独到、创造性的阐述,引经据典,句句走心;条分缕析,丝丝入扣。扬州,从艺术院团到基层文化站,从曲艺演员到编剧导演,大家拿到第5期《曲艺》后,不约而同地发出了这样的感叹：《有感而发话拜师》对当前及以后中国曲艺的传承与弘扬,在理论上梳理了一条宏观而清晰的发展脉络，在方法上给出了一套简明而务实的操作路径，具有极其重要的指导意义与现实价值。

简介：山西戏曲历史悠久,遗产丰富,是公认的戏曲大省,被誉为"中国戏曲的摇篮"。早在宋金元时期,山西就是宋杂剧、金院本、元杂剧的活动中心。明清两代,这里又是梆子戏的重要发祥地。因此,山西戏曲在中国戏曲史上的地位很重要,国内外许多戏曲专家学者历来都把山西看作考察与研究中国戏曲历史的宝地。山西戏曲的特点用一句话概括,就是"三多一广"。三多,就是戏曲文物多,戏曲剧种多,戏曲名家多;一广,就是流布区域广,几乎流遍全国。一、戏曲文物多山西地上地下都发现有大量珍贵的戏曲文

简介：电视文艺是按照美的旋律去表现、反映时代生活,使观众在赏心悦目的美感中,经过潜移默化,得以陶冶情操、开阔眼界、升华思想、净化感情,达到“寓教于乐”的功效,对现实也具有一定的指导作用。肩负指导作用和艺术熏陶作用的《晋冀鲁豫艺园风》栏目,在当前的时代大潮中,怎样才能与时俱进、不断创新呢？一、总体设计要突出特色鲜明的地域文化总体设计工作的基点,要做的就是抓主题、定基调。《晋冀鲁豫艺园风》的主题就是“丰富戏曲文化,繁荣曲艺事业”,主题基调就是“热烈、喜庆、欢乐、祥和”。

简介：设计热其实并未衰退.随着当下创新创业的热潮,“设计”又被寄予厚望,不仅是创新创业团队在寻找设计师的加盟,更重要的是社会呼唤设计改变文化,产业呼唤设计产生价值,教育呼唤设计带来变革.国内的互联网和智能硬件领域的迅速发展,也开始寻求优秀设计师的加入,但社会需求和院校之间存在着较大的缺口,传统设计学科培养的学生难以胜任新时代对设计师的要求,由此形成的反差需要我们重新去审视设计、设计思维以及设计与产业的关系.

简介：舞台美术作为戏剧和其他舞台演出的重要成分之一,随着社会的迅速发展,必须冲破旧的模式,不断提升,实现舞美设计的千变万化、多姿多彩的表现形式。尤其是现代化高科技技术的应用,使得舞台美术更加动态多变、绚丽多姿、气势恢宏、色彩丰富。

简介：钢琴的初级教学创新模式主要是面对孩子,所以要激发孩子的潜能,开拓艺术创新思维,应在初学时循序渐进灌注理论知识,培养想象力,进行二度创作,增强对音乐的理解力,让每个学生走进音乐,理解音乐。通过音乐训练,一方面,提高技能和音乐知识积累,同时也促进大脑皮层反应能力,开发智商,对于涉及音乐以外的事物起到促进作用;另一方面,提高个人修养,丰富文化知识,拓展思维模式,培养独特价值观,提升个人审美能力,开发创作意识,使音乐在生活中起到积极作用。