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  • 简介:想象着1985年某个冬日早晨,我们站在菲利普·约翰逊设计的南德克萨斯艺术博物馆入口,朝着西北方向,透过入口的偏振玻璃,将目光投入一片灰暗的光景中。灰暗中,3050平方米的人行道分开了博物馆的入口楼梯和公园的路。

  • 标签: 艺术博物馆 外形 金子 入口 约翰逊 菲利普
  • 简介:对于院线的扩展,我觉得现在可以从几步走。其一,我们是从2002年下半年开始成立院线的,至今已经八年的时间,所以,现在我们扩大院线规模的关键就是要稳定行业的内部结构。因为原来2002年成立院线的时候,我们5000多家影院,差不多有4000个不同的法人,也就说明没有真正的整合资源,没有成为真正的院线。

  • 标签: 院线 规模 内部结构 整合资源
  • 简介:古希腊哲学家柏拉图说“艺术即模仿”,模仿是人的天性;因此文艺复兴的艺术大师达·芬奇说“艺术是自然的一面镜子”;西方形式主义的代表学者克莱夫·贝尔在《艺术》一书中说“再现是艺术家低能的标志”,而强调有意味的形式。美国抽象表现主义的发言者克莱门特·格林伯格说:“现代主义艺术不是反对再现现实,而是反对再现现实的那种虚假幻觉式的三度空间再现的庸俗方法。”

  • 标签: 抽象表现主义 后记 研修 雕塑 艺术大师 有意味的形式
  • 简介:在广播电视产业化发展、市场竞争进一步加剧和市场经济内在规律驱使的背景下,规模化发展成为广电行业发展必然趋势。未来的广电行业规模化发展应在加强行业内合作和扩大行业间交流的同时,努力抓住新媒体发展的契机,从而实现行业的快速发展。

  • 标签: 广电行业 规模化 必备条件 发展途径
  • 简介:论歌唱时嗓音的喉腔状态及扩张方式李维计算机网络的出现极大的扩展了人类进行音乐交流的空间和速度。据有关部门统计,现在国际互联网已联结了3万多个网络,6000多万台主机,6000多个图书馆,1万多个联机数据库,有8000多万个用户,并且它的用户还在以每年...

  • 标签: 喉腔 民族音乐教育 扩张方式 信息技术 音色 高位置
  • 简介:民间艺术通过“非遗”化获得了相应的文化资本与象征资本,从而为从文化资源转化为经济资本——展演化提供了可能性。值得思考的是,成为“非遗”的民间艺术也并不是都具备商业展演的条件。小规模展演社团具有民间自发性、小团体、经营规模小,演出目的以自我娱乐与追求一定的经济利益为主的特点。在旅游情境中,原来熟人社会中的娱乐、修身养性为目的的白沙古乐演奏逐渐让位于商业逐利。因自身经营能力不足,与那些大规模旅游展演企业、社团相比,它们更多处于生存与展演之间的困境中。

  • 标签: 小规模展演 旅游情境 白沙 古乐会 文化资本
  • 简介:网剧曾经是低成本、山寨、草根的代名词,当人们惊喜地看到一部剧本扎实、质量过硬、表演精湛的网剧出现的时候,网络剧在观众心中的印象也得到大大改观。打造"精品"首先要摆脱对超级IP的迷信与依赖,不粗制滥造,不盲目跟风,不大干快上,"精品"的核心驱动力仍然在创作环节,在剧集制作水平整体提升的基础上,强调剧集的艺术性和独特性。

  • 标签: 网络剧 爱奇艺 播放量 产业论坛
  • 简介:20世纪末至今,我国高等艺术院校得到了快速发展和扩张,各类高校纷纷设置音乐学科的各类专业,由专业艺术院校和师范类院校培养音乐专业人才的格局已被打破,新的音乐专业人才的培养体系正在形成。目前我国(大陆地区)本科音乐院校的布局是否合理?音乐专业的规模发展到了何种程度?各类专业是否获得了均衡发展?这一系列的问题需要我们给出答案。

  • 标签: 音乐学科 规模发展 专业布局 本科 高校 高等艺术院校
  • 简介:在曲式分析当中,人们最常遇到的问题就是对作品规模等级分析的困惑,不是将乐句划分短了,就是把乐段划分长了,由此导致认定曲式性质的各种“争议”.在教学中更有依据“小节数”来判定乐句、乐段,这显然是特别不合理的作法.文章的观点是:乐句乐段的确认,应当从最小单位“乐汇”的累积形成,也就是要以音乐材料的“有机成长”关系来看待曲式规模的成长壮大,曲式规模的大小是由规模等级的累积形成,而不能是人为的概念规定,因而在读谱过程中,音响感受与理性划分等级相互作用、同等重要.文章指出,在规范曲式的等级单位中,乐汇-乐节-乐句-乐段的等级排列,决定了曲式的规模形成.其最小单位乐汇与动机间的关系,既是音乐作品展开手法的依据,也是看待音乐作品规模认定的出发点.同时,论文以各种谱例来比较印证曲式规模形成的重要作用,强调一些分析原则:重复不增加规模,重视和声手法中“延伸”“预示”等分析视角,在判定规范的曲式规模及其种种曲式变体的形式中,都是有效的认识途径.

  • 标签: 句法结构 曲式等级 动机 乐汇 乐节 乐段
  • 简介:文章以勋伯格《八首艺术歌曲》(Op.6)为研究对象,将其和声思维与技法特点归纳为三方面:对传统和声语汇的创造性运用、对材料相似性的最初探索以及对称思维的大量运用。通过乐曲这三方面和声特点的具体技法分析,提出这部艺术歌曲是勋伯格在调性范围内对调性扩张技术的探索与突破,在其整个创作中具有过渡性意义,乐曲中表现出的某些思维与技法成为作曲家中后期手法的最初预示。

  • 标签: 勋伯格 艺术歌曲 和声技法 调性 对称思维
  • 简介:文章报告了一次在上海音乐学院学生中进行的有关绝对音高感(AP)的大规模直接试验研究。总体的音高辨识成绩很高,并且分值与接受音乐训练的起始年龄呈正相关,接受音乐训练的起始年龄≤5的学生在不允许半音误差的情况下正确率为83%,在接受半音误差的情况下正确率为90%。白键音高的正确率表现水平高于黑键音高,这一效应在管弦乐演奏者中比钢琴演奏者表现更为突出;黑白键效应不归因于早期的钢琴训练,而是对不同音高(C,^#C,D等)辨识的精确度,与这些音在西方调性音乐曲目大样本中出现的频率相关。音高所处的范围对音高辨识的准确度也有影响,研究表明,由中央C开始向上的两个八度的音高辨认准确率高于中央C之下的一个八度。另外,半音误差倾向于向升高的方向,这一证据与之前有人提出的“音高A在音高的辨认和判断中扮演特别的角色”(Athosetal.,2007)这一假说相悖。

  • 标签: 上海音乐学院学生 绝对音高 黑白键效应 半音误差 音高知觉磁铁