简介：摘要： 为了研究沈阳故宫东西所外檐彩画的区别，将沈阳故宫东所的垂花门、颐和殿、介祉宫和敬典阁与西所垂花门、迪光殿、保极宫、崇谟阁的外檐彩画作为研究对象，采用文献调查、实地调研和对比分析等方法对其彩画类型、形式、图案构成等艺术特征进行总结，为今后的保护修复工作提供一定的参考。

简介：摘要：在水彩画艺术创作中，画笔、颜料、纸、水等均为水彩画的创作媒介，随着时代的发展艺术家们开始将关注点放在了创作媒介上，如果能够将水彩画的媒介进行创新，那么作品将会为受众展现出不同的视觉效果，亦会带给受众不同的情感暗示。所以在新时期下水彩画材料的拓展与应用成了水彩画家及相关爱好者着重考量的关键问题，而这一问题也是本研究的核心问题。基于此，本文将水彩画材料创新的创新作为研究背景围绕水彩画媒介从材料拓展、材料应用两个维度展开分析。本文的研究旨在推动国内水彩画领域从“艺术材料”向“材料艺术”转变。

简介：摘要：水彩画，凭借其独特的魅力和表现力，一直以来都在艺术界占据着重要的地位。作为一种传统的绘画形式，水彩画在西方艺术史上有着悠久的历史。然而，随着时间的推移，水彩画逐渐向不同的方向发展，展现了其在造型艺术中的独特审美探究。

简介：摘要水彩画起源于欧洲，作为一个舶来品传入中国后，在中国的的文化土壤下，在绘画意念和表达方法上与中国画产生共鸣，也出现了新的变异与发展，涌现很多具有浓重的东方哲学思想的水彩作品，他们并非是对客观事物的再现，而是对艺术主体外部现实的自我理解与重构，在形体和画面塑造的表现中，调动一切构成画面的因素，运用各种画面处理方式，对主体进行塑造。这种强调式的手法，除了叠加使用外，还有更为深层次的一种递减的特殊语汇“留白”。一纸之上，着色处为黑，无色处为白，白为黑之凭，黑为白之籍，黑白之间、相辅相成。

简介：乾隆一朝仍处于清代发展的盛世阶段，是我国瓷器发展的极盛时期。瓷器品种繁多，造型丰富、装饰技法多样，制瓷技艺达到鬼斧神工的境地。釉彩的发展达到封建社会的顶峰。之所以有如此成就，主要是历代制瓷工艺的经验积累，与乾隆皇帝本人酷爱艺术，直接干预制瓷过程亦有一定关系。从清宫造办处活计清档中可见乾隆皇帝对制瓷的画稿、木样、器物品种、造型、釉色、款识、烧造数量、以及器物入宫后的存放地点、摆放位置、器物配木做、以至对制瓷好坏的赏罚等都有明确记载：另乾隆时期瓷器的成功烧制与督陶官制度亦有一定关系，

简介：摘要近年来，水彩画正在以很快的速度向前发展，有更多的人知道了这一画种。水彩画正在以它强大的“包容性”吸取着“营养”来丰富自己。在水彩画的发展中覆盖性颜料得以在水彩画中不断的出现，被许多画家运用到作品中。在许多的优秀作品中我们都可以看到作者对覆盖性颜料的完美应用。

简介：金阳（原名：鲍金星），1964年生。是中国重彩画名家，著名画家石虎的入室弟子，他的重彩画融入中国画风格，中西合璧，作品被国家政要及海内外藏家收藏。任香港华人艺术研究院副院长、世界华人艺术研究中心研究员、世界华人艺术家协会会员、中国重彩画艺术研究会会员、中国文化艺术发展促进会会员。

简介：水彩画起源于英国,十八世纪盛行于欧洲。"五四"运动以后传入中国,至今不过近百年的历史,是我国年轻的一个画种。也许是由于这一来自西方的艺术品种与中国古老的水墨画有着某种相通之处,很快便成为中国画家和亿万群众所喜闻乐见的艺术形式。改革开放以来,随着市场经济的发展和国

简介：色彩写生是每个学习绘画艺术的人必须要经历的过程．写生是联系自然与绘画的一座桥梁．是客观自然转变为主观绘画的思辨过程，如何去写生，如何去协调视觉关系与客观对象的方方面面．是每个学习绘画艺术的人所必须解决的问题。

简介：在语言学中,认知语境是在处理话语时从已有知识结构中激活的长期记忆内容[1]。它是一个人所有的概念、知识、经验、理性、情感全部内化后的开放性整体,是一个不断发展变化的知识集[2]。因此,作为水彩画家来说,其水彩艺术创作的认知语境也是指他所有的概念、知识、经验、理性、情感全部内化后的开放性整体。对其他绘画语境的认知,也是构建其认知语境的一部分。水彩画是一种绘画语言

简介：郑学林长期生活于皖南,对皖南山区的景色、民居尤为迷恋。每每写生,总是怀恋那富有特色的树木村舍,为那些自然景色而感伤。他现有的作品甚至还保留了那时的记忆:写意的情绪记忆。他对朝暮阴晴等各种自然景色的记录,与其说是描绘,不如说是感情的宣泄和感觉的再现。郑学林的作品大多是对景写生,但由于他体悟自然的方式和绘画表达方法的个性

简介：圣的火花,要靠自己去发现并给予发扬光大的机会,希望它进一步发展。这“一线光芒”并不一定能让我们成为圣人,也不会让我们摆脱人类本质中不太高尚的方面,用尼采的话来说就是“人类的本性‘太人性’化”。我们在本性中各不相同且相互矛盾,需要接受它们的存在,如果把脑袋扎在沙子里视而不见,就无法直面我们的真实面目。我们大脑里的思想和很多不同的冲动,有许多是出生前就已经拥有的基因,如同身体是我们消化的那些东西所决定的,亦有从最“高尚的”到最不“光彩的”冲动,我觉得曹应斌想把这些冲动不加任何评论地放在一起。也许正是因为他的个性,让他不能容忍现实中的诸多方面,他最近的选择不是对现实不屑或是感觉受到现实的蒙蔽,而只是力所能及地做自身的工作,增加接收现实的能力。我认为他的路径是通过对自己心性的了解和关注,然后延伸到他周围的世界。

简介：蓝泰华，1971年生，福建上杭人，畲族。现任教于福建师范大学美术学院，美术学博士，硕士研究生导师，福建省美术家协会会员。作品多次入选国家、省级画展，发表多篇学术论文。现主要从事水彩画创作、闽台民间美术研究和环境艺术设计。

简介：陈德英，1977年出生于广西北海市。1996年9月考取广西师范大学艺术系，2000年7年7月大学本科毕业任广西玉林师范学院艺术系讲师。2002至2003年进修于广州美术学院。

简介：

简介：基于文化政策的宣导与台湾社会的发展变迁,胶彩画在台湾画坛从兴起到衰落乃至风格变化,这其中的逻辑关系从日人据台、台湾光复初期及国民党政权退守台湾等不同的历史阶段体现出来,胶彩画的发展与变迁的脉络基本贯穿了20世纪的台湾画坛。从政治社会学的视角来看,大力推行胶彩画教育是日本人窃占和同化台湾社会的文化手段之一。从艺术发展的层面来分析,明清时代流传在台湾的文人写意画受到了极大冲击,而台湾画坛却因胶彩画的风靡引入了西画的观念,其存在与变化本身丰富了台湾美术的发展路径,并逐渐与其他绘画因素融合而逐渐成为反映台湾地区本土文化的美术形式之一。

简介：认识蒋正杨的水彩画，源干她的三次水彩画个人展览：在湖南大学举办“西行随记”、在同济大学举办的“水映阳光”和在长沙联空间艺术中心举办的“春致”。

简介：摘要：我国的历史文化源远流长，其中的彩画艺术更是历经了漫长的发展时间，积淀了深厚的文化内涵。基于此，本文主要以传统建筑为切入点，对彩画装饰纹样展开了研究，并结合笔者自身经验对其设计元素和理念进行了梳理，供参考。

简介：

简介：由文化部艺术司，中国美术家协会、中国美术馆联合主办的“中国百年水彩画展”于2006年10月14日至27日在中国美术馆举办。这次展览的筹备历时三年。期间，为确定展览的学术定位，有关机构多次召开了全国性的会议来讨论展览的操作问题。同时，在全国水彩画家和已故画家的亲属中进行了广泛的作品征集活动，