简介：至少对欧洲人来说，尼古拉斯．佩夫斯纳爵士（1902—83年）是20世纪最为卓越的建筑史家。他几乎是单枪匹马地把英国建筑带入了公众视野，并使建筑像其他“美术”门类一样被加以研究、欣赏与保护。“佩夫斯纳”的名字简直成了其里程碑式的著作《英国建筑》丛书的别称。佩夫斯纳是历史学家、批评家，但他首先是一位教师。他的使命就是教育英国人充分认识到他们的建筑传统，把这种传统转化成现代派的美学，并坚持认为这种美学是20世纪最强劲的推动力。

简介：近年来,我国一些当代艺术家频频出入国际各大展会,并多次获奖。一些当代艺术作品在国际市场上也屡屡卖出高价,令世人瞩目。因此一些学者、艺术评论家和媒体对中国当代艺术的位置以及未来前景均持有乐观的态度。为此,我们采访了艺术史论家张晓凌(以下简称张)。

简介：

简介：自２０世纪７０年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、Ｄ·贾德、Ｈ·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自１６世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和１９世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,１９世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...

简介：就在不久以前,人们还把未经艺术家本人许可而复制的艺术作品或是完全按照艺术家的图样仿制出的作品称之为赝品。同样,假如一个艺术家将二十年前的雕塑进行复制并作为原作出售的话,则会被认为有欺诈之嫌。对于博物馆来说,如果允许艺术家销毁其正在变坏的原作而重制,则会被指责为不负责任的保护政策。但是近年来,人们对于艺术的生产、保护、复制及展出的观念发生了变化,从而引发出一些令人困扰的牵涉到艺术作品“真实性”的新问题.其中,有关艺术品复制的论题最为复杂和棘手。

简介：　　从1980年代末的至今,许江的创作形态经历了一场反向的发展过程:从空间回到架上,由观念重返绘画--他向我们展现了一部个人的回溯的艺术史.这次"回返的出逃",为当代绘画揭示出一个新的发展空间,也为当代艺术研究提供了一个独特的案例.……

简介：艺术属于全民,人人皆可分享,但艺术研究属专深学问,且其门类繁复,非专门家难以承担。艺术史研究则不仅需对艺术品进行分析、研究,还要将其置于历史范畴,理清源流,阐述发展,比照异同,寻求特点,因之难度倍增。西夏艺术史更因文献记载

简介：古典主义时代(1750—1820)欧洲的弦乐艺术(上)欧洲的18世纪是大转折和大革命的世纪,社会结构在变,哲学观点在变,美学思想、审美观点、艺术的形式和风格,都随之发生了很大的变化。宫廷艺术在衰落中演变,市民艺术在革命中发展。

简介：一在开始讨论艺术史之前,我们应当知晓什么是艺术。但是我们知道吗？恩斯特·贡布里希（ErnstGombrich）在其名著《艺术的故事》里首先就开宗明义地讲：＂实际上并没有艺术这种东西,有的只是艺术家而已＂。他接下来在文中用来研讨的＂艺术＂在历史上的不同时期，

简介：艺术现象是社会意识和文化思想的反映，雕塑艺术的背后应该是文化的观念、文化的思辨、文化的视野等人文问题。当下，学界越来越关注文化问题，进行了诸多方面的有关文化论方面的探讨。鉴于此，本期邀请曹意强先生、李伟先生就艺术史的观点问题、人文学的边缘化问题进行讨论，这对于雕塑艺术的文化发展是有启发性的。

简介：中国插花艺术自六朝确立,至今已有1500多年历史。到公元10世纪左右,我国插花与挂画、点茶、焚香并列,合称为生活＂四艺＂。本文简略回顾了中国插花艺术经历的萌芽、繁盛、衰微的历史,希望假以时日,中国传统插花这门古老的民族艺术会在这片历史久远的土地上全面复兴。

简介：毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——第一次科技革命、每一次历史变迁,每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革,社会发展的重要史料和文化积淀,并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、艺术的跨学科发展、艺术的社会性……起着不可忽略的激荡作用。

简介：毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——每一次科技革命、每一次历史变迁、每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革、社会发展的重要史料和文化积淀。并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、艺术的跨学科发展、

简介：传统史学的历史——个人、事件的时间,这固然反映了史学科学化程度的加深和史学家对历史认识更加全面和深化,艺术的史学

简介：在《观念之后：艺术与批评》（湖南美术出版2006年版）一书中，我是用“批评性艺术”来讨论“当代艺术”的，这种“当代艺术”首先是对前卫艺术负面性的克服，同时是重新找回前卫艺术所以能成为艺术的理由。

简介：传统史学的历史——个人、事件的时间,马克思主义史学对历史的认识进展到新的深度,即指史学自身目标的完成——史学美的展现

简介：传统史学的历史——个人、事件的时间,艺术的史学,这固然反映了史学科学化程度的加深和史学家对历史认识更加全面和深化

简介：艺术史研究方法的继承与发展，与进化中的遗传与变异很相似，而且艺术史研究方法总的趋势是逐步趋向合理的。本文试图从进化的角度将艺术史研究方法中继承与发展的大轮廓比较清晰地呈现出来。并在文章最后总结一种现在看来比较科学、有效的艺术史研究方法。

简介：在中山大学,我们深深感受到陈寅恪先生的气氛,正如范景中先生在西子湖畔的"深深地渗透着"潘天寿先生影响的中国美术学院,深深地"感受到"潘天寿先生的"气氛".1范景中先生说:"潘天寿先生的许多思想在今天特别值得强调".今天,我们也感到陈寅恪先生关于中国"艺术史学"和"学术独立"的思想,特别值得强调.

简介：真正的艺术作品超越并且抗拒我们的智性.它能被感知、体会……却从不能被了解,更难以让人用言词表达其实质与价值.歌德艺术建立于知识之上,其学术的一面构成了它的历史.弗雷德里希·冯·施莱格尔请允许我停留在这卑微的层面上,即让我感觉和感受历史,而不是根据它的首要法则去理解历史.雅各布·布克哈特我们只选择与事先预构的理论相关的事实,尽管一般而言,这样做没错,但是如果我们只选择这样的事实来证实、重复我们的理论,那就不对了;科学的方法应当是去找出那些或许能证伪这一理论的事实.卡尔·波普尔爵士