简介：中文摘要： 艺术管理属于艺术领域的管理系统，不仅有管理性，也有审美性。在创意与策划、艺术生产与运行、艺术传播和营销等艺术管理职能中，审美性贯穿于每一个环节。在艺术作品与观众之间，艺术管理的审美性作为中介发挥着重要的传播作用。

简介：摘要：在现代化社会发展过程中，工作与生活的压力不断的增大，我们要学会释放，人们过度使用电子产品，疏于体育锻炼，人体运动能力日益减弱，人的身心健康发展受到严重阻碍，并且长期以来人们把自己隔离在艺术圈外，认为艺术和自己毫不相关。殊不知艺术作为一种自由的精神创造活动，能使人们在艺术体验、创造过程中调和感性和理性冲突，使自己的情绪得以缓和、人格趋于完善。

简介：网络艺术是当代社会一种特殊形式的艺术,依赖网络技术进行相应的传播。网络艺术由最初的艺术家的业余实验逐步发展,其创作队伍也不断壮大,伴随着信息网络技术的革新,网络艺术作品种类也越来越多,呈现生机勃勃的发展前景。学术界对网络艺术有诸多研究。本文从网络艺术起源与发展历程着手,进行网络艺术分析,并揭示文化视域下网络艺术的发展趋势。

简介：

简介：摘要：随着新冠疫情在我国影响得到良好的控制，社会大众对文化事业的需求得到充分的释放，一方面，由于近9个月的沉默市场效应，导致社会大众对演出市场的需求极为强烈，另一方面，随着我国演出市场中艺术管理相关内容的进一步完善和改进，有效推动国内演出市场的健康化发展，成为行业重要的研究议题。

简介：梅洛庞蒂的绘画观是在特定的艺术言说视域下提出的。梅洛庞蒂主要通过对＂绘画与表现＂＂绘画与身体＂＂绘画与自由＂＂绘画与生活＂＂绘画与价值＂这五个维度进行阐释建构起了其绘画观的独特内涵。对梅洛庞蒂的绘画观展开探究,并反思其当代价值和意义,将能有效丰富绘画理论的学理渊源和言说特性。

简介：在中国文学史和文学批评史上，刘勰最早对《诗经》的文学特质进行了细密全面的分析和考定。《文心雕龙》五十篇，有二十七篇论及《诗经》。《文心雕龙》广泛而深刻地分析和论述了《诗》的情采特征、章句锻造、比兴艺术、夸饰技巧、摹景手法及声律事典的运用原则等。可以讲，《诗》既是《文心雕龙》“原始以表末”的最重要的依据，又是其“选文以定篇”的首要范本。

简介：审美观念嬗变,当代书坛各种流派应运而生,朝多极方向发展,并呈阶段性、地域性流行的趋势。广大受众面对书坛的变化,大有“读不懂”的感慨。论文借鉴生态智慧,引入生态学生态位原理、生态多样性原理和生态开放性原理,在艺术生态批评视域下审视书坛大势,提出营构和谐的书坛生态的设想。

简介：本文借由对艺术大数据的国内外研究现状、创作与运营的实际情况、对未来应用的展望与思考等方面,对大数据之于艺术业界和学界的影响进行理论宏观溯源和案例微观分析,以其明晰目前国内艺术大数据的基本特征与发展现状。

简介：摘 要：随着我国经济转型速度加快，市场对于艺术人才的需求趋于饱和，在经济运行不确定因素增多的情况下，高校艺术毕业生群体面临较大的就业压力：就业面相对较窄、社会提供岗位较少、专业性要求高等问题日益显现。部分高校的音乐专业毕业生多集中于音乐教师、音乐演奏员等职业。但多数音乐专业的综合高校学生缺乏对音乐的创新性，在就业与生活中无法将所学知识灵活应用于实际。笔者认为，在大众普及教育形势下，艺术行业一定要转型才有出路。艺术行业的跨界融合有利于促进多方面创新，也为艺术毕业生提供了更多就业机会。跨界融合将在艺术实践中更频繁展现其丰富多变的特点。

简介：中国当代艺术借用已有的多重“能指”，转向“所指”当下中国社会语境中的“大叙事”和“小叙事”。它既不像传统艺术和现代艺术的大叙事和以人为中心的主体叙事，也不像后现代艺术那样消解大叙事而只关注小叙事。中国当代艺术更主要的还是要让艺术回到艺术本身来探讨各种内容，这里的艺术本身包括了中国传统的“与六籍同功”的内容，也包括了“成教化、助人论”的思想。这些内容需要被转化为具有当代性的意识。这里使用“能指”、“所指”、“大叙事”、“小叙事”以及“主体叙事”等概念，其目的就是把中国当代艺术的生存语境凸显出来，显示其时间意识与当代意识的两个重要范畴。

简介：作品的艺术魅力是指作品的一种美感效应,它能给人带来一种快感。古往今来,我们发现,凡被称为优秀的文学作品都有着其独特的艺术魅力。而在一部文学作品中,影响其艺术魅力的因素又是多重的,其中一点就在于作品的情节设置和叙述过程中,期待遇挫与顺向相应之间度的把握,既有顺向相应又有期待遇挫的文学作品往往是比较优秀的。路遥的小说自诞生之日起,一直深受读者的喜爱,有着广大的读者群,也正是由于他的作品在情节的发展、主题的呈现、人物命运的走向、人物形象的塑造等方面很好地把握了期待遇挫与顺向相应之间的度,从而使其作品充满了独特的艺术魅力。

简介：摘要：在社会经济的全面发展中，精神文明不断提升其地位价值，群众文化及其教育逐渐成为新时代的教育发展主流，需要将以往的文化加以改变调整，以更好地适应多元文化大环境，能够在共性中突出个性，在普遍中显露特殊，将群众艺术教育更好的落实于现代社会。据此，本文是以助理文化馆员的视角，结合现时条件下的多元文化，针对群众艺术教育的普及与实践展开探索，以更好地推进群众艺术的教育成效。

简介：摘要：随着社会的快速发展，“艺术乡建”也成为近年的热点话题，各界寄希望于通过艺术手段的介入，实现唤醒乡村文化潜力、激活乡村魅力尊严、赋能乡村振兴的目标。艺术与乡村的相遇，早在30多年前即已出现。其时，诸多高校美术专业将写生课程引入景色优美的村落，在完成教学任务的同时，也为所在村落带来一定的经济效益，并引发了一股村落兴办写生基地的风潮，这成为20世纪八九十年代虽然另类却极为有效的“乡村开发模式”。

简介：摘要：在乡村振兴的大背景下，艺术乡建作为一种新型的乡村建设模式，受到了越来越多的关注和重视。艺术乡建不仅可以提升乡村的文化内涵和艺术氛围，更可以促进乡村经济的发展和社会的进步。然而，目前在实践中，艺术乡建的实施存在许多问题和挑战，如何在实现乡村振兴的同时，推动艺术乡建的顺利实施，成为了一个重要的问题。本文将从乡村振兴的视角出发，探讨艺术乡建的实施路径和策略，为乡村振兴和艺术乡建的融合发展提供有益的思路和建议。

简介：摘要：在大美育视域下，高职院校的公共艺术教育工作需要面向全体学生，深入挖掘艺术美育元素，提升高职学生艺术素养，激发艺术创新创造活力，美育是公共艺术教育的关键教育驱动力。在构建高职公共艺术教育体系的过程中，需要深层次挖掘高职学生的审美鉴赏潜力，将美育元素融入到课程教学和活动中。本文将着重研究大美育视域下高职公共艺术教育的实施要点。

简介：摘要：艺术乡建是农村精神文明建设有效性提升的主要方式。文章基于乡村视域下重点阐述艺术乡建的实施路径，以期可以增强农民群众的艺术文化自信，调动农民群众广泛参与的积极性，提升艺术乡建的整体水平。同时，也可为类似艺术乡建方面的研究提供参考依据。

简介：摘要：随着我国经济社会的不断发展，文化繁荣同样不能落后，要做到全方面同步发展，共同发展。民族文化是中华民族的文化瑰宝，是音乐艺术的关键基础，音乐艺术是民族文化的重要载体，两者间紧密相连。民族文化是音乐艺术的创作元素及灵感来源，音乐艺术使民族文化得以传承与弘扬。两者的有效结合，能够丰富音乐艺术的表现形式、拓展音乐艺术的文化气息，使其具备浓郁的民族特色和艺术张力。因此，立足于民族文化传承视角，相关人员在进行音乐艺术创作创新时，应该积极探寻民族文化与音乐艺术的有效结合点，仔细剖析、全面整合并合理借鉴民族文化进行音乐艺术创作，进而促使民族文化得到有效传承的同时，也推动音乐艺术的高质量发展。

简介：摘要：在艺术史课程中，教师通过“以学生为中心”的课堂设计，将艺术作品置于特定的历史背景之下进行学习。在教学中，教师注重对学生的引导与启发，激发其自主学习的兴趣和热情。同时，在课程实施的过程中也强调师生之间的互动、合作与交流。这种开放的教学方式不仅有助于培养学生的审美能力及创新意识，也有助于促进学生在知识上的拓展以及思维方式的形成。

简介：上世纪八、九十年代，现代刻字艺术由日、韩传入中国。迄今为止，现代刻字艺术在国际地位上，日本始终占据重要的堡垒，于是中国刻字艺术界寻找属于自身文化风格的焦虑开始漫延。很快“地域风格”“主题刻字”等应运而生，并演绎其多姿复杂的拉锯关系，这一短暂又复杂的历程，揭示中国现代刻字艺术内在的特殊性与外在环境的复杂性。