简介：生物学实验是培养学生的操作、观察、表达3大能力以及调动学生学习生物学兴趣的重要手段。针对初中学生的心理特点和求知欲望，在生物的实验教学中从细微处着手，就如何培养学生的操作、观察、表达能力方面进行了探索，收到了非常好的教学效果。

简介：一、绪言中国玉学是中国特有的玉文化的高度集中与理论升华，它有一个发生、发展及其社会功能逐新演变的过程。玉文化源远流长、持续发展，其古老的源头当在久远的荒漠年代里。它的源头可能偏于我国东部地区的北、中、南三地，当然．

简介：<正>写这篇短文是缘于《中国钢笔书法》(2003年第4期)上严海南先生的文章《人品与书品》。本文不对严先生的观点作任何评判,只是觉得其逻辑推理值得商榷,似乎不能自圆其说。在严先生的文章中,隐含着这样两条逻辑推理:其一,人品坏书品就坏。(A)唐太宗将王羲之《兰亭序》带

简介：在人类历史上，两河流域的楔形文字、中国的汉字、埃及的象形文字是迄今世界公认人类最为古老的三大文字体系。虽然这三种文字起源略有先后，但目前只有中国的汉字自古至今仍然毫无间断地被使用和发展着，而古埃及人的象形文字和古苏美尔人的楔形文字都在公元前四五世纪的时候先后消亡了。

简介：<正>这篇论文,从深入详密地考证金代历史背景着手,结合具体绘画作品,得出令人信服的结论,这才真正是绘画鉴定的正确的、可信的、科学的方法。历来鉴赏古画,讲“著录”、讲“气韵”,几乎是人云亦云的传阅、传抄,问起根据,便毫无所有。古画中衣冠制度、房屋、建筑,都脱离不了生活的、历史的、地区的现实,至于笔法特点,在民间传授的画法中,有的是几百年不太变的(象民间的宗教画,有时一件画稿传下几代,成为秘本),今日鉴定古画的人,如对这些方面的特点不了解,便成了“望气”的鉴定,他们都应该好好读一读这篇

简介：自清乾隆嘉庆二朝起。青铜器及碑版石刻的相继出土，引起当时文人的极大兴趣，并因此形成了发轫于清中期，崛起于晚清，对民国乃至当今都产生了巨大影响的“金石学”与“金石学派”。“金”即指以夏商周为主的三代青铜器；“石”即指古代石刻，以秦汉至隋唐以前所刻为重。在学理上，金石学一改科举制度下以经学（四书五经及注疏）为核心的“官学”，而以考据训诂、访碑辑残、收藏古董为业。在艺术上，金石学推动了“碑学”的兴起，引起了清中后期书法风格由端庄秀雅、柔美娴熟向奇崛粗犷、雄强稚拙的“书学革命”，并促成了篆刻艺术的繁荣；绘画上“金石派”传统的形成，则在“四王”“四僧”“扬州画派”“京江派”等之外形成了一个前所未有的画派，是中国近代绘画史上传统内部发生的最重要变革之一。

简介：“趣时贵书”是北宋前期书法史之一特殊现象，其形成有着独特的历史、文化背景。就米芾《书史》所论，这一现象与宋代科举考试中的“誊录”制度有直接关系。本文以此为切人点，全面考证了北宋科考中誊录制度的形成与发展，及其与“趣时贵书”的真实关系，进而深刻揭示出“趣时贵书”特有的文化意蕴。而且，由此提出了关于正确解读所征引文献的客观性问题。理解文献，必须通晓全部字义、故实、寓意，不可断章取义、望文生义，要以正确解读文本和通晓全部语境为前提，从而避免考证之误失。

简介：前因后果'雅'与'俗'是中国传统文化的核心价值判断之一,也是艺术的最高评判标准(没有之一)。这里,最根本的是对'人'的评判,然后,才是对'艺'的评判。所谓'书如其人''人品画品'。黄庭坚说:'士大夫处事可百为,唯不可俗,俗便不可医也。'是说'人',也是说'艺'。'雅',其中一个要素,就是分享的人数量少;而'俗',正相反。

简介：2013年8月美国纽约的现代艺术馆MoMA[MuseumofModernArt]举行了“声音：当代谱相”[Sounding：AContemporaryScore]声音艺术展览。姑且不论其展出作品之优劣，这个展览标志着声音作为一种艺术形式已受到大型美术馆的关注。而在地球的另一面，“转速：中国声音艺术大展”[RPM：SoundArtChina]亦于2013年10月上海的“西岸双年展”中揭幕，

简介：由淄博少儿美术中心、济南艺术玩家文化传播有限公司联合举办的“全国首届少儿中国画师资培训（第三期）活动于2015年10月20日-22日在淄博少儿美术中心圆满结束。

简介：“组学”，是一个从生物学中延伸出来的新概念，一方面是针对研究对象的集合所进行的系统性研究，另一方面，是集合各学科领域的方法开展的对新问题的新研究。当下社会与文化的问题，混杂、多义、多维，多学科的交叉、跨越、重组成为必然手段。组学，就是用不同领域的思维方法、技术手段，不断搭建开放的、灵活的学术组合体，以一些前所未见的角度与方式，开展新的研究。当代文化艺术的创新与社会实践，就是某种不断搭建的组合研究、组织实践、组成创新的组学平台，以面对新的领域，打造某种超级个体或超级系统。

简介：主题学多是探讨图像的母题与主题的相关问题，我们把主题学作为一个方法运用在艺术史学的研究中，用分析艺术主题流变的因果和规律来探讨艺术史的变迁和演进，寻求一般艺术史学研究所遮蔽的主题问题和主题变迁的原因对艺术史学的影响，由此建构主题学介入艺术史学的理论与研究方法。

简介：极具深厚文化底蕴和极高艺术价值的年画艺术,是中华数千年历史文脉变迁与发展而形成的民间民俗文化体系中的瑰宝,也是中华文化传承的重要载体。2006年被列入中国非物质文化遗产项目的绵竹年画,无论是从造型形态、色彩配置,还是构图形式上都彰显着民间艺人们独步天下的才智。

简介：在中国古代书法理论中，一种丑学思想根基于道家哲学，这种丑指向超逸散淡的审美维度，另外一种丑学思想根基于儒家并受乾嘉学风的影响，这种丑因此具有指向敦厚浑穆的美学意味。两种丑学思想均对当下书坛纠正恶札之风有着启示性意义。

简介：碑学在清代中后期非常繁荣，帖学几乎无人问津，此时碑学取得了辉煌成就。但碑学在行草上，特别是草书上非常衰败。进入民国以后，许多有识之士在努力振兴行草的同时也促进了帖学的复苏，再加上印刷术的发展、博物馆事业的完善、社会名流的宣传、碑学骨法用笔的借鉴以及帖学自身规律的利用等原因，最终导致民国以后的帖学复苏和繁荣。

简介：中国的艺用人体解剖学著作始于元代王绎的《写像秘诀》，之后有明代翁昂《传真秘要》，清代蒋骥《传神秘要》，沈宗骞《芥舟学画编》，丁皋的《传真心领》（又称《写真秘诀》）以及藏传佛教《造像量度经抄。以上著作是我国古代艺用人体解剖理论的主要文献。但是，这些内容总的说都较浅显，和中国人物造型的艺术成就相比显得不相协调。由此回顾中国美术史，从秦兵马俑到大足石刻，从顾恺之到波臣派，人物雕塑绘画独领风骚越千年，写实人物造型取得的成就让我们有理由相信，中国的美术传统中有自己的人体解剖学。经过抽取和归纳我国古代人物绘画雕塑发展中的相关信息，进而发现古人对人体结构的认知方法和理论传承形式呈现了一种迥异于西方的民族特色。

简介：1978年，批评家爱德华·萨义德[EdwardwadieSaid]出版《东方学》[Orientalism]，此书批判基于西方文化沙文主义对亚洲和中东的文化偏见。该书出版至今，围绕该主题的各类研究，一直持续不断。

简介：“永嘉之乱”以后，新书风的中心由洛阳转移到了江南一带。王羲之的书名开始兴起并迅速传播，到了庾翼去世，东晋书坛便彻底由王羲之独领风骚。他作为东晋书风的标志，变革“古形”，拥有着“今体”书法的基本特征。

简介：<正>老师提示:色彩在水粉画中非常重要,我们都喜欢自己调出各种各样的色彩来画画,这一课我们专门来说一说灰颜色。纯灰色属于无彩色,本身不具备色彩感。但有几个小朋友分别把灰色填在了不同颜色的格子里,请你看看效果——灰色

简介：打开新近出版的《寇学臣书法作品集》（知识经济出版社），扑面而来的是一种疏朗圆劲、温厚典雅的书卷气。它让我沉浸于一个美的书法艺术世界：这里有草书的奔放、行书的流畅，隶书的凝重，魏楷的严谨；这里有王羲之的道劲秀逸，王献之的驰情超逸，米芾的雄毅飞扬，《礼器》的古雅清劲，《张黑女》的圆折静密……然而，这分明是活脱脱的寇学臣：他在广泛临习古人碑帖的基础上不断顿悟和渐悟，将其融进自己的精神个性，建构起自己的艺术世界。