简介：近年来以＂英雄＂形象塑造为核心的音乐作品有很多,这些作品在传承方面不仅具有一定的教育意义,而且对于＂英雄＂这一主题的呈现也有一定的价值体现。因此,本文就以音乐作品中的＂英雄＂形象塑造来分析作品中对于文化传承的价值研究,首先是分析音乐创作中对于＂英雄＂主题的把握,其次了解＂英雄＂形象在音乐作品中的真实性体现,从作品的音乐语言以及表现形式进一步分析歌曲中所具有的群众基础,最后归纳出对于传统文化中＂英雄＂主义的理解与传承。通过本文的写作,希望可以了解到更多音乐作品中＂英雄＂形象的理解与塑造,通过对其传承价值的研究,可以更好地帮助我们理解＂英雄＂形象塑造在音乐作品中的运用与文化层面的传承。

简介：昆曲《西厢记》是由明代李日华在前人王实甫杂剧《西厢记》及崔时佩《南西厢记》的基础上,创作改编而成的,在明清3百多年的戏曲舞台上长期盛演。昆曲《西厢记》音乐结构是以曲牌体为主,曲牌种类繁多,来源广泛,兼收并蓄各时代之音乐成为一大特色。本文主要论述昆曲《西厢记》音乐的曲牌在剧中分布、运用与演唱的特点,并探究部分曲牌来源的情况,从而了解到其音乐结构的基本面貌。

简介：戏曲是中华民族传统文化的瑰宝之一。民国年间，戏曲界曾出现过众星闪耀、佳曲荟萃的盛景，这与西方唱片科技的勃兴和发展密不可分。留声机和唱片工业的介入，使得第三类型戏曲——“唱片上的戏曲”与“舞台上的戏曲”“文本上的戏曲”，互相影响，互相渗透，不仅为票友和戏曲从业者提高演唱水准提供了极大的便利，还有力地推动了戏曲艺术在市民阶层的普及。同时，唱片公司、唱片刊物、电台广播的运作，又左右了近代戏曲艺术的生产传播和接受形式。

简介：<正>当前,我国进行的音乐教学改革,在小学阶段应该建立一种什么样的教学结构,是值得认真探讨的。通过音乐教改实践,我认为,建立以合唱教学为主要内容的、具有多层次的音乐教学结构,对于发展我国小学基础音乐教育,有着比较普遍的现实意义。

简介：钢琴音乐在中国的发展已经有近一个世纪了，无论是作品创作还是演奏教学都形成了一定的规模，尤其是七十年代末至八十年代改革开放以后，中国的钢琴音乐创作更是呈现出丰富多彩的多元化局面。探讨新时期中国钢琴作品的现代性以及创作的规律和趋势，是具有时代意义和价值的，也可以为中国钢琴音乐的发展提供一些思考的方向。因此本文通过音高组织、节奏布置、音色开拓和文化表现这四个方面，对新时期的部分中国钢琴作品进行特征分析，总结出这些作品在传统性与现代性两极之间，所寻找的东西方音乐文化的结合点和平衡点。笔者认为，做到“回归”与“合璧”的有机统一，这样的道路是中国钢琴音乐可以选择的方向。

简介：几乎所有认识姚恒璐的人,都会首先将他与现代音乐分析相联,都会因为品读《20世纪作曲技法分析》一书将他视作中国现代音乐分析的领军人物。在这个领域中,姚恒璐教授可谓是硕果累累,2000年至2010年间,姚恒璐出版专著、编著十余本,其中《20世纪作曲技法分析》、《现代音乐分析方法教程》、《作曲的基础训练》、《音乐技法综合分析》等书被列为音乐类院校、师范类院校的指定教材。

简介：“虚”与“实”是中国舞蹈的审美追求之一,本文从美学角度出发,梳理“虚”与“实”的表现形态,结合中国古典艺术作品《扇舞丹青》,指出“虚”“实”这对审美追求对舞蹈表演情感的意境塑造、及在舞蹈表演中的表现手法,揭示中国舞蹈艺术在美学层面的艺术追求,力求把“虚实相生”这一丰富而又繁杂的审美范畴加以清晰地解释。

简介：中世纪,大量世俗音乐在欧洲兴起,虽然教会是欧洲精神领域绝对的统治者,但是世俗音乐在教会的全方位压制下得以展露头脚.其中,以宫廷恋歌题材的爱情音乐挣脱了欧洲封建社会的枷锁,成为欧洲当时的主流音乐文化,并对后世的文学艺术产生了深远影响.

简介：以史为论提纲挈领———叶长海《中国戏剧学史》读后穆欣欣戏剧是一门古老而年轻的艺术。中国戏剧的起源大致可以追溯至上古歌舞、巫觋俳优时期，但相对于其他文学艺术而言，戏剧艺术经历了漫长的酝酿期到成熟期。实际上，作为一门以戏剧为研究对象的新兴的学科，戏剧学很...

简介：本论文共分为三个部分,第一部分对武满彻的生平以及创作分期中的阶段性特征进行了较为详细的介绍,并阐述了《十一月的阶梯》作品的创作背景。第二部对《十一月的阶梯》的管弦乐技法特征等方面进行了分析与归纳。最后一部分为结论,重点归纳了前两部分中的管弦乐法特征,并在此基础上总结出管弦乐作品中整体管弦乐法风格及创作理念上的变迁。本文以《十一月的阶梯》的管弦乐技术手法为出发点,同时结合作品中的风格化写作手法等特征,最终阐释出武满彻中晚期整体管弦乐法风格特征的变迁以及管弦乐技术手段与作品中所蕴含的创作理念之间的联系。

简介：关于元杂剧的“题目正名”，孙楷第、冯沅君、胡忌、周妙中、郑骞如、胡仲实、徐扶明、曾永义等学者皆曾论及。近来解玉峰《元曲杂剧“题目正名”推考》一文，则再从各元刊、明刊、明抄的元杂剧版本，及元明的杂剧文献目录中，巨细靡遗地考察“题目正名”的异同，推测“题目正名”恐非出于剧作家之手，或由杂剧艺人（班社或书坊商）创造，且与杂剧结尾的“断词”有关。虽然解氏的臆测与推论过程稍有不足．且因包罗所有元明抄刊杂剧，故于分析时难以精确定焦，但其直觉的眼光颇有见地。前贤讨论题目正名的形式时，往往以元刊本之外的明代选本（尤其是《元曲选》）为主要分析对象；但未将自元至明的杂剧版本演变脉络纳入考量，导致分析结果顾此失彼，因现象纷呈而不易厘清本来面目。事实上，若单纯锁定元刊杂剧观察，附佐以时代相近的文献推敲，似较能排除明代杂剧选本复杂因素的干扰，找出较为接近元代杂剧的现象。因此，本文将锁定《元刊杂剧三十种》为探究目标，希冀在诸先进的基础上，更进一步观察元杂剧《题目正名》的发展与演变。

简介：《四季》协奏曲是一首以春、夏、秋、冬为标题的协奏曲,由四首协奏曲组成。四首协奏曲均以快、慢、快三个乐章构成。是由独奏小提琴与弦乐队共同演奏的。巴罗克时代,兴写标题音乐。写标题音乐的不只维瓦尔迪一人,在他前面如柯列里、陶列里都曾以《圣诞》为标题写过一些歌颂基督的大协奏曲之

简介：<正>中国"海宁杯"王国维戏曲论文奖已成功举办了二届。为进一步促进戏曲理论评论研究工作,推动戏曲事业发展,即日起,由中国艺术研究院、浙江省文联、浙江省文化厅、浙江省海宁市委市政府主办,中国艺术研究院戏曲研究所、浙江省戏剧家协会、浙江省艺术研

简介：晚明文学家袁宏道的《叙小修诗》是晚明文学史上的一篇重要文章，文中提出的“独抒性灵，不拘格套”的观点，成为了晚明公安派文学的旗帜性主张，该文在论及其文学理念的同时，也对当时的民歌有所提及，并提出了“真声”这一美学命题。晚明作为一个具有转型性质的特殊历史时期，无论在思想上还是社会结构上都产生了深刻变迁，而“真声”问题的提出正是在理论上对这一特殊历史时期的回应。“真声”的背后折射出禅宗思想对于晚明音乐理论的影响，其蕴含的美学思想以及社会现实意义，值得我们深入的思考与挖掘。

简介：本文先是对藏族题材油画创作的地域背号进行概述，然后整理了从1980年来藏族题材油画创作的代表画家的代表作品，并分析三个不同时期创作的艺术特征，最后从藏民人性美、藏民与自然、藏族宗教、民族文化传承四个方面阐释藏族题材创作背后的文化内涵。

简介：一《品梅记》的由来与独特性梅兰芳是向海外传播中国京剧艺术的先驱。1919年,他率团首次赴日演出,‘受到了广泛关注。梅兰芳一行在4月21日离开北京,至5月30日返京,历时一月有余。他们在东京、大阪、神户三地公演,剧目涉及京剧传统戏、古装戏、昆曲多种类型。三地的演出各有特点,第一站东京上演梅兰芳主演的京剧,没有昆曲,并与另外4出日本剧目同台。第三站神户的演出剧目最多,种类最全面,并以传统戏为主。

简介：一、引言在中国戏剧黄金时代的元杂剧(170种)作品中，以众所周知的道教人物吕洞宾作为剧中人物的杂剧(以下简称为“吕剧”)现留下六种，即是谷子敬的《城南柳》、岳伯川的《铁拐李岳》、范康的《竹叶舟》、贾仲明的《升仙梦》、马致远的《岳阳楼》和《黄粱梦》。其中，在《岳阳楼》、《城南柳》、《升仙梦》三个剧中，吕洞宾均扮演点化者，但是被点化者都不是“人”而是“树精”，于是笔者拟透过作品所内在的道教内丹的精、气、神论的分析，来集中探讨这一理论体系在剧中的表现过程。

简介：自工业革命后,越来越多的工业产品走进人们的生活,然而这些工业产品在给人们生活带来便捷的同时,它设计上的缺陷也给人们带来了很大困扰。这些缺陷突出表现在产品设计的可识别性差,因而在本文中,笔者就人们日常生活中常见的锁与钥匙的设计为例,对工业产品人性化设计进行了思考。

简介：中国古典诗词歌曲的历史源远流长,从最早的诗歌总集《诗经》的出现,音乐与文字从此便有了不解之缘。现代音乐对于中国古典诗词歌曲的探索和研究也跟随着古典诗词文化的回归再现辉煌,现代古典诗词与流行歌曲的结合及其表现形势已经在当代歌坛上落地开花,并且具有特殊意义。古典诗词在新时代流行音乐上的出现,我们也看到了世人对古典诗词歌曲的热爱和追求,流行乐坛中古典诗词与流行歌曲的相结合是社会文化发展的需求和必然结果。本文通过阐述古典诗词的发展简介、古典诗词歌曲与现代流行音乐的特点及古典诗词流行歌曲的演唱把握,体现了古典诗词对现代流行音乐发展的促进作用。

简介：粤剧作为地方戏,它与京昆剧种的表演特征相通,教学方面遵循“四功五法”系统性的训练,粤剧剧目教学由于师资缺乏,还有对行当演员的培养重视不够等原因,剧目建设一直比较困难,使剧目移植成为了一条便捷可行之路。在剧目移植过程中,学习被移植剧目的表演方法和塑造人物的处理手段等,并将它融化到本剧种的表演程式当中是移植成功的关键。京剧《李逵探母》是一出架子花脸行当剧目,做、念、唱并重,架子花脸行当对于粤剧教学剧目移植来说,对该行当做功的借鉴和学习至关重要。笔者通过对音乐唱腔设计、剧本改编、粤剧表演程式的植入等步骤方法,尝试对《李逵探母》进行了移植改编。其中,既有继承,也有发展创造,对这一课题的探究,不但对粤剧教学剧目建设带来积极动力,也希望可为地方戏在向京昆等剧种借鉴、学习的过程中,作出一定的参考意义。