简介:个案研究一直是西方历史音乐学研究的重要组成领域,从历史的角度观察个案写作实践的发展,不仅可以了解、发现其中研究观念、视角、方式的转变,而且能够将其置于更为广阔的背景中观察西方历史音乐学研究的学术走向。文章以西方学者自1970年至今对古斯塔夫·马勒交响曲研究的文献为例,梳理并总结近几十年来个案写作的发展趋势,探寻蕴藏于其中的研究路向与学术精神。
简介:本文基于心理、理论、实践三者不同音高概念,从心理、理论、实践三种律制1理念出发,利用GMAS2音乐分析系统软件,对苏北唢呐班的主奏乐器“唢呐”进行测音分析。研究表明,20世纪苏北民间唢呐的“实践律制”经历了“模糊律制”到“近十二平均律”的变迁。变迁主要原因:1.“近均孔”唢呐的淡出与“非均孔”唢呐的淡入;2.传统曲牌的渐失与流行歌曲的涌现;3.西洋乐器、电声设备的冲击与艺人专业学习的推动。
简介:高等职业院校在为社会培养大批技术技能型人才的同时,也要兼顾学生综合素质的全面提升,在航空类高职院校开设公共艺术选修课有助于培养学生美学素养、丰富学生想象力和塑造学生的完美人格。本文以《民间艺术赏析》课程为例,就目前教育教学现状分析,系统讨论了如何更好地开展高职院校公共艺术选修课程教学,不断提高高职学生的培育质量。
简介:综合音乐感教学法是20世纪60年代在美国形成的一种音乐教学方法,该教学法强调学习的深度和广度,让学生以多重身份(听众、演员、作曲者)参与音乐的学习,从而实现教学效果的优化和社会价值的转化。这对于专业音乐院校的中国传统音乐理论课程教学有着积极的推广与实践意义,有必要在教学实践中探索一套可行的实施方案,进行教学理论的细致化梳理与总结。
简介:“数码钢琴”作为数字科技时代诞生的一种新兴乐器,以独特的特性,丰富并不断完善以钢琴、手风琴、管风琴、双排键等集群的键盘乐器学科,对解决由于近年高等艺术院校扩招所造成的师资缺乏等教学问题,有很大的帮助。但是,当前一线教学存在着专业教材的奇缺的问题。因此,构建数码钢琴教学的基石,务必从教材突破,应展开其教材的编选工作。武汉音乐学院钢琴基础教研室从数码钢琴的教学目标、教学对象、教学内容、教材建设及教学方法等,开展了许多卓有成效的工作。
简介:4.学习和感觉音乐的问句与答句结合歌唱,选择重复性的两句式结构,加深学生对问句与答句的理解。例如选择柯达伊《333首读谱练习》中的第37首和第168首作品。
简介:本文分析了20世纪最后10年的美国科学家和教育家围绕音乐与认知发展的秣公及相关的脑神经科学的最新概念和方法,概述了脑科学纳入教育研究日程的国际竞争背景,提出了音乐教育涉足脑科学研究的必要性和多学科、多维度的研究领域及初步的研究方法模型。
简介:本文从20世纪前辈音乐家萧友梅、王光祈、黄自、陈仲子、吕骥、李绿永等提出的"国民乐派"音乐观,及其在探索和学习西方"国民乐派"过程中,使新中国音乐创作大致可分为两种模式,一种是在西方音乐肌体基因排列中植入中国音调的基因;另一种是中国音乐肌体与西方音乐骨架相结合.经百年实践,虽然第二类作品更具有生命力,但却没有实现中国音乐立于世界之林的理想,因此,笔者提出三点思考以使中国音乐走出一条具有中国特色的发展之路.
简介:从音乐的听觉体验出发,展开了对作为音乐创作与演奏者主体音乐行为(创作、演奏及音乐审美)的探究,以此阐释了曲作者兼大提琴演奏者这一具有双重身份的艺术家为了获得一种民族化的音响效果,在创作取材和演奏技法两个方面所进行的艺术探索与实践。
简介:《从实践到决策》一书,回顾了我国学校音乐教育的历史,总结了经验教训,指出了我国音乐审美教育的误区,明确了音乐审美的本质内涵,剖析了目前我国学校音乐教育的现状,提出了应对策略。
简介:民族音乐教学与作曲人才培养,既要允许百花齐放,又应允许百家争鸣。既要真正了解西方,又要真正读懂中国。既要强调理论研究,又要重视创作实践。本文拟简略回溯20世纪50年代以来中央音乐学院“民族音乐教学与作曲人才培养”的若干教学与实践模式,提出自己的建议及思考。
简介:"鲁艺"音乐系在延安时期一直坚守努力实践当年中共中央宣传部呈报、书记处讨论通过的教育方针:"使鲁艺成为实现中共文艺政策的堡垒与核心"。在理论、作曲、表演、教育和文艺运动等方面创作出一大批优秀的文艺作品,培养了许多优秀的人才。
简介:新世纪以来,电影音乐的创作在观念、技法以及音色音响运用等各方面都发生了较大的变化和进步.文章通过“新管弦乐声音”概念的阐释,较为详尽地分析它在电影《骇客帝国Ⅱ》中的运用,尝试为中国电影音乐创作提供些许借鉴.另外,文章也论述了“新管弦乐声音”产生与“声音概念”变化之间的关联.
简介:文章以星海音乐学院小提琴演奏与教学为个案,对中国各大音乐专业院校小提琴演奏教学的中国化改革现状和存在的问题进行梳理与探讨,在此基础上,深入阐述后续的改革研究思路,为小提琴音乐的进一步中国化改革提供参考。
简介:“比较法”是一种常见又行之有效的教学方法,善于运用它,能更有效地引导学生学习,实现教学目标。笔者在高中音乐鉴赏《醇厚的中原韵》一课的教学中,多次运用比较法,引导学生积极认知、体验、探究和感悟,从而创造有效的音乐课堂。
简介:国内外学界通常认为近代中国有关学校音乐教育重要性问题的提出是在19世纪的最后几年,学校音乐活动的开展是在20世纪初“学堂乐歌”运动兴起之后。但是,旱在19世纪中期“五口通商”后不久,唱歌已是基督教会活动的固定项目之一。到了19世纪60年代,不仅音乐课程已成为教会中小学校教育的一个重要的组成部分,音乐教育的具体问题也已在传教士关注的焦点之内。文章以美国长老会传教士狄就烈(JuliaBrownMateer,1837—1898)的音乐教育理念与实践为焦点,探讨19世纪下半叶基督教新教传教士有关中国学校音乐教育之主张。
简介:"双语"教学一直是新疆教育工作的一个重点,备受人们瞩目,2010年3月,为进一步促进教育均衡发展,加快民、汉合校进度,新疆伊宁市教育局制定《伊宁市民、汉合校实施方案》,自此,全市中小学实施全面启动结合"双语"教学。伊宁市第七中学为探索特色办学途径,从音乐第二课堂活动入手,进行大胆尝试,在具体的教学实践中实施少数民族学生唱汉语歌、汉族学生用原文演唱少数民族歌曲,汉族学生学习新疆民族舞蹈等等,实现民、汉音乐教学资源的共享。组建维族尔族木卡姆乐团等等。在活动中,不仅增进了民、汉师生的情感,更为双重音乐能力人才的培养奠定基础。
简介:以凯奇、费尔德曼、布朗、图德和沃尔夫等作曲家为代表的美国纽约学派是二战后活跃于现代音乐创作领域的音乐家团体,他们以机遇和不确定为创作原则,通过抽象的个性化手法,摆脱传统的记忆,使音乐作品以更真实、自然的状态产生。
简介:为了培养全面发展的社会主义新人─—记《学校美育理论与实践研究》课题组1993年年会黄吾《学校美育理论与实践研究》课题组于1993年12月8日至10日在北京国家教委社会科学发展研究中心召开年会。这一科研课题是全国教育科学“八五”规划教委重点项目。课题研...
简介:在萧友梅所处的那个时代,"中国音乐向何处去"这一历史性诘问始终萦绕在音乐家的心头,如何认识和处理中西关系成为诸多战略命题的核心。萧友梅以学贯中西、博古通今之深厚学养和开放性国际视野,自觉承担起思考现实、研究对策和谋划未来的历史使命,为后世音乐家的继续前行开辟了道路。将萧友梅称之为"我国新音乐发展战略的设计师和先行者",确属实至名归。
视角演变与观念实践——从马勒及其交响曲研究看西方历史音乐学个案写作的学术走向
从“模糊律制”到“近十二平均律”——20世纪苏北民间唢呐的“实践律制”变迁
航空类高职院校公共艺术选修课教学的实践与研究——以《民间艺术赏析》课程为例
综合音乐感教学法在中国传统音乐理论课教学中的实践与意义
论数码钢琴教学的学科建设——兼述武汉音乐学院钢琴基础教研室的教学实践
理解音乐与创作音乐的能力培养(中)——柯达伊音乐教学法的理论与实践探讨之四
脑科学:21世纪音乐教育理论与实践的新基石--围绕"莫扎特效应"的科学研究
西方音乐与20世纪中国音乐创作——兼论中西音乐融合的理论和实践
“声音感觉”诉求下的大提琴民族化实践——大提琴曲《草原情》的创作与演奏
学校音乐教育研究的新成果——简评《从实践到决策——我国学校音乐教育的改革与发展》
民族音乐教学与作曲人才培养刍议——以中国少数民族音乐若干教学与实践为例
“中共文艺政策的堡垒与核心”——初谈鲁迅艺术学院音乐系初建时期的教学与实践
新管弦乐声音概念及其实践运用-以电影《骇客帝国Ⅱ》的音乐创作为例
音乐专业院校小提琴演奏教学的中国化改革与实践——以星海音乐学院管弦系为例
运用比较法打造有效的音乐课堂--高中音乐鉴赏《醇厚的中原韵》课堂教学实践和感悟
基督教传教士有关中国学校音乐教育之主张与实践——以狄就烈为例
新疆义务教育民、汉合校之后的音乐教学实践创新的多维视野——以伊宁市七中为例
以抽象手法实现忘却,获取自由——美国纽约学派在二战后20年间的创作实践
为了培养全面发展的社会主义新人─—记《学校美育理论与实践研究》课题组1993年年会
我国新音乐发展战略的设计师和先行者——萧友梅音乐思想与创作教育实践的跨世纪回望