简介：本所现库存部分音乐年鉴、音乐学期刊、音乐文物大系，以及一批学者的专著、论文集和资料集（书目见下）。欲购者，请参考如下信息联系。

简介：我国于1978年恢复研究生教育制度，1979年中央音乐学院即开始招收硕士研究生。1981年中央音乐学院被国务院批准为首批具有博士、硕士学位授予权单位，目前招收和培养多层次的博士、硕士研究生，包括统招生、高校教师在职攻读硕士学位研究生（2010年停招）、艺术硕士专业学位研究生（2006年开始招生）；

简介：技能的训练在传统的视唱练耳教学中从来都十分重视，而知识的积累与科学方法论的掌握却并未受到足够的关注。尤其在研究生教育阶段，研究能力与创造性思维能力的培养是关键，欲完成这项任务，必须拓宽书籍阅读量，并把好学年论文写作、毕业论文开题与写作指导三个关。

简介：<正>就其历史来看,中国古典戏剧的发展不可谓不悠久,而人们对于戏剧自身的关注也同样可称为悠久。针对戏剧本身而言,这些关注即可以大致视为中国古典形态的"戏剧学"。然而,受制于中国传统的学术研究特点以及古典戏剧本身的地位等的影响,中国古典形态的"戏剧学"存在着自己鲜明的特点,即缺少系统的理论建构与规范的研究范式。以具有集大成性质的《中国古典戏曲

简介：本文从心理学、教育学的角度论述了儿童钢琴教学中兴趣培育的重要性，并提出通过教学方法、情感因素、创造性思维、教材选择、教学方式等五个方面激发儿童钢琴学习兴趣的有效途径。

简介：1987年9月的一天，人民音乐出版社理论编辑室主任跟我说：“调你到《音乐研究》编辑部工作。”我说：“到中国音协去工作吗？”她说：“不，还在人民音乐出版社。”

简介：弦管唱曲讲究＂顿挫＂之法,一曲之妙,全在顿挫。＂顿挫＂是弦管传统的唱法,保留了弦管唱腔苍劲古朴的风格特色。有关＂顿挫＂唱法的表述,在古代乐书（如《唱论》）中已有记载。本文通过分析弦管名家蔡小月的＂顿挫＂唱法,并结合前人的相关研究,试图归纳弦管唱曲＂顿挫＂之规律,以期让学习者更好地认识和把握弦管传统的唱腔艺术和独特魅力,让弦管更加保古存真地传承下去。

简介：明代是中国古琴辑谱风潮最为兴盛的一个时代,琴谱数量繁多,谱式发展日渐成熟。《徽言秘旨》和《徽言秘旨订》是明末清初绍兴琴派的代表性琴谱,本文试从绍兴琴派琴谱系统的形成及传承、选曲倾向和曲目版本三个方面来探寻其源头。

简介：唢呐作为中国的民族乐器,具有深厚的历史渊源,演奏形式多样,演奏技巧丰富,深受大众群体的喜爱。唢呐的历史深远,唢呐可以表现喜乐,哀愁,悲愤,热爱,崇敬,怀念的情绪,也可以表现响亮,低沉,柔腻,粗犷,温和的情境,可以极悲,也可以极喜,具有很强的音乐感染力,所以成为我国人民喜爱的民族乐器之一。

简介：通过对徐大椿《乐府传声》中主要的三个部分，即“有形之声与无形之声”、“高腔轻过与低腔重煞”、“定板与底板”的研究，指出徐氏对戏曲演唱发声上的论述较为细致、入理，对音乐本体上的某些特征也能察觉，故而对今天民族声乐研究有着重要的参考价值。

简介：<正>古琴做为我国特有的一种民族乐器,有着源远流长的历史。在我国最早的史书《尚书》中就有“博拊琴瑟以詠”的记载。春秋时代的《诗经》里有“窈窕淑女,琴瑟友之”,“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”等诗句。这使我们清楚地看到,古琴音乐是古人生活中的修身、齐家、宴享、祭祀、礼仪、交际等必不可缺少的要务。古琴不仅有着悠久的历史,而且有着极其丰富的艺术表现力和感染力,更与人民的生活有着十分密切的联系。上面所引《诗经》中关于古琴的诗句都是各国风的民歌,而正式记述演奏民风古琴的,则见于《左传》成公九年所载楚囚钟仪在狱中弹琴是乐操上音,被赞为不忘本。由于钟仪生活在楚国,长期受着当地民间风土人情的熏陶,所以他所演奏的效果有着鲜明的地方风格。那么,琴乐在当时流传到各地所形成的

简介：热巴，是藏族的大型民间歌舞表演艺术，有悠久的历史传统。热巴有流浪热巴与定居热巴两类。流浪热巴主要集中于西藏昌都地区，表演有高度的技术性与艺术性，包括热巴卓（乐舞）、热巴谐（歌舞）、小戏，以及杂耍、气功表演、卡夏（近似相声）、牦牛舞、鹿舞等多种艺术形式。定居热巴（勒巴、拉巴跺）流传于云南迪庆藏族自治州I的维西县、香格里拉县和丽江市玉龙纳西族自治县交界处内外塔城地区以及藏、纳西、傈僳等民族的居民中，定居热巴的演出含有鲜明的宗教祭祀性，表演形式与流浪热巴有同有异。

简介：同宗民歌是指一首民歌‘母体”由此地流传到彼地乃至全国各地演变派生出若干“子体”的民歌群落。对中国“同宗民歌”的这种音乐文化传播现象的探讨，始于上世纪50年代。音乐学家杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中，论及明清小曲艺术形式上的发展一节指出小曲的变体，某些曲调产生了多种变体如：《寄生草》有《北寄生草》、《南寄生草》、《怯音寄生草》、《便音寄生草》、《垛子寄生草》等。《岔曲》、《剪靛花》等也有几种变异形式。音乐学家易人在1980年6月于南京召开的“全国首届民族音乐学术研讨会”上发表了论文《〈孟姜女调〉的流传及影响》，其后，又陆续发表了《芳香四溢的〈茉莉花〉》、《情深意长的〈绣荷包〉》、《六首少数民族〈绣荷包〉》，对于一些流行甚广的民歌变体进行比较研究。继他之后冯光钰先生比较系统的研究了中国民歌的同宗现象。

简介：

简介：有目共睹:我们民族民间音乐研究事业目前正进入蓬勃发展的新时期。新的时期必然带来新的问题:如何历史地看待已有成绩及其不足,如何将研究工作进一步引向深入,如何开拓新的课题,如何更新研究方法,如何更有效地吸收和借鉴国外音乐学的新成果,以及如何使研究工作更好地为现实音乐生活服务等等。这些问题不仅关系到每个民族民间音乐研究者的今后道路,而且直接影响这一研究领域的未来前途,因此愈来愈受到人们的极大关注。本刊自创刊号起开辟这一“笔谈”专栏,目的是为这些问题的讨论提供一个交流的园地,期望各家各派的意见,能够在交流中集思广益,从而求得民族民间音乐研究事业的进一步发展。

简介：中西乐理之比较研究杜亚雄中国乐理系指我的传统音乐的基本理论。中国乐理虽然尚未编出教材，也还没有在我国各音乐院校正式开设课程，但其基本原则，见于历代史籍记载，并在传统音乐的实践中得以传承至今。西欧乐理是指从文艺复兴后到上世纪末这一特定的历史阶段中，在西...

简介：如果从文学的角度研究元曲,宫调曲牌问题大可置而不论;如果从音乐的角度研究元曲,则又不可不论.这个问题的客观存在,使得曲论家们(无论研究文学的还是研究音乐的)大都乐于对它发表一些看法.有关元曲宫调曲牌问题的研究概况,对于研词治曲,以及研究中国古代音乐史的学者,也是有必要的.

简介：自20世纪80年代以来，由于古文字学、音乐人类学、音乐社会学、民俗学和考古学等多学科研究方法的加入，二胡源流问题研究呈现出全方位的多元态势，具有研究视域不断拓展、研究的重点更加宽泛、研究方法不断丰富等几个特点。同时，笔者认为二胡源流研究中的深层学理问题仍然需要作进一步的探索。

简介：川剧形成的时间至今仍众说纷纭，如果以外来声腔完成四川化的改造过程为起点，大抵是在康、雍、乾、嘉年间；倘若以五种声腔同台演出为标志，也应在大名班成立之前，迄今亦有近两百年历史。然而，它受到社会各界的广泛关注并进入蜀中文人的研究视野，却是在辛亥革命的前后，这是因为：

简介：冯洁轩（1942-），男，汉族，江苏金坛人。研究员、博士生导师。生予书画世家，自幼喜欢美术、酱乐，1963年考入上海音乐学院民族音乐系，师从陆修棠等。1978年考入中国艺术研究院研究生部，攻读中国古代音乐史专业，师从杨荫测、吉联抗。1981年毕业并留音乐研究所工作。曾任《中国音乐学》副主编、资料室（图书馆）主任、学术委员会避职称评审委员会委员。