简介:在戏剧表演艺术中,语言是揭示剧本主题思想,展现矛盾冲突,刻画人物性格的主要手段,是推动剧情发展,感染观众的有力工具。所以,演员不只是要用自己的形体动作、造型、感情去塑造鲜明的人物形象,台词的处理也是很重要的。因为只有生动感人、风趣幽默、意深味浓的语言才能使观众在获得审美享受的同时,更好地领略剧作的思想内容。要做到这一点,演员必须要做深入细致的案头工作,体验角色的思想感情、性格发展的来龙去脉,寻找准确表现人物性格外部动作的特点以及台词处理。舞台演员是这样,影视演员是这样,配音演员同样要有从体验到体现这样一个过程,只是表现的方式不同。
简介:中国古代文学和乐舞的学科边缘交叉是一个亟待拓展和研究的课题。本文以汉代诗歌和乐舞的关系为切入点,将汉文学乐府歌诗和汉乐舞相结合,是基于对中国古代乐舞综合性质的认同和考定。将汉代歌诗看作是汉代乐舞的“脚本”或“台本”,即舞辞。同时结合歌诗的文学语言价值,在对歌诗语言的文本细读中找到乐舞艺术语言的“蛛丝马迹”,从而为我们捕捉、理清、认知汉代乐舞找到一个文学依据,为已经消失、不可见的汉代乐舞找到艺术之根,更为中国古代诗歌的研究开拓一个新的研究视角和领域。本文立足于古代诗、乐、舞三位一体的基本史观1,参考借鉴文学、历史学、语言学、音乐学、考古学等学科的优秀成果,采用多学科边缘交叉的方法,为我们探索和研究古代乐舞提供一定的线索和依据,展示歌诗语言文学价值以外的艺术魅力,即诗歌的可唱、可舞、可诵。将文学性质的汉代歌诗与艺术领域的汉代音乐、舞蹈相结合,不啻为诗、乐、舞三位一体的史观在文学、艺术理论上的一次探索和尝试。
简介:我们正处于全球化的信息时代,这是个图像泛滥的时代,写实工笔画创作如何适应变化了的艺术格局和审美情趣,紧扣时代脉搏,凸显时代风貌?当前语境下的写实主义在精神内涵上要求反映现实生活,关注民生,彰显时代精神,体现传统继承与创新,体现真、美相统一的审美取向,这正是中国当代写实中国画的价值和意义所在。写实主义既是一种艺术流派、艺术思潮,又是一种艺术创作方法和手段,既具有风格主义,又具有人文主义,因为绘画的写实是多样性的,既有画家眼中的写实,也有画家情感表现的写实,是用来表现画家思想的一种手段,作品中的现实精神和现实品格是核心。一个写实工笔人物画家,怎样创造出一幅打动人的优秀作品?以下一些能力写实工笔人物画家必不可少。