简介：一九九六年,美国著名学者、哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿出版了他的政论新著《文明冲突和世界秩序重建》。亨廷顿认为:文明冲突是未来世界和平的最大威胁,建立在文明基础上的世界秩序才是避免世界战争的最可靠的保证。因此,在不同文明之间,'跨越界限'非常重要;在不同的文明间,尊重和承认相互的界限,同样非常重要。独特的'生态'形式实用和审美本来是两条线,但依托于一个共同的母

简介：刘存惠，1955年生于北京，著名画家、美术教育家、国家一级美术师，中国美术家协会会员、北京市美术家协会理事、北京市政协委员、国家民族画院副院长、中国花鸟画研修院副院长、北京水墨创新文化艺术院院长、北京石齐画院学术院长、北京师白艺术研究会荣誉会长、央视数字书画道特聘教授、清华大学美术学院中国画高研班导师、扬州市美术馆名誉馆长。

简介：“黄叶村遗作展”于1988年11月30日在北京中国美术馆隆重举行后,立即轰动首都画坛。中央电视台、《人民日报》和《光明日报》等新闻媒体进行了重点宣传,方毅、吴作人、刘开渠、沈鹏、赖少其、亚明等知名人士对画展都给予了极高赞誉,美术理论家孙克、薛永年皆著文高度评述。《人民日报》在《读黄叶村遗作展》一文中写道：遗作展以山水为主,观者无不惊服。深通书画的方毅同志看后,连声说：‘张张都是国宝。’……他的山水厚重葱郁,气力丰富。

简介：伦勃朗艺术的价值,首先在他的精神品格上,萨特说:“彩虹在雾气腾上的瀑布中闪烁,也在伦勃朗透明阴影的画幅上荧荧闪光,这道彩虹就是灵魂”(《文字生涯》)。伦勃朗的作品深刻地揭示出他自己和那个时代的灵魂的光辉,文艺复兴以后艺术中的人性的美质,到了伦勃朗,发展到一个新的高度。与强调理想化的古典风人物不同,伦勃朗笔下都是现实

简介：美国属于英美法系(CommonLawsystem),实行判例制度,其法律规定主要体现于具体的判例之中,并辅之以成文法规。美国的艺术立法也同样由判例法、成文法等法律渊源组成,它没有统一的艺术法法典.而是通过具体的判例与单行法规体现其艺术法律制度,因此,本文对当代美国艺术法所作的评述即是在抽象、综合了美国艺术立法的判例与成文法规的基础上作出的。

简介：余惟学，男，1941年出生。196年进修于湖南省艺术学院，现为湖南省书法家协会会员，工艺美术师。1989年，作品被入选由北京市书法家协会，湖南省书法家协会联合举办的首届中青年书法作品展在中国美术馆展出。1992年，参加湘西自治州纪念《中华人民共和国文物保护法》颁布十周年书画展，作品被收藏。

简介：建筑艺术与书法最能体现中国建筑艺术风格的是天安门和太和殿,从造型上看,如几何形体中的“台体”给人以开阔、稳定的感觉。从内部结构上分析,天安门的柱子很粗壮,但每根柱子离得很远,还有巨大的门洞,这样便给人以崇高明朗的感觉。书法中字体结构要求重心要稳,不能左右歪斜。这点体现在篆隶楷书体中至为重要。而唐代书家颜真卿的楷书最具说服力,如作品《中兴颂》便是代表。绘画艺术与书法书法与国画艺术关系最为密切,可说是“本是同根生”。这里我只想说一点,书法与绘画中的色彩关系。中国画讲究“墨分五彩”———浓、淡、干、枯、润,而书法中用墨也有浓淡变化之分。当然这是从明代才开始的。因为明代之前还没有渗水性强的生宣纸出现。故而明代徐渭书法作品出现了忽浓忽淡的效果,可说是开书法之“色彩”先河了。可以这样说,中国姊妹艺术在中国书法这门“土生土长”的古老艺可以找到它们的影子。这大概就是为国书法也能称为一个艺术门类的原吧。书法与它的姊妹艺术@阮立会

简介：湘绣是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取苏绣、粤绣、京绣等绣系的精华发展起来的，在其漫长的发展过程中，逐渐形成自己独特的艺术风格。本文分析了楚汉文化、湖湘文化以及湖同民间刺绣等文化氛围对湖南湘绣艺术特色形成的影响，并从湘绣与绘画的结合、针法、材质与色彩以及现代包装理念的融合等方面着手，提示了现代湘绣所具有的艺术特色。

简介：每当我回首自己在书法、篆刻的艺术之路上的追求和探索，都会想起四十多年前那句震动我心灵的话……四十多年前，一位美术界的朋友对我说：艺术是很宽泛的，人的精力是有限的，你不可能哪一门都学，你要精选你的所爱，专一地追求，才能一步一个脚印地往前走，成功的路就在脚下。

简介：设计意图：我们每个人都有联想的思维本能，这一特点在思维活跃的儿重身上更为明显。对于21世纪的小朋友来说，我们的饮食可谓丰富多彩，种类繁多，就连食品的外包装也都形态万千，其中的方便面是人人都很熟悉的食品，并且它的桶（碗）经过再加工、创造还可以制作成各种立体的装饰品来点缀我们的生活呢!让孩子们运用已学过的知识和技能，巧妙地运用综合素材进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，培养儿童的创新精神和实践能力。也对学生进行了一次废旧物品再利用、环保的思想教育。

简介：<正>文杜里在本书英文版的前言中说过,他的研究工作的开始只是由于想要回答一个简单的问题:在众说纷纭的评论意见中如何分辨出比较正确的艺术批评,他不满足单纯理论上的阐释因而希图从历史的经验中求得解决。可是这样一条研究道路竟使他整整走了25年。里奥奈罗·文杜里1885年出生于意大利莫德纳。他父亲阿道尔夫·文杜里是著名的美术史家,出版过二十一卷的巨著《意大利美术史》(本书第九章中有所介绍),所以他首先是一位家学渊源继承父业的美术史家。他的《西欧近代画家》一书,前几年曾由我国几位美术史家翻译出版(人民美术出版

简介：随着经济的快速增长和持续发展，中国进入了信息高速发展的时代，数字信息技术的应用和普及已与世界同步。信息科技的进步为艺术创造孕育着巨大的空间，我国的艺术也将不可避免地像世界其他国家一样面临数字时代的挑战和变革。在此境遇中，艺术家应如何把握技术命题应对高科技挑战？怎样才能确保艺术感性与科技理性得以水乳交融？数字艺术如何才能继续发挥艺术固有的沟通与整合作用及人文精神和社会价值？这些问题都值得我们关注和再思考。

简介：装置艺术自诞生之日起就确定了其开放性与观念性的主要特征。当马塞尔‘杜尚在1910年将一个小便池放在美术馆展出的时候，艺术与生活的界碑便开始崩塌，传统审美价值观对技术与材料的限定被打破，观念成为艺术之所以为艺术的唯一依托。正如杜尚所说：“Mutt先生是否用他自己的手制造了这个喷水装置并不重要。他选择了它，他取了一件平凡的生活用品，并将它摆置起来，使它在一个新的标题和观念下失去了它的实用意义——他为那个物品创造了一种新思想。”

简介：吴东民，字美教，号半坡，1956年9月生，海南万宁市人。毕业于海南大学艺术学院。现为中国书法家协会副主席，海南省文联专职副主席，海南省书法家协会主席，中国美术家协会会员，海南省书画院院长，国家一级美术师。1997年、1999年、2004年被中国文联、中国书协授予“德艺双馨”艺术家及代表。

简介：机器智能时代,＂机器变人＂有了一种越来越真实的迫近感,然而更可怕的可能还是＂人变机器＂。艺术在当代的状况是,各种风格各种类型的艺术多元并存,艺术的各种历史形态都可以在当代再次出现,美国艺术哲学家阿瑟·丹托（ArthurC.Danto）将这个阶段称作是缺少方向性的＂后历史阶段＂。然而,也许正是艺术的这种＂并存＂状况,才使得艺术能够在未来社会承担起重要的使命。

简介：钱松尝云：“国朝篆刻，如黄秋庵之浑厚；蒋山堂之沉着；奚蒙泉之冲淡；陈秋堂之纤裱；陈曼生天真自然；丁钝丁清奇高古，悉臻其妙。”“西泠八家”中的后七家，无不以丁敬为宗，发展其中一翼而自成一家。罗榘在《西泠八家印选序》中说“丁龙泓出，集秦汉之精华，变文何之蹊径，雄健高古，上掩古人。其后蒋山堂以古秀胜，奚铁生以淡雅胜，黄小松以遒劲胜，均以龙泓为师资之导。”

简介：我到过一些城市,最爱看各类招牌上的书法,觉得这是中国特有的人文景观.倘若对这个城市本来已有一点了解,那就还能借助招牌书法以印证该地的历史文化根底与现实文化气氛,从而更觉得大可玩味。我想,在市场经济大发展的今天,招牌书法艺术必将有相应的发展,这当然也可能对整个书法艺术的发展产生影响。

简介：中国艺术研究院研究员，原四川峨眉画院副院长．现为香港东方艺术中心特聘画师，《东方美术家55广东编辑部执行主编，广东省美术家协会会员，广州山水画研究学会理事，广州书画学院副教授。作品多次在国内外展出并获奖，其优秀作品均被日本、新加坡、香港、台湾等地区和欧美各国人士及团体收藏。1995年参加新加坡中华艺术宫主办的“当代中国画家精英展”，

简介：文人读书清初毛奇龄《西河集》有云：“天生文人百,不及生读书人一。”盖有慨于文人之不读书。文人怎么会不读书呢？他们读的书可多了去了!而且,“文人”不正是“读书人”吗？其实,在古代,广义的“读书人”包括了文人和士人两类,又称“士林”,但狭义的“读书人”则专指士人。二者都是读书的,但所读的书性质不同。士人所读的书,以经史类为根本,故“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,

简介：徐悲鸿,一位饮誉中外的绘画大师。他兼采中西画之长,无论国画还是油画都有很高的造诣,是二十世纪中国绘画的一面旗帜,是中国现代绘画的一座丰碑。他是一位才华横溢成就卓著的爱国艺术家。先后担任了中央大学艺术系教授,中央美术学院院长,中国美术家协会主席。逝世时年仅59岁。