简介：我国古代的画家们在长期的艺术实践中,高度发挥了笔墨的性能,创造了丰富的笔墨技巧,形成了独特的民族风格。在漫长的发展过程中,它甚至成为了评定画家人品高下、学问深浅的一个条件,所谓“人品不高,落笔无法”(1)在中国绘画中乃至画史上都具有举足轻重的地位。从古至今的绘画理论也从没有间断过对笔墨问题的探讨,不但如此,而且这种探讨成倍增长,绵延至今,可谓汗牛充栋,浩如烟海。那么,如此多的研究探索究竟其内涵意蕴如何,又是如何发展演变的呢?笔墨作为中国绘画的工具和手段,随着中国画自身的发展,在各个不同的历史时期呈现出不同的面貌,也有着不同

简介：源于民族文化上的差异,中西古典绘画艺术在表现美的意图及其形、神关系上显现出不同的面貌和特色.本文站在比较的视阈,从中西古典文化艺术对美的不同认识,对中西古典绘画艺术表现美的意图差异作了较为深层的分析.

简介：宁夏高校环境艺术设计教育处于一个相对发展缓慢的状态,从教学体制、教育资源的利用等方面,需要加大改革力度,合理利用现有的区域教育资源,在应用性实践教学方面构建合理的课程体系,以确保宁夏环境艺术设计教育改革的顺利进行.

简介：我们处于一个读图的时代，作为影像的重要视觉手段，摄影无不扮演了一个举足轻重的作用，可以这么说，没有摄影术就没有今天的图像时代。摄影术发展到今天已经有一百七十多年的历史，从最早的银版摄影到今天的数字摄影，摄影广泛地应用在各个领域。商业摄影是现代设计与摄影艺术相结合的实用造型艺术，是一种借助摄影的特性和独特的艺术语言进行传播的摄影艺术载体，几乎步入了人类现代文明的每一个领域。

简介：历代的木雕作品,都反映了华夏各民族特有的审美追求.无论从民俗的层面还是从艺术的层面来看,有着特定意义的木雕艺术作品都可视为是一种象征符号.一些民间故事、历史人物,甚至是自然界的动植物形象,一旦被赋予了美好的内涵之后,就会被民间艺术家采纳并反复表现.民间木雕艺术中的题材绝大多数都是具有象征意义的,为广大人民群众所喜爱,不仅反映了人们的观念信仰,也体现了人们对美好生活的向往与追求.

简介：随着时代和社会的发展变化，当代艺术中架上绘画的观念和语言手段已经呈现出多元性和丰富的实验性。架上绘画的实验性表现在超越客观自然界的映像，将艺术家经过深入思考后的观念赋予对象，也就是说，它越过了自然景观和视觉感受进入深层意识的挖掘和探索，从而能够表达出心灵世界中的千变万化，在这一过程中它含有纯粹意义上的创造性和支配性。的确，人的精神和心理需求里有表达自由的本性，人的灵性和潜意识的自然觉醒会融合成一种能力，

简介：引言城市设计和建设注重环境的材料、空间、结构和功能，当然，这些因素对满足人类住房、交通和商品交换的需求至关重要。材料和建筑系统也是科学和技术探索的主要课题，为我们提供宝贵的新材料和施工方法，有助于解决环境的可持续这一难题。然而，开发一个成功的空间，我指的是一个人们珍视并希望居住或游览的空间，不管它是某个建筑、村庄、城市一角还是整个城市，

简介：油画作为一种经典的艺术表现方式发展演变了几百年，几乎从欧洲传遍了世界各国。一方面形成了多种多样的表现风格，比如古典风格、印象主义、表现主义、抽象风格等等；另一方面在媒介材料和表现技法上也随着时代的发展发生了一些变化，比如木板油画和布面油画、矿物颜料和化学颜料、丹培拉技法和直接画法等等.

简介：站在谢定超山水向谢定超看去，你会看到一种父性与悲悯。首先是父性，山坳里那种以半世辛劳支撑起几椽茅屋，一家老小，满园瓜果的父性，它神圣但又不同于神、英雄的神圣。

简介：明心见性是佛家词汇,是禅宗修止观而悟道的真理。明心指修观自己的真心;见性则是体察自己的真性。如能止观到自己本真的率性,必须先得开示,明晰直指本心,初明本心,终见不生不灭的本性。明＂心＂而见＂性＂,正是视觉艺术教育和视觉图像研究的两条必经之路,一条是发掘内＂心＂——应物而象形,这必然是视觉艺术教育主流的也是现代图像学的高阶模式。另一条则是体察真＂性＂——随类而赋彩,这是与之相应,并试图回归于图像本体的思考。而康定斯基所引入的＂点、线、面＂,作为视觉化的本体语言的思考,则为本文研究视觉图像传达和艺术教育的内在动力提供了重要基础。带着上述思考和启示,我们将就明＂心＂而见＂性＂在视觉艺术教育之中的必然联系,及其作为视觉艺术创作原动力的必然性,展开分析立论。

简介：本文探究如何通过有效运用材质本身所具有的肌理、质感来强化海报的设计理念和表现形式,并运用独特的张贴和展示手法强化受众更深层的心理感受。

简介：在民族性与国际性之间──印度尼西亚的现代美术［荷］埃尔斯·凡·德·普拉斯周青泽印度尼西亚的艺术能够在荷兰展出，不仅是因为其艺术质量，也因为荷兰与印尼在历史和政治上特别密切的联系。１９９０—９１年曾在美国举行了名为“印尼的节日”的活动，包括４个展览：（...

简介：琴为乐器之首，在人类文化史中承载着丰富的内涵。《听琴图》是否为宋徽宗之作，目前学术界尚有争议。一方面通过《听琴圈》文化内涵的阐释，与宋徽宗著作《御注道德真经》、《冲虚至德真经义解》等文论节选相互印证，表现出思想的一致性，体现了宋徽宗以圣人之德、圣明之君自我标榜的人生哲学；还可见出宋徽宗以艺贯道、道法自然、不为外物所累、以天地自然之心、中苄丑万物之儒道相糅的艺术观；另一方面提出假设命题，通过《听琴图》与前代画家的作品、与宋徽宗的其他绘画作品、与宋徽宗同时代作品的比较，在题材、内涵、造型、景观、笔法、图案装饰等方面体现出的一致性或相似性，结合文献史籍对宋微宗的记载相评论以及宋徽宗自身所具有的创造精神，图像、诗歌、史籍相互印证，得出结论：《听琴图》为宋徽宗所作。图像集中反映了中国古代艺术相互影响、相互吸收，继承与发展的普遍规律和中华传统文化一脉相承的面貌。

简介：我们中国人,特别是中国的文人,对人生乐趣的感知和对艺术生活的痴迷,往往最易与书画结缘。方茂鸿先生,这位与共和国同庚、与吴敬梓故里同在的人,质地里就是一位与艺术有缘、是一位有着很深的艺术情怀充满艺术兴味的人。他把精神生活的一种追求,把对生命之乐的一种感知,把在审美感觉上的一种自足,全然寄托于中国的书与画。人到中年,命运

简介：砖是我国古代建筑的主要构建材料,带有戳印的文字砖大约出现于战国晚期,铭文为官营制陶业的官署与官职名等,具有鲜明的＂物勒工名＂的性质。至西汉初年,砖文内容随之丰富,其装饰表现形式也渐趋多样,特别是大型建筑铺地用方形吉语砖,装饰功能尤为突出,其图式之精美、纹饰之丰富堪称我国古代文字装饰美化的典范。文章通过对汉方形吉语砖图式特征的分析与归纳,尝试阐述其装饰图式背后所蕴涵的特定社会文化精神。

简介：有清一代,碑学兴起,朝野上下纷纷弃帖奉碑,无不以习碑为时尚。可谓推崇备至,使沉睡将近一千多年的北碑得到翻腾的复兴。先后有阮元、包世臣、康有为等书学家作了深入的研究、探讨。康有为在其所著《广艺舟双楫·备魏第十》里列举了北魏诸碑风格后说:“统观诸碑,若游群玉之山,若行山阴之道,凡后世所有之体格无不备,凡后世所有之意态,无所不备矣。”用现在的眼光去审视,似乎有言过

简介：刘淑华,又名子奇,女,1965年出生于山东省招远市。1990年9月入浙江美术学院国画系学习书法专业,1997年再次入中国美术学院学习山水画,得王伯敏、朱关田、卓鹤君等诸师亲授,现从师于孙其峰、王冬龄先生。其书法作品先后入选、入展伟大丰碑全国书画艺术展,全国第八届中青年书法篆刻展,全国第三届妇女书法篆刻展等重大展览。书法、中国山水画作品散见于专业报刊。

简介：艺术创作的意境有三个境层：一是直观感相的模写的始境,是以情性;二是活跃生命的传达的又境,是以气胜;三是最高灵境的启示的终境,是以格胜（宗白华《美学散步》）。作为视觉艺术的绘画,其第一境层的主体即画家在与作为客体的物象的互动中,作为深入观察的手段,写生既是重要也是必须的。现以笔者根据长期艺术实践的深刻体验简述以下几个方面。

简介：吴昌硕的《石鼓》书法向来是研究的热门，而吴昌硕的“破体”书法却是研究的盲点。什么是吴昌硕的“破体”书法？试看他在六十五岁创作的对联“荒山野水破茅屋，商檗夏鼎周尊彝”（见图1）。把这副对联按书体分类应属那一种书体？结果，五种书体中的任何一种都不能把它确定下来，因为这作品中楷、行、草、篆都有，它就是被书法史上称之为“破体”的书法!

简介：前不久,我和版画家孙银生先生在黑龙江省美术家协会晁楣先生的画室,拜会了令我们敬仰的北大荒版画创始人--著名版画家晁楣先生.