简介：服装,作为时代的文化,以它不同地域的民族特色显现在我们中间,放射出一种情感,营造出一种氛围,散发出一种别的东西难以取代的魅力。法国作家阿纳托尔·法朗士说:"假如我死而后生,还能在书林中挑选,你猜我将选什么?……在未来的书林中,我将毫不迟疑地只取一本时装杂志,看看我身后一世纪的妇女服饰,

简介：包豪斯创立了学徒制,提出了艺术与技术相统一的教学理念。学徒制教学模式将现代的方式、方法与工厂系统的优点糅合在一起,目的就是培养集艺术家和工艺技师于一身的设计人才。如今的设计课程和教材,轻工艺、重创意的模式比比皆是,然而工艺、制作、模塑却是萌发创意思维的肥沃土壤。从某种意义上讲,

简介：随着当代艺术多元化的发展,传统意义上的版画艺术,在其它艺术形式的影响下,其规模变得越来越小,所受到的关注亦逐步下降,社会影响力也随之弱化。然而不管是版画艺术家还是学院师生,在探索表达形式过程中,大多倾向于传统版画技法创作的二维画面,因为,在多维空间中体验印痕美的版画创作,还处于版画特性的界定争论中。

简介：（接上期）灵感并非单纯从自然生物中获取,无机物、人造物中同样储备着丰富的特征形态语义。图23的建筑形态从无机物结晶体中获取冲击力强烈的形体动势,将无机物的直线语言与有机物的自然曲线相互融合,形成风格鲜明的建筑造型。图24的模型从人造建筑物中获得流线特征,经过对特征的归纳和提取,使模型的侧面造型更加生动、丰满。

简介：最初我们设置这个课题时,目的就定在训练和强化对"三维形态"的创造能力上,首先提出了"从空间开始,以非空间结束"这样一个想法,因为空间是三维形态系统中最重要且比较接近本质的核心内容,学生可以透过对空间的属性、空间的生成、空间的变化和组合等方面的认识,进而了解和掌握整个三维立体形态的构成规律,这就是我们说的"从空间开始",所谓的"以非空间结束"则是希望在学生们对空间有了进一步的认识之后,运用认识和创造空间的方式和手法,结合他们各自的专业设计特点,去创造或者叫"生成"可应用于他们专业领域的"形态",他们可以是包装,可以是服装,可以是工业产品,当然也还可以是建筑或其它与空间相关的东西,甚至可以仅是一种处理事务的方法……总体上来说就是一个开放的结果.我们当时认为这样的一个"过程"才是研究生,乃至大学本科生学习和理解设计的基础途径.

简介：研究20世纪50-70年代水墨人物画,即新中国水墨人物画,有一个我们不能回避、涉及到水墨人物画的历史积累和承延的问题。无论哪一时代的艺术创作,总是很难逃脱以往历史时期的艺术实践经验以及相关领域里前人思考和探索的学术成果所带来的影响和制约，新中国水墨人物画的艺术实践也不例外。

简介：对于每一个从事中国画艺术实践的人来说，“师造化”与“师古人”犹如人之两足，缺一不可。前者为艺术创作提供了源源不断的灵感来源和母本参照，后者则是从传统中汲取前人成法，成为进入艺术殿堂的便捷门径。对于中国画艺术而言，“师古人”已经远远超出临摹本身的原初意义，它不仅是一种具体的技法学习，同时也是艺术家对中国画艺术特性的一种理解和体悟，

简介：如果随便问一下在京从事传统民艺品文化运作和经营的人士,今年的市场情况如何?大部分会回答说:很糟,甚至是近几年不景气期间最糟糕的一年。也许说最糟还有点为时过早,但从现在的形势看,的确见不到有起色的痕迹。可以说民俗民艺品、尤其是传统民间美术品市场正处于迷雾笼罩之下,市场正在寻找那只拨开云雾之手。这里我们所说的民艺品,主要是指那些传统手工艺产品,如木版年画、剪纸、皮影、风筝、民间玩具、脸谱、蜡染、刺绣、少数民族民间手工艺品等等。它与机器生产的传统题材的现代工艺品有着本质的差别。随着十几年来的改革开放,中国民间艺术早已为传媒炒作得烂熟,有不少精品已流向国外,旅游产品的开发虽然曾经为民间艺术品市场带来过短暂繁荣,然而随之而来的便是毁灭性的冲击。急功近利心理驱动下的流水生产,势必会造成粗制滥造、大失水准,完全丧失原有的审美品味,传统民艺品几乎处于开发一样毁一样的窘境。我们现在常见到的大路货,早已不是严格意义上的民间艺术品,充其量不过是低劣的手工旅游商品。而真正意义上的传统民间艺术或由于缺少继承人而岌芨可危,面临绝境;或由于缺少地道材料和更深层次的创作心理而品质下降。过去几年间,小商小贩式的倒卖的确让那些下手早的人发了

简介：造型艺术是一个国家、一个民族长期积累形成的物质文明和精神文明，也是人类审美历程的缩影，是不同阶段人类审美取向的传承与记录。中国传统水墨画是造型艺术的重要代表，长期以来在中国绘画史上占着重要地位。油画是西方外来艺术形式，中国的油画借鉴西方，消化后再创造，中国传统的绘画理论和审美尺度必定潜移默化地渗入在中国的油画作品中。

简介：随着绘画发展的多元化，绘画材料突破了以往的传统载体，各种形式的媒介材料均被尝试应用在传统的绘画上。新材料在传统绘画中的运用与表现大多凸显出艺术家强烈的创作灵感和表现意愿。某种程度上，艺术观念也可视为是一种材料媒介，它贯穿着对传统绘画创作过程带有试验性的探讨与研究，也给传统学院派绘画表现形式带来了更多的可能性。

简介：　　水墨人物画相对于山水和花鸟画科,更接近传统中国画革新的前沿,是转换传统语汇、进行当代性表达的重要画种.一般的说,当代水墨人物画的样式与现实宅义绘画具有承接性,笔墨形式是以其时代所视所感的物质体验为基础,调配传统笔墨语汇的运用,对人物进行刻画与表述的.……

简介：现代漆器设计要把握传统带给我们的启示,重视这一思想所传达的当代意义,在创作时通过各种方式和手段把它体现出来,从而探究八千年的漆艺历史,深刻感受其中所包含的人文思想。

简介：象征或抽象的传统对当代日本艺术来说，是一种历史继承，但对我们西方艺术家来说，则必然是一种创新。２０世纪的西方艺术家必须打败的敌人是讲求透视效果的模仿的解释主义，但一种可悲的分析性文化却极力阻碍他这么做。

简介：近读于明诠氏《经典临摹与民间采风》一文(载《书法》二○○四年第五期,以下简称『于文』),文章洋洋数千言,信笔所之,议论滔滔,然细味之,则觉得其立论多有欠妥之处,行文情绪亦未免偏激之嫌。因于文所论,关乎书学之大端,故不揣谫陋,择要列举,并略陈己见,以就正于大方之家。一经典与传统大凡对中国文化有所涉猎了解的人,见其悠久的历史和丰厚的遗存,莫不倍感忻幸。一个对书法略有所知

简介：中国传统雕塑有历史和文化的特殊性,每一种艺术都有它存在与发展的理由和价值,我们要去接纳它们、认识它们、理解它们、欣赏它们,进而研究它们、传承它们、发展它们.

简介：一、禅宗与水墨山水画的产生对于晚唐出现的水墨山水画，学术界大多认为是由于道家思想的影响。诚然，从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水肇兴，道家美学的影响是不可忽视的原因。水墨作为创作的媒介，弱化色彩的作用，符合了老子“五色令人目盲”，认为色彩不是本质的思想。并且，老子对于“素”与“玄”（即白与黑）两种无彩色高度重视，《道德经》中所说“见素抱朴”和“玄之又玄，众妙之门”足可为证，“素”与“玄”是后世水墨依据的颜色，所以道家的色彩观对于水墨山水的产生是有很大影响的。

简介：本文提炼、解析＂民俗青＂色彩,阐释＂民俗青＂色彩是重要的视觉因素,是民间色彩灵魂最直接的表现形式之一。通过对中国＂民俗青＂的个性解读,为广大设计师提供探讨民间色彩在视觉应用中的新思路。

简介：打开中国古代雕塑艺术的历史画卷,我们发现中国古代雕塑最明显的特征和最伟大的成就就是鲜明的装饰性。这主要表现在佛教雕塑(石窟造像、摩崖造像、寺庙彩塑、小型金铜佛像、石雕造像碑)、陵墓雕塑(陵前大石雕、墓中小陶俑)、工艺雕刻(玉石雕刻、象牙雕刻、骨角雕刻、竹雕、木雕、石雕)、建筑装饰雕塑(石雕、木雕、砖雕、琉璃雕塑)、民间彩塑(泥塑、画塑)等,几乎囊括古代雕塑的各个方面。中国古代雕塑的装饰性贯穿了整个中国古代雕塑史,形成了一条伟大辉煌的装饰传统。

简介：流行书风是历史使然，是时代使然，不以个人意志为转移，它在本质上必将积淀成为书法的传统，因为历史上任何一个朝代的书风都有流行的意味。故我们说“流行书风”是“与时俱进”表现。书法传统是一个无限发展的过程，不是凝固不变的，它本身需要不断地丰富，因此，作为传统的书法，它在表现形式及风格范型上也具有多样性。现代书法作为新时期的一种书法流派，它在创作观念、创作技法、创作形式上有其新意，但由于它生成与发展的历史并不长，还有许多值得研究的地方。

简介：数字绘画教育的出现大大冲击了传统绘画教育。对于从事多年传统绘画教育的教师来说,是继续坚持传统绘画的教育模式,还是加入新的数字绘画教育模式,抑或是将数字绘画教育模式融入传统绘画教育模式中？这无疑是一个新的挑战。