简介:
简介:加沃特舞是17世纪流行于法国民间的一种古老的舞蹈形式。舞蹈的基本队形为打开或闭合的圆圈,每个圆圈都由一对舞蹈高手领舞。这对舞伴中的男子根据自己的爱好随意变换动作,其他人则模仿他。当舞蹈结束时,另一对舞伴出来跳舞,最后由男伴向女伴献上一束鲜花。
简介:<正>钢琴家们在演奏出版的音乐作品时,力求按照自己内心对作品的理解来表达作品.一部作品的音乐风格,首先在于在演奏的过程中被人听到,并使人受到感染.这样,记录在乐谱上的音符才具有意义.例如,想象一下演奏一首爵士乐或带伤感的爵士舞曲时,如果以前从未听到过这种类型的音乐的话,那会是怎样的情形呢?打印在纸上的东西不能把风格上的特点传达给人们,只能通过人们自己的记忆,即回忆以前在听到某种类型的音乐时的印象和感受来悟出它来.当演奏一些受到非西方音乐影响的作品时,如果演奏者没有听到过那激发作曲
简介:儿子从小就有主见,凡事喜欢自己做主。自上学以来,更像只骄傲的大公鸡,自信满满,把自己当作"有学问,有见识"的大人了。可这个自以为是的小男生,却有着多数男人的共性——做事大大咧咧。
简介:<正>李晨:他很喜欢车,他是一个有品味的男人。林申:一个闷骚型男。每次跟他碰面,他总是首先很正经地看着你,然后一个微笑,接着就这样看着你,就不说话了。你说他这不是闷骚是什么呢?姚晨:首先他的身份是我的同学,然后他更像我弟弟。对
简介:二、打破层次间和谐的配器技法在层次间制造拍频音响状态是纽加德打破层次间和谐的主要手段,这种手段源于他在1967—1968年间创作的钢琴独奏作品——《孔型设计》。在这首作品的中间段落,纽加德把我们带入了声音探索的新领域。他将两个频率十分接近,而且振幅也大体相似的声音用震音的织体快速地交替,从而产生了一系列相互重叠的音,这些音的频率在临届带宽度产生了干涉现象。在本文中,干涉现象主要体现的结果是拍频。
简介:《中华戏曲》1996年第18辑发表了贾治中、杨燕飞的论文《略论清代的药性剧——兼谈〈草木传〉的作者问题》,这使我们对药性剧,或曰药名剧的艺术形态有所认识,这是清嘉庆、道光时期流行于我国北方地区,多用梆子腔表演,以宣传普及中医药知识的戏剧样式。由此引起了对这种具有科普性质戏剧形式生成问题的思考,其源头应是流行于宋元市井的说药伎艺。本文拟结合相
简介:爱尔加B大调小提琴协奏曲是一部非常优秀的作品,从曲作者在谱纸上写下第一个音符开始直到最终完成这部巨作,是经过相当长的创作过程的。第一稿在1907年完成,于1910年首次在英国皇家音乐厅由弗里茨·克莱斯勒演奏,并获得了巨大成功。这次演出虽不在克莱斯勒的演奏生涯中占居很重要的位置,然而作者把这部协奏曲献给克莱斯勒,正表明了爱尔加对提琴大师的崇敬,他的演奏气质是与作品风格非常协调的。因此我们研究克莱斯勒的演
简介:林德伯格以一系列特定的十二音和弦为基点创作出复杂多变的织体形态,并由此构建《坎蒂加》的第一部分,继而将整部作品在第一部分基础上经由“变奏地发展”而完成。本文深入探究其结构过程,归纳总结其技法特点与创作规律,为我国管弦乐创作提供有价值的学术参考与借鉴。
简介:萨克斯管四重奏作为一种小型的木管室内乐合奏形式近年来越来越被重视,但由于萨克斯管本身的构造及个人演奏技术问题,导致演奏中的音准问题时有发生。本文通过对"加键"技巧的概述、萨克斯管四重奏中容易出现的音准问题以及如何解决音准问题这三方面进行论述,试图找出如何运用这一技巧来解决萨克斯管重奏中出现的音准问题。
简介:本文从茵加尔顿现象学美学的基本原理及其思想渊源入手,探讨钢琴演奏诠释的多种可能性,以及钢琴表演与忠于原作的关系问题。钢琴家的演奏应以作品文本为基础,作品文本的音乐分析是进行演绎研究的基础,钢琴家应该在遵循作曲家创作意图的基础上,发挥独特的创造个性,使同一部作品获得不同的艺术表现,绽放出不同的艺术魅力。
简介:列昂·普兰廷加的《浪漫音乐》是一部19世纪西方音乐断代史力作,文章从音乐历史哲学的角度对此书的脉络构架、视角方法、著述风格进行评述。作者认为,此书总体显示出三方面的良好平衡:聚焦与发散的平衡(以形式风格主线牵引历史全景扫描)、客观与主观的平衡(以中立性口吻承载个性化判断)、历史与审美的平衡(以语境脉络勾勒艺术洞见)。并由此证明风格史与叙事史这两种传统的治史思路和撰史方式在当今的学术生态中依然拥有存在的必要性和强大的生命力。
简介:天下大势,分久必合,合久必分。德国从十三世纪起,历经漫长分裂,直至1871年才实现统一,而二十世纪两次世界大战,又让这个统一国家灰飞烟灭。战后,英、法、美、苏对德国的分区占领以及随后的东西德对峙,深刻影响了德国社会的方方面面。与政治版图的分裂、合并相伴,德国的广播机构同样经历了分分合合的历程。但不同的是,政治版图的变化造成的是动荡与苦难,
简介:众所周知,比利时小提琴大师伊萨依将六首无伴奏小提琴奏鸣曲献给了六位音乐家,其中的四位——西盖蒂、埃内斯库、克莱斯勒和蒂博是我们耳熟能详的,可是,另外两位——马尼奥.库伊罗加(ManuelQuiroga)和马修.克里克布姆(MathieuCrickboom)究竟是什么样的人物?可能我们大多数人都不是太了解。
一加一
小米加步枪
爱德华.埃尔加
舞曲介绍——加沃特舞曲
德彪西与爪哇加美兰音乐
给孩子“喂”点后悔药
双面杜淳加量不加价的精彩
纽加德“层次化结构”配器技法研究(下)
宋元说药伎艺及其戏剧形态论略
爱尔加小提琴协奏曲的演奏技巧
林德伯格管弦乐作品《坎蒂加》变奏技法研究
浅谈萨克斯管四重奏中的"加键"技巧
茵加尔顿现象学理论对钢琴表演艺术实践的启示
风格史与叙事史的辩护——评列昂·普兰廷加《浪漫音乐:19世纪欧洲音乐风格史》
德意志广播乐团探巡记之三 巴登-巴登和斯图加特SWR交响乐团的双塔奇兵
两位我们并不熟悉的伊萨依同代人 记小提琴家马尼奥·库伊罗加和马修·克里克布姆