简介：姜堰地区长久以来盛行迎神赛会的传统仪俗,通过疏理迎神赛会的历史,探析其衰落与恢复的原由。详细的记录溱潼镇九月十六都天盛会的仪式过程,并对其音声进行描述,旨在发现庙会音声的特征,寻觅音声变迁的原因。

简介：声乐作品分析在声乐教学与学习中十分重要。约翰·施特劳斯的三幕轻歌剧《蝙蝠》,是轻歌剧中最具有代表性的作品,《侯爵请听》是《蝙蝠》第二幕中由剧中人物——阿黛拉演唱的一首广为人知的咏叹调,因为有好多笑声所以又名《笑之歌》。本文从该作品的创作背景、表达内容、音乐特征,演唱技巧等方面进行分析,以期能够更深入的理解并演绎这首著名的声乐作品。

简介：蒂佩特是20世纪英国作曲界重要代表人物之一.在他的早期作品中,体现了新古典主义的音乐特征.复调技巧运用广泛,音乐古朴、精致,具有较强的抒情性.在这首作品中,无论是体裁、曲式结构,还是主题材料、调性、节奏节拍、织体等,都运用了较多的多重因素和复合手法.本文试图通过对他的进行分析和研究,来进一步说明在他的作品中所体现出的20世纪音乐的多元性与兼容性.

简介：1选题依据古典舞演员在技术技巧、表演、动作幅度、协调、力量以及弹跳等各方面都有高标准要求,身体条件的好坏与演员的表演优劣有着密切的关系。这集中表现于身体形态、身体技能和运动素质,以及三者间的最佳组合。而身体形态又是演员运动素质水平的物质条件基础。

简介：文章认为教育模式不合理、手风琴乐器发展的局限、建材建设的滞后是导致中国手风琴教育发展的制约因素。

简介：斯特拉文斯基的三首单簧管小品作品是他的职业生涯中第一首没有伴奏的作品，也是历史上单簧管演奏曲目中第一首没有伴奏的音乐作品，本文通过对斯特拉文斯基的这首音乐作品产生的背景以及创作风格和演奏风格等进行简要分析，通过对三首单簧管小品的乐谱进行分析，从而以此为基础提出相应的演奏提示中存在的问题。

简介：研究电影以呈现出族群文化的全貌，已是当代文化人类学者的共识。作为文化人类学和比较文化研究的工具，“电影”的范畴却并不限于人类学纪录性电影，艺术性影片乃至商业性影片在文化人类学研究领域亦有着积极的意义并扮演着重要的角色。

简介：巴洛克时期是音乐史上重要的发展阶段,其上承文艺复兴,下启古典主义,成为了欧洲音乐发展中的重要桥梁。双簧管作为一种相对小众的乐器,也在巴洛克时期迎来了全新的突破,特别是在维瓦尔第、巴赫和亨德尔三人的创作下,迎来了史上第一次大繁荣。本文从巴洛克时期双簧管的发展概况谈起,对上述三位大师的双簧管作品进行了分析,以其能够获得对该时期双簧管艺术更为本质和深刻的认识。

简介：本文对朱熹所传的两则调弦法的文献进行分析，笔者发现这两条文献分别反映了三分损益律和纯律倾向的调弦法，但在调弦法的理论表述中又都存在着数理矛盾，这或许说明当时调弦法的理论表述，还未能对当时七弦琴的艺术实践作出全面精确的反映。

简介：随着职业教育的发展,中专音乐教学中也逐渐暴露出一些问题。这些问题主要存在于教学管理、教学内容、教学方法等方面。为了解决这些问题,培养中专音乐专业的创新性人才,需要建立新的人才培养模式。从转变教育观念、关注个性发展、改进教学方法等多个方面入手,综合提高中专音乐专业学生的创新能力。

简介：<正>(一)传统是一条川流不息的河流。“音乐艺术亘古以来在积年累月中变化,甚至迁徙她的河道,使人不复辨认遗迹;甚至在她的任何一个瞬态当中也无处不在流动”(黄翔鹏《传统是一条河流》1990)。因此,对中国音乐的历史长河与20世纪状况的研究要更上一层楼,就得增强动态分析。西方已在应用的有关概念是他山之石,如:中心性特征、音乐能量、城市化、产业化等概念,对研究中国音乐乃至世界音乐受到西方冲击的过程与结果都是颇为有用的。以中心性特征(centralfeature)为例,各国各地区各民族的音乐各有其比其他特征更为主要的一个或几个中心性特征。西洋音乐最明显的中心性特征是和声;在西非洲音

简介：随着社会经济的高速发展，社会各个领域都发生了极大的变化，民间艺术作为民族文化中的重要组成部分，在多元文化的冲击下受到诸多阻碍，逐渐被人们遗忘。如何实现高校舞蹈教育对民间舞蹈艺术的传承，成为教育工作者需要思考的问题。

简介：米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡是俄罗斯民族乐派的先驱,更是俄罗斯管弦乐派的重要创作人,他为19世纪俄罗斯音乐的发展带来了重大革新。他为中提琴创作的《d小调中提琴奏鸣曲》有着独特的魅力,在中提琴艺术发展史上占据着重要地位。这首乐曲在曲式上与传统的曲式不同,运用了大胆的创新。在曲中新颖的调性与和声安排,体现了格林卡俄罗斯民族乐派的自由意识。

简介：钢琴组曲《他山集-序曲与赋格五首》是著名作曲家汪立三创作于二十世纪八十年代的一部钢琴复调风格的作品，是当代中国钢琴音乐中民族化与“西洋”作曲技法相融合最具影响力的经典佳作。本文以组曲之二《A羽调图案》为例进行分析。力图进一步认识和把握《A羽调图案》作品的音乐风格与内涵。

简介：生命赖以生存的重要条件之一就是呼吸,呼吸是生命之源,是世间万物运动的必然条件.同样,呼吸在舞蹈中同样处于不可或缺的地位,在舞蹈训练中,只有运用合理的呼吸方式控制身体动作的平衡,才能让肢体以优雅的姿势将舞蹈动作表现的优雅完美,通过对呼吸节奏的把握来呈现出不同舞蹈应该呈现出的神态,是将呼吸与舞蹈完美结合的一种状态.本文就对呼吸与舞蹈之间的关系做出了详细的分析,探讨了呼吸在高校民族舞蹈中怎样运用的重要性.

简介：本文主要从曲式与陈述结构、和声分析、旋律材料的发展与贯穿、旋律与伴奏的处理等四个方面，分析勃拉姆斯的声乐套曲《四首严肃的釉艺术创作的处理手法。通过对这部作品创作手法的分析，归纳并总结出本套曲的创作特点，以求对现今的艺术歌曲的创作提供有益的启示。

简介：《晚星颂》是瓦格纳代表性歌剧作品《汤豪赛》中骑士沃尔夫拉姆的一首浪漫曲，也是作曲家传世的经典作品之一。《晚星颂》的歌词虽然是经过人工的翻译。或许烙上了翻译者自己的见解，但透过字面的意思，仍能感受到歌词所要表达的意境。它的曲式结构与歌词密切相关，有着统一性。全曲由三个部分组成，具有并列的三部曲式的特点。但其第三部分又独立性较强，且规模大于前两个部分的总和，因此此曲也有着多曲式结构（复二部曲式）划分的特点。其和声设计也十分的考究，与整个音乐的情绪、结构密不可分，作曲家还运用和声的转位、半音离调等手法来设计低音线条，使低声部做到旋律化。本文通过对《晚星颂》的歌词、曲式、和声方面入手，结合歌者的演唱处理，试图对这一首咏叹调的微观分析，来探讨如何更好的演绎这部经典作品。

简介：高等职业技术院校的学习基本都以技能为主,因此这类学校的学生大多在文化素养方面存在不足,人文素质是相对不高,虽然学生在经过一定的专业文化知识的学习之后,能够在一定程度上增加自己的人文内涵,因此应当加强其人文素质教育,高等职业技术学校音乐教学就是一大有效途径。高等职业技术院校学生的文化成绩普遍低于普通高等院校的学生,他们在学习习惯方面常常也存在一些问题,致使部分学生缺乏应有的人文精神修养。。

简介：徐振民先生的管弦乐代表作品——音诗《枫桥夜泊》已是＂二十世纪华人音乐经典＂中的经典作品之一,并在世界各地被数十次地上演。其作品中所体现出来的典雅细腻的气质、新颖独特的风格以及极具中国传统文化神韵的文学内涵,受到世界的瞩目,并备受观众的赞赏。

简介：本文通过对曾侯乙编钟中层二组甬钟四套测音数据的比较分析,得出了"根据测音数据对各律的音高作出精密的规定非常困难,因而根据测音数据对编钟进行律制研究的可信度非常弱"的结论;并以此为切入点,对钟律研究的方法问题作了进一步的讨论.