简介：样板戏可以称为是政治的工具,但作为一种审美文化现象,它却不仅仅是政治的产物,更是中华民族长久积淀的和谐美理想的回归,作为文革的主流艺术形式,它占据了中国十年的审美空间.样板戏是政治阴谋的产物,但同时,理想的膨胀、理性的强制、阶级性的夸张导致了情节冲突的单一化、人物形象的类型化、结构方式的模式化、表演形式的程式化,这些艺术特征所展现出的古典式的审美特征暗和了中国传统偏重和谐的审美心理.

简介：中国传统音乐研究方法论涉及两个相异的学术分类系统:其一,以宏观-思维-观念层、中观-学理-学统层和微观-实践-方法层三者划分的范式系统;其二,以形态学、语义学和语用学三个层面划分的民族音乐符号学系统。在"微观-实践-方法层"和形态学层面,如今主要存在五种基本的分析范式:首先,中国传统音乐分析方法一度以音乐表演(或表演行为)之前、之后的对象化作为分界,构成分别以"乐谱"或"音声"为不同起点对象的分立状态,民族音乐形态学分析(范式一)和描写音乐形态学分析(范式二)则为其中两种代表性研究范式。其次,也有部分学者致力于探讨存在于音乐文化的"深层结构与表层结构"之间以及"模式与模式变体"之间的互动关系,而穿梭往返于"表演前、表演后"的"简化还原音乐分析"(范式三)和"转换生成音乐分析"(范式四)则为其中两种代表性分析范式。再者,(仪式)音乐民族志形态分析(范式五)以表演为场域,其分析起点位于"表演过程之中",其音乐分析的触角则可伸展至其左右——"乐谱"分析和"音声"分析及其前后、上下——简化还原音乐分析和转换生成音乐分析,故而具备了作为一个"强大的中央装置"的目标和条件。

简介：20世纪末至今，我国高等艺术院校得到了快速发展和扩张，各类高校纷纷设置音乐学科的各类专业，由专业艺术院校和师范类院校培养音乐专业人才的格局已被打破，新的音乐专业人才的培养体系正在形成。目前我国（大陆地区）本科音乐院校的布局是否合理？音乐专业的规模发展到了何种程度？各类专业是否获得了均衡发展？这一系列的问题需要我们给出答案。

简介：首届全国音乐分析学学术研讨会将于今年秋天在上海音乐学院举行。届时，全国音乐分析领域老中青三代专家学者将云集中城，发表理论研究和分析实践的最新成果，并对音乐分析学学科建设及教学等诸多问题进行深入研讨。

简介：《雨后彩虹》是我国合唱作品中的典范,于之作词、陆在易作曲。陆在易是我国当代著名作曲家,其创作在合唱、艺术歌曲领域中最为著名。其创作具有音乐语言生动、写作手法丰富的特点,所创作的作品与大自然紧密相连且最终所表现的是对祖国深爱的真情。浪漫、真挚、细腻、抒情是其作品基调,创作中对钢琴伴奏的创作尤为考究。尤其在《雨后彩虹》这部作品中钢琴伴奏创作极具特点,钢琴在整部合唱的进行中所发挥着不可替代的作用。本文以钢琴伴奏所发挥的功能为出发点,分别从伴奏中较有特点的前奏与间奏部分、钢琴与合唱队的融合、钢琴与指挥的配合、钢琴伴奏部分音乐描绘彩虹的手段及技巧特点几方面对该作品进行钢琴伴奏演奏特点分析。

简介：普罗科菲耶夫是近代苏联最伟大的作曲家之一,而《第七钢琴奏鸣曲》则是其在钢琴领域的巅峰之作,作品形式和内容俱佳,既展示出了普氏高超的创作技法,更表现出了其伟大的人文情怀。鉴于此,本文从普罗科菲耶夫的钢琴创作经历谈起,从曲式、旋律、节奏等多个方面对作品进行了详细分析,以期获得更加深刻的认识。

简介：<正>当前,许多师范院校的音乐专业及音乐院校的师范专业在作品分析课的开设上,已经形成了一种模式。似乎作品分析课只是四年制本科学生的课程,而对两年制的专科学生来说则是可望而不可及。其理由是他们的和声程度和其他理论基础较差,很难弄懂作品中的创作技巧。本文试图阐明:这个模式必须打破。只有打破这个模式,才能相应地改变中学音乐教学的现状,也才能使音乐教改的步伐,继续向着更科学的方向迈进。

简介：我国众多的少数民族都有着深厚的民族民间音乐底蕴,并各具魅力,是中华民族音乐宝藏中一块璀璨的瑰宝.随着我国流行音乐的迅速发展,许多音乐人积极创新,将流行音乐融入本土民族音乐的创作中,涌现了大量独具中国特色的本土化流行音乐作品.本文从音乐风格、旋律节奏、创作题材三个方面对我国近年来彝族流行音乐与本民族民间音乐融合的创作特点进行分析,展现了少数民族音乐与流行音乐碰撞所迸发出的绚丽火花.

简介：京剧是文学、音乐、舞蹈、杂技和体育为一体的综合艺术,它的唱、念、做、打体现了中华民族渊源流长的文化艺术之精华,然而在表演和训练中,往往会出现这样和那样的问题.(在嗓音问题中,中国戏曲学院的嗓音专家史书勋主任对各个行当的发音作了系统的研究和总结,这对演员的艺术发展和嗓音的保护起到了良好的作用.)武戏演员虽然唱腔较少,但在淋漓尽致的表演动作中和一气呵成的中国功夫中,难免出现各种各样的骨、关节以及软组织损伤,甚至发生意外.伤处疼痛常常影响演员的发挥和演出效果.针对戏曲学院的这一特殊情况,我对入学后四年左右的84级85级附中学生,从89年至90年两年期间的就诊中所出现和发生的问题进行了大致统计.其中大部分受伤的学生为软组织损伤.发病部位从头到脚,

简介：黎英海先生的艺术歌曲《唐诗三首》是我国艺术歌曲创作中的典范之作，其在作曲技法探索及音乐艺术价值等诸多方面，均取得了突出的成就。本文对整套作品的和声手法进行了全面的技术分析，力求解读作曲家的创作思维，揭示其创新意义，探求该作品与中国传统文化精髓之间的内在联系。同时，在民族音乐创作继承传统与技法创新等方面，做了进一步的思索。

简介：本文将我院教工2000年体检结果进行细致的统计,掌握了我院教工的多发病,并针对我院的具体情况提出四点保健对策:注意休息、避免过度劳累,保持心理平衡、避免不良情绪,合理膳食、戒烟限酒,避免肥胖、适当锻炼.

简介：在素质教育的背景下,学校和家长改变了对学生的培养方向,开始注重提升学生的综合素质.大学生舞蹈艺术专业的学生不仅要能够跳好舞蹈,而且需要着重注重专业知识的培养和实践能力的训练.本文在阐述大学生舞蹈艺术专业艺术实践教育重要性的基础上,针对大学生舞蹈艺术实践教育发展现状,为如何更好地开展大学生舞蹈专业艺术实践教育进行了策略分析.

简介：瑞夫·沃恩·威廉姆斯的声乐套曲《旅行之歌》，是英国19世纪初期极具代表性的艺术歌曲作品，歌词选自英国著名作家罗伯特·刘易斯·史蒂文森的同名诗集《旅行之歌与其他诗篇》。作曲家用歌声鳊织了一个结构较为松散的“套曲故事”，即以一个“流浪汉”的自我叙述以及外部描写，来阐述一个关于人生、爱情和梦境的故事，其风格带有英国艺术歌曲的风貌和个性。从演唱角度说，套曲中细腻的表情记号、舒适的音域设计和充满张力的旋律，使其成为男中音最适宜演唱的代表性曲目之一。

简介：钢琴曲《百鸟朝凤》是中国钢琴作品中的瑰宝，本文从乐曲的结构、艺术性及铜琴的演奏技巧等方面对作品进行了分析与探讨。

简介：现阶段,随着我国社会的不断发展,艺术以不同的形式也不断的发展,例如,声乐。当前,声乐已经成为很多学校的一门专业,让学生通过对声乐的学习,增加对声乐的了解。在声乐的教学过程当中,大力培养学生的心理素质显得尤为重要,学生只有拥有了强大的心理素质,才能够提高声乐学习中的歌唱发声的生理机能,也对有效提高声乐教学的质量有着积极的推动作用。本文将对声乐教学过程中的心理素质培养进行分析,找到有效的培养措施,以供高校声乐教学参考。

简介：与大家所熟知的四声部混声合唱不同,《渔阳鼙鼓动地来》是-首男声合唱作品,按人声类别划分属于同声合唱中的同声四部合唱,分别由高、次高、中、低音四个声部构成,这是-种相对少见的演唱形式.通过对作品的分析来对作品进行更深层次的阐述,以期能对合唱指挥的实际排练过程给予理论的支持,加深对作品的理解.

简介：米卡埃拉这个在梅里美的小说《卡门》中原本没有的人物，但在比才的歌剧《卡门》中却成了一位不可缺少的角色，米卡埃拉在全剧中起到了画龙点睛的作用，她的著名咏叹调“我说，我是什么也不怕”也是广为流传。本文主要针对这首咏叹调的演唱进行分析。

简介：汉斯·维尔纳·亨策（HansWemerHenze，1926～）共创作了10部交响曲，它们充分体现了作曲家融各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成的“泛技法”风格。亨策的曲式结构同样体现出不拘绳墨、形法自然的创新特征。其交响曲使用的曲式主要有传统曲式的独特运用、边缘由式、自由曲式、透视性曲式、附生性曲式、符号性曲式和戏剧性套曲结构等。

简介：歌曲《三月三九月九》音乐特征显著，乐曲结构从整体到局部尽显统一对比的特征。歌曲首尾附属部分遥相呼应形成统一，本体部分层层递增形成对比；一个核心音调统一全曲，音调变化、模进形成对比发展乐曲；不同音区层层展开、落音呼应前后连贯。这些特征对于歌曲演唱过程中情感变化的把握，以及结构内部不同部分之间情感跌宕起伏的布局都起着决定性的作用。

简介：<正>舒曼a小调大提琴协奏曲这首乐曲是舒曼晚年的作品,大约完成1850年左右,是舒曼为大提琴写过的唯一一首协奏曲,可惜的是在他生前却未能演奏过。直至他死后4年——1860年6月9日,在德国莱比锡音乐院大厅为纪念舒曼50寿辰的晚会上,由奥敦堡宫廷乐队的首席大提琴家路德维·艾伯特作首次演出。遗憾的是这个作品并没有为人们所理解,因而未能