简介：中国古典戏曲——也即中国传统戏剧，与古希腊悲／喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。古希腊戏剧与印度梵剧成熟早但却后继乏陈，而中国传统戏剧自公元10世纪成熟至今，始终活跃在中国文化舞台，

简介：侗族戏剧艺术是国家级非物质文化遗产,是侗族人的重要文化符码之一,在文化产业发展中必须突破壁垒才能让更多的人所欣赏。文章认为侗族戏剧艺术的发展与产业化道路上存在着壁垒,包括形式上的壁垒,理解上的壁垒,语言上的壁垒。侗族戏剧艺术在文化产业发展中如何突破壁垒有两点可行性：市场化使戏剧充满活力;文化繁荣时期为侗族戏剧的文化市场创造新空间。提出了四项措施：厘清侗戏文化符号的内涵;探索侗戏普通话的演出形式;建立和培育侗戏文化产业的目标市场;开拓创新,刺激潜在消费需求。

简介：<正>在世界经济一体化的进程中,越来越多的传统文化、民族文化、地域文化遭到冲击、破坏,走向消亡,随之而来的是不同文化背景下的民族冲突、地区冲突。如何使不同肤色、不同种族、不同语言、不同生活习惯、不同价值观的人们和平共处,在一个地球村里安居乐业?在此背景下,保持文化的多样性逐步成为大家的共识。于是联合国通过《保护文化多样性公约》和《保护非物质文化遗产公约》,我国全国人大通过《非物质文化遗产保护法》,"非物质文化遗产"这

简介：我国戏曲传统自唐传奇小说为肇始发轫,至南戏元曲蔚为大观,再到京昆流行士大夫间,可谓流传千年,源远流长。期间杂剧、戏文、传奇、散曲、曲谱、曲论等文献不一而足,从现存文献来看可谓汗牛充栋,精彩纷呈。这些材料不仅为我们研究中国戏曲保留了第一手的文献资料,也为我们复原并将很多古代戏剧重新搬上舞台提供了基础蓝本。

简介：30年改革开放，市场化进程完全改变了我们的社会及文化生态。早在上世纪80年代末，戏剧界便曾惊呼“戏曲危机”。如今。传统戏曲历经20多年的奋斗振兴，人们似乎久居“危机”，见惯不惊，懒得理论。其实，新世纪以来，伴随着发展文化产业的商业化浪潮，传统戏曲包括京剧艺术一直在生存与发展的双重困境中艰难前行。

简介：在现代社会转型时期，中国传统民歌和戏曲呈衰微之势，遭遇备受冷落的尴尬境地，深受广大青年喜爱和追捧的流行歌曲与传统音乐具有天然的相通因素，传统民歌、戏曲完全可以借势于流行歌曲获得新的活力，从而得以扩大受众、多渠道传承；传统戏曲和民歌“艺术化”既可为高校音乐丰富教学和实践曲目，也能使一些地方戏曲民歌提升艺术品位。我们要顺应时代潮流，在发展中守望，持健康、积极、乐观的态度，助力传统音乐展现新的时代魅力。

简介：摘要：戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是中华优秀传统文化的精髓和重要载体。中华戏曲源远流长，具有鲜明的民族特色和独特的艺术风格，是中华民族优秀传统文化的杰出代表。在中小学开展戏曲教育，弘扬戏曲文化，传承中华优秀传统文化，对培养学生对优秀传统文化的热爱之情、坚定民族自信、增强民族自豪感具有重要意义。本文以天津市和平区为例，阐述加强小学戏曲教育传承中华优秀传统文化的实践探索。

简介：摘要：本文旨在探讨小学以戏曲进课堂弘扬传统文化的重要性和实施方法。通过对戏曲和传统文化的定义与特点进行分析，本文论述了戏曲与传统文化的紧密关系。同时，本文阐述了小学课堂中引入戏曲教学的必要性，包括弘扬传统文化的重要性、戏曲教学的优势以及小学生接触戏曲的益处。在实施方法方面，本文提出了教材选择与设计、教学手段与活动以及评估与反馈等具体措施。最后，本文通过实证研究和案例分析，验证了小学以戏曲进课堂弘扬传统文化的可行性，并对未来的研究提出了展望。

简介：在我国悠久的历史长河中,各个时期都产生了独具特色的文化,这些文化涉及面广,而且流传至今。传统音乐文化是我国优秀传统文化之一,作为未来社会发展的主力军,青少年在学习过程中应该了解并掌握这一内容。因此,声乐教师应该将传统音乐文化融入具体的声乐教学过程中,通过采取对比教学等综合教学方式来增进学生对传统音乐文化的理解。传统音乐文化与现代声乐之间也有一定的联系,采取将二者结合的教学策略也有利于学生对声乐具体知识的学习。

简介：摘要：在传统音乐艺术发展中要突出情感表达，要求表演人员在民族民间音乐演唱过程中能融入自身情感，这样才能使得更多听众产生情感共鸣，突出表演感染力。将传统音乐与高校声乐教学进行融合，不仅可以提高学生的音乐水平，而且可以利用传统音乐的内涵，感染每一位学生，从而提升他们的民族自信心以及对于民族文化的认同感。但传统民族音乐与高校声乐教学的融合不是一蹴而就的，需要在漫长的过程中不断探索和推进。

简介：摘要：目前，西方音乐文化充斥着我国高校声乐教学领域，对传统音乐文化的融入有所忽视。传统音乐文化是声乐教学发展的基础，是中华民族的文化精髓，是体现民族精神的艺术造诣，具有意义深远的审美价值和文化价值，在声乐教学发展路程中起到关键性作用。因此，将高校开展声乐教学过程中，结合传统音乐文化是非常重要的，也是需要挑战和突破的教学模式。本文针对声乐教学中传统音乐文化的融入路径进行探讨。

简介：京剧艺术和中国的民族声乐具有相同的文化渊源、美学原理、艺术风格、地域特色、演唱方法,二者在现实中是可以相互借鉴,相互促进的。京剧作为享誉世界的优秀非物质文化遗产,将其咬字行腔、气息技巧、表演技巧、表演风格、唱腔技巧等京剧元素融入民族声乐之中,这不仅是对我国优秀非物质文化遗产的继承和发展,同时也为我国民族音乐的发展注入全新的发展元素,从而不断丰富其舞台表演艺术风格,在改革和创新中吸引到更多观众的注意力。

简介：文章分析了当前我国高师院校声乐教学中存在的问题与弊端，并就声乐教学改革与创新提出了自己的意见和建议。

简介：摘要：随着流行音乐的不断渗入,年轻一代逐渐为之吸引,导致传统音乐文化越发不受重视。受流行风影响,高校音乐教师也紧跟潮流,对于传统音乐文化教学出现了懈怠。因此,如何在高校声乐教学中融入传统音乐文化,是当前亟待解决的问题。学校应制订与之相关的教学方案,使高校声乐教学能与传统音乐文化相融合,以提升教学质量,传承传统文化。

简介：的确对大多数年轻的音乐爱好者来说，贝尔贡齐这个名字有点眼熟陌生，甚至会与贝尔冈扎搞混。而前者是男高音，后者是女高音，不过他们都是同一时代的声乐大师。五十年前被誉为有史以来最伟大的威尔第男高音的贝尔贡齐，如今已是一位耋耄老人了。但他仍然有着一颗年轻的心，对声乐艺术的热情始终不渝，以至于令他第二次来到中国。

简介：摘要近年来，随着音乐教学改革工作的不断推进，音乐教育也成为高职院校的教学重点内容。在高职院校当中任职的音乐教师思考该如何将传统音乐融入到声乐教学当中，从而丰富声乐教学的内容，也让学生在传统音乐教学中提升音乐素养。本文从传统音乐文化的特征角度出发，分析传统音乐对于声乐教学的各项作用，并给出传统音乐融入高职声乐教学的策略，期望能够创新高职声乐教学的内容，拓展声乐教学的领域，也让更多的学生了解传统音乐文化。

简介：随着新时期的音乐听众的声乐艺术欣赏水平的不断提升,特别是声乐教育中也逐渐面临着转型的现实要求,在声乐教育中的民间传统文化资源需要我们更加的关注。本文试图针对上述问题和现状,进一步探讨现代声乐教育教学过程中的民间传统文化资源的声乐教育观念、声乐教育方法、声乐教育理论等方面,进一步提出相应的对策建议。

简介：【摘要】将传统音乐文化融入中职声乐教学能使学生的音乐素养显著提高，道德情操逐步升华，传统音乐文化融入中职声乐教学是一个长期的过程，本文分析了传统音乐文化对中职声乐教学的作用，如弘扬民族文化、确保声乐教学的多样化、丰富创新音乐教学方法，研究了中职声乐教学存在的问题，如教学形式单一、学生不具备主动的学习理念、教学中以老师为中心、教学评价不合理，并提出合理的解决措施，如进行情感教学、调动学生的感知能力、加大师资与教学设备的建设。在此基础上，传统音乐文化与中职声乐教学将会紧密结合在一起，学生的综合素质不断提高。 

简介：【摘要】传统音乐文化是我国中华优秀传统文化中的一块瑰宝，在中职声乐教学中融入传统音乐文化，是声乐教学传承弘扬传统文化的责任所在，也是提高教学质量的有效方法。但是在以往中职的声乐教学中都是以西方音乐为主，教学手段比较单一，强调学生声乐技能的训练，而忽视了对音乐文化的感悟，导致学生对传统音乐文化不够了解，甚至还产生了认为传统音乐俗套、落后的错误认识。为此，中职声乐教学急需将传统音乐文化融入进来，引导学生了解传统音乐的文化内涵，培养学生的音乐素养，使传统音乐文化得到更好的传承。

简介：摘要“高校声乐教学中传统音乐文化的融入”，是一项艰巨且复杂的任务。它既需要教师教学理念的合理转换，还需要声乐教学诸环节及改革等方面的相互配合。本文仅针对“高校声乐教学中传统音乐文化之融入的必要性和具体实施方案”做一些初步的理论分析与思考。