简介：戏曲与传统的关系问题，是20世纪以来经常引起争论的问题。五四运动时期，人们在提倡新道德反对旧道德，提倡新文学反对旧文学的时候，对传统是采取决裂态度的。中国戏曲与传统的关系是割不断的，因此一些激进的文化人便对戏曲采取了全盘否定的态度。他们说：“说旧戏改良，变成新剧，是句不通的话，我们只能说创造新剧。”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏，决不是脸谱派的戏，要不把那扮不像人的人，说不像话的话全数扫除，尽情推翻，真戏怎么能推行呢?”后来经过民主革命和抗日战争的实践，人们逐步认识了上述看法的片面性。1940年毛泽东《新民主主义论》对于这场文化论争做出了科学的总结。新中国建立后又提出了“百花齐放、推陈出新”的方针，戏曲艺术在继承传统的基础上进行了

简介：摘要：戏曲文化在中国传统文化中占有举足轻重的地位，在教育部发布的《完善中华民族优秀传统文化教育指导刚要》中提到，强化中华民族传统文化的教育，有利于引导青年学生深入了解中华民族的历史传统，了解中华民族的文化底蕴，了解中国特色社会主义的历史必然，并增强他们的理想和信心，进而为实现中国梦，走中国特色社会主义的道路，为实现中华民族的伟大复兴做出贡献。因此，在初中音乐课上，对传统戏曲的教学进行探索是很有必要的，本文选取了昆曲【牡丹亭.游园】选段中的《姹紫嫣红》唱段作为研究对象，来探昆曲教学，从而更好地提升初中音乐课的教学效果。

简介：摘要：戏曲作为承载中华民族传统文化精髓的艺术瑰宝，其在我国民族声乐发展中具有至关重要的作用。近年来，我国出台了一系列的相关政策，鼓励高校民族声乐教学中积极传承和创新戏曲文化，以此来进一步推动我国民族声乐的健康长远发展。本文主要分析高校民族声乐教学中可应用的戏曲元素，并提出戏曲文化的具体融入路径。

简介：摘要：本文探讨了现代民族声乐艺术对戏曲演唱的借鉴作用。现代民族声乐艺术通过音乐语言创新、表演形式多样化和教育价值的发挥，为戏曲演唱注入了新的活力。文章提出了戏曲演唱应积极引入现代音乐元素，丰富其音乐语言，提高艺术表现力。同时，戏曲演唱应融合现代舞台技术，提升观赏性和感染力。此外，通过加强现代民族声乐艺术教育，培养新一代的戏曲演唱人才，推动戏曲演唱的发展。这些借鉴与创新的结合，将丰富戏曲演唱的艺术表达和推动其现代化发展。

简介：文化产业的发展是构筑“中国梦”的内生动力。文章结合这一理论，对小剧场艺术市场化经营进行了系统的探索与研究，指出小剧场的发展存在着诸如发展壁垒众多、缺乏有生机的消费市场以及自身创新机制匮乏的困境，并从制作、营销和盈利等方面探讨了小剧场经营策略的革新之道。

简介：摘要：流量时代的来临与飞速的发展，当代大学生所接触的流行音乐形式多样，而如何通过流行音乐去获得中国优秀的传统文化以及传统音乐文化，是引导大学生树立正确的审美与德行的根本。本文以近期传统戏曲文化与流行音乐的创新融合为切入点，挖掘戏曲中传统文化的现实价值，促进当代大学生通过流行音乐这个载体继承和弘扬传统文化，从中发挥其传统文化的德育功能，让大学生通过引导、感受、学习和挖掘中国传统文化的自信与魅力，从而提升自身的道德修养和音乐的鉴赏能力。

简介：作为传统文化的重要组成部分，传统戏剧毋宁是审美与伦理并存的文化存在物。因审美与伦理具有统一性，传统戏剧在审美怡情的同时，兼具民风教化、善德培育之功用；因审美与伦理具有矛盾性，传统戏剧的审美只可能是在伦理规定的“可以然”之域的审美，所谓“不关风化体，纵好也徒然”。受传统伦理的影响，传统戏剧在有关价值主题的宣泄上，自觉将儒家伦理所倡导的忠、孝、仁、义作为审美关注的重点，这也导致传统戏剧审美将愚忠愚孝、贞洁观念、皇权思维等封建糟粕掺杂其中。审美与伦理的矛盾运动，导致了传统戏剧在对名教经学不断的质疑和反叛中彰显人的价值和力量，最终接近审美的“自由形式”。

简介：如果以西方传统戏剧作为参照，中国传统戏剧的舞台时空表现好像的确是“无限自由”。这具体表现在：相对现实世界而言，其舞台时间的流逝有时快、有时慢（甚至中止），有时则与实际时间同步；其舞台空间有时被压缩（也不断转换）、有时是变大、有时则等值（此时空间一般是固定的）。但理解中国传统戏剧舞台时间的时快时慢或空间的转换，不应仅从戏剧叙事或表现人物着眼。不同于西方传统戏剧，中国传统戏剧并非是一种“纯粹”的叙事艺术，在结构上它往往穿插、配置各种“戏点”（或“卖点”）。凡一般性叙事，时间往往压缩、空间不断转换，而每遇“戏点”，空间一般固定、时间流逝也变慢。故笼统地说中国传统戏剧舞台时空“无限自由”没有多少意义，其时、空的处理实受制于各种“戏点”。

简介：梅耶荷德与东方的关系，尤其是与中日传统戏剧的关系，是一个有待进一步研究的课题。把这个关系搞清楚了，不仅有助于了解梅耶荷德戏剧美学的形成，而且可以把梅耶荷德当成一面镜子，反观东方艺术，特别是中国戏曲自身，也就是说，从另一个角度来观照中国戏曲，因此是很有意义的。

简介：戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。

简介：<正>戏曲声乐是民族声乐的一个重要组成部分、戏曲声乐如何发展,是戏曲艺术和广大戏曲演员当今所面临的一个重要问题,也是整个戏曲界和戏曲声乐工作者所关心并力图解决的问题。我在这里提出建立“中国现代戏曲声乐学派”,既是为了求教于戏曲界和戏曲声乐界的同仁们,也是为了引起大家对这一问题的注意。“中国现代戏曲声乐学派”属于整个民族声乐学派,它是民族声乐学派的一个分支;

简介：我国的民族声乐艺术根植于中国的土壤，它包含了各族人民创造的、能体现中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识的各种演唱形式和声乐艺术品种。经过几代音乐工作者不断实践与探索，已形成相应的美学原则和演唱方法。它要求现代的民歌演唱，既不能失去传统的民族风格、韵味，又要符合时代审美需要。按照这一美学原则，在中国现代民族声乐的发展过程中，

简介：声乐与戏曲，作为民族艺术的两大瑰宝，并立于民族艺术之林。声乐与戏曲作为同宗异族的两种艺术，有共通之处，亦有差异之处。笔者将之归纳为“四同五异”。“四同”，即渊源相同、演唱方法有相通之处、曲作旋律的和鸣、美学精神相同；同时具有“五异”，即概念有别、艺术追求有别、练声方法有别、风格表现形式有别、音乐体制有别。正是这些相通相异之处，让民族声乐与戏曲能够“花开两朵，各表一枝”，互相借鉴，融合。

简介：舞台表演中身体转动的方法,为了提高学生的歌唱表演能力,把歌唱艺术表现和歌唱发声技巧有机地结合起来

简介：摘要中国戏曲文化源远流长是中华民族的重要组成部分，并以其自身独具特色的艺术魅力和表演形式为历代人民所热爱。其最早可追溯至先秦时期，经过几个时期阶段的发展演变到现在逐步形成了以京剧、昆曲、黄梅戏、川剧、豫剧等为代表的多个不同风格戏曲剧种。在演唱语言及行腔上，中国戏曲深深植根于中国文化，其历史经年之悠久所总结出的优秀经验和知识技巧可堪为民族声乐最应该利用的科学宝库。

简介：摘要：一直以来，传统文化教学都是声乐教学的一部分，它拥有着传递民族精神和民族知识的中重要作用，而其中戏曲学习就是一种较为常见的民族文化继承方式。戏曲作为我国历史文化的瑰宝深受广大劳动人民的喜爱，戏曲的台词、背景、声调都是在谱写一篇篇慷慨激昂历史故事，这些故事既能够引导学生学习历史故事，又可以培育学生正统的传统文化精神与道德理念，是民族声乐教学极为重要的组成部分。

简介：我国的戏曲历史悠久，从艺术表现形式到表演内容都积累了丰富的经验，也为当代民族声乐的发展提供了较大的借鉴作用。立足于此，本文详细分析了当代民族音乐对戏曲的吸收与借鉴，本文共包括四个部分，第一部分阐释了当代民族声乐与戏曲的关系，分析了其相通性与相异性；第二部分阐述了戏曲对当代民族声乐的影响：第三部分分析了当代民族声乐对戏曲各方面的具体借鉴：第四部分论述了在借鉴戏曲的基础上，如何实现当代民族声乐的发展。希望通过本文的研究，能够为当代民族声乐合理借鉴戏曲进而实现长期发展提供一定的参考价值。

简介：摘要：戏曲是我国独有的艺术文化，主要包括唱、念、做、打等内容，戏曲作品蕴含着历史传承的精神文化，对世人有一定的熏陶作用。民族声乐教学中，教师要通过多样化的教学方式，帮助学生更好地理解教学内容，以此提高学生的声乐水平。将传统戏曲融合到民族声乐课堂中，能够让学生在欣赏不同戏曲的同时，更好的掌握课堂知识，进一步实现传统戏曲的传承。基于此，文章将分析民族声乐教学中学习和借鉴戏曲艺术的具体策略。

简介：摘要：现阶段，我国民族声乐的发展特色以及发展方向受到传统戏曲的影响，同时民族声乐所表现出来的唱腔与戏曲唱腔也有着相同之处，再加上音乐的不断发展和创新，从而使得戏曲和民族声乐二者之间相互影响，相互渗透，进而促使我国的民族声乐在教学过程中得到快速的发展。教师将戏曲的教授方法融入到民族声乐的教学中，不仅能够更容易的让学生接受新的知识，同时也能够提高教学过程中的趣味性，因此戏曲的发展为民族声乐的革新开辟了新的方向。

简介：摘要：众所周知，中国拥有着五千年传承的历史文化，其中戏曲文化的传承与发展更是中国传统文化中的精髓。中国传统的戏曲文化逐渐被世界上的各个国家接受并模仿，已经成为了全世界公认的文化遗产。中国的戏曲文化是在民谣、民曲和传统说唱的基础上逐步沉淀积累而形成的，是我国优秀的民族文化瑰宝。基于此，本文结合自身的经验对有关戏曲唱腔在民族声乐中的运用展开了研讨。