简介：“或许，在我们关于后现代主义的言谈中，能够说的最清楚、最明确的一点是：它就是一个非常不清楚的、争议性非常大的概念。”这是哲学家理查得·舒斯特曼在撰写“美学和后现代主义”一章时使用的开场白，但他却在为这一章节作结时，提出后现代主义“坚持的信条是：艺术和美学，在我们的社会、伦理和政治领域是如此的强大而无处不在，

简介：

简介：十九世纪后期的三位伟大的现代派雕塑家罗丹(Rodin)、德加(Degas)、明大多·罗索(MedardoRosso),其中罗索无疑是匹“黑马”。随着岁月的流逝,“黑马”变得更加明晰,他的作品获得了具有时代感染力的赞誉。罗素肖像艺术中最富有魅力的东西之一是美学上的光感幻想。他创作的雕塑被看作与印象派有关,这是由于融入了照片的成份,这一点在他后半生显得更加明确了。罗丹和德加对摄影也感兴趣,但他们

简介：本文以探索传统染缬工艺对现代蜡染艺术的发展启示为目的,运用笔者现代蜡染艺术作品为例进行实证研究,思考如何对中国染缬艺术有效传承和创新的问题,提出了从精神文化和材料工艺两方面对传统染缬工艺进行有效传承,并在形式语言的现代性、材料工艺的实验性、创作手法的创新性三个方面为中国现代蜡染艺术的发展提出了新的思路以及可参考性案例和可借鉴性依据。

简介：在人类文明不断的发展过程中，展示艺术在这个广阔的社会里起羞至关重要的作用，展示作为人类相互交流和传递信息的媒介，具有不可替代的价值。随着社会信息时代的到来与计算机技术的快速发展，多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术得到了广泛的应用，而展示设计的方式也随之发生了巨大的变化，它已经从传统的、单一的展览形式转向为集科技与展示于一体的综合性设计。

简介：与"新现代主义"一样,"解构主义"也是80年代以来西方设计家所进行的新的探索。"解构主义"设计家一方而看到了现代主义设计所面临的巨大危机,但是对于日益泛滥、越来越被市场所支配的"廉价的商业风格"的后现代主义设计又表现出极大的不满。他们接受"解构主义"哲学的影响,力图颠覆"结构主义"哲学,破坏和分解"结构

简介：本文以中国传统的民间年画艺术为考察对象，分析中国传统年画艺术的含义、构成要素、民族艺术特色．审美特征和年画艺术的表现方法等．对中国传统年画艺术进行全方位的剖析，进而探讨如何对中国年画结合现代动画设计理念．把传统文化元素和现代动画设计理念巧妙地融合在一起，创造出富有中国特色的动画新形象。

简介：现代建筑中的民族主义是基于19世纪初的浪漫主义而兴起的。对于1900—1940年意大利现代建筑中的民族主义主题，可以从两方面来进行认识。首先，它呈现出了在早期的浪漫民族主义文化与晚期政治上的法西斯民族主义之间相互影响的问题。其次，它表现了建筑和装饰艺术中现代主义风格发展的多元化观念。

简介：日本应神十六年（二八五）百济人王仁携带《论语》十卷,《千字文》一卷来到日本,教授日本皇室贵族汉学,从此也就有了日本的汉字教育。随着遣唐使将唐代书法带回国内,空海和吉备真备分别肢解草书和楷书创造了日本的文字＂平假名＂和＂片假名＂,至此,日本本土文字文化逐渐兴起,并出现了＂和样＂书法风格。

简介：21世纪是文化经济全球化的时代，民族文化在外来强势文化的冲击下受到扰动，文化个性受到挑战。中国画作为中国传统文化的代表形式与国粹，面临着同样的命运。因此如何在全球化时代维护中国画的民族话语权，保持传统艺术特色是中国画学术界必须面对的课题。现代文人画具有诗书画印相结合的文化综合体式，最具中国文化特色，它能否代表中国画，是否具备民族文化的维权力量是本文主要探讨的问题。

简介：我们知道,对于＂现代性＂的讨论首先源于西方,卡林内斯库的《现代性的五副面孔》首先梳理了＂现代性＂含义在学术史上的变化,其将现代性含义分为五个方面：＂现代主义＂＂先锋＂＂媚俗＂＂颓废＂＂后现代主义＂,从他的角度来看,可以发现,现代性审美不止一副面孔,而是多副面孔;古茨塔夫·豪克对于文学艺术中的现代性问题提出了更为精妙的阐述。

简介：胡小石（一八八一一九六二），名光炜，字小石，号倩尹，又号夏庐，

简介：　　在人类社会的发展历史中,办公环境对人们的工作和生活产生了巨大的影响.从手工业时代到机器大工业时代,再到信息时代,建筑技术不断发展,人们的生活不断变革,办公环境也逐渐向文化性的方向发展.长久以来,办公环境设计从未得到它应受的重视,因为我们已被教会"为工作而生活",而非"为生活而工作"."工作环境其实可以是舒适愉快的",这个概念至今仍被视为崭新的想法.……

简介：非常有幸和大家一起讨论黄宾虹。关于黄宾虹，是一个巨大的学术研究课题库，但是在目前，这项研究并不平衡。大量的讨论研究，是在不断重复提示黄宾虹是如何伟大，如何了不起。

简介：日前,我陪朋友逛北京798,我发现与几年前相比现在这里人的越来越多、艺术品小店越来越多,但真正的画廊和原创艺术展厅却发展比较慢且水平参差不齐。我同朋友在闲聊中说起中国当代油画发展的问题。在"马克思主义政治经济学原理"中马克思认为"上层建筑是由经济基础决定",然而中国在经历了30年的高速经济发展后,我们的"物质"增长水平震惊了全世界,但相比之下我国在包括油画在内的各艺术领域(属于上层建筑之列)发展却相当滞后,其中缘由很是值得深思。

简介：在强调素质教育的今天,美术教育作为素质教育中的重要内容,其发展地位与社会作用是不容忽视的,国家与社会对美术教育的空前重视,又为美术教育的发展创造了条件与机遇。而现代教育技术作为一门专业学科对学校美术教育具有重要的作用。

简介：在壁画设计国际化的时代下,壁画的民族性和时代精神是壁画得以存在和发展的根基。在强调创新的同时绝对不能忽视传承的重要性。敦煌壁画是我国壁画的精髓,其中包含大量的佛教故事画,所用的叙事图式为更有效的表现精神内容,吸收了西域壁画、汉代壁画及本土传统绘画等艺术之长,逐渐形成灵活多样内蕴丰富的个性化图示。大量的实例证明：当代壁画设计中对敦煌壁画叙事图式存在着传承关系。然而这种传承不仅仅是原始的照搬,而是带有时代特征的发展,是在传统图式的基础上,结合时代的审美倾向及当代壁画创作的物理环境等因素所进行的发展。

简介：九四年十一月我有幸参加‘全国第四届书法学术讨论会’,大会答辩的三篇论文,争议最大的要算王冬龄先生的那篇《关于当代书法艺术创作》。王在论文中把当代书法分为三种类型:传统型、创新型、现代型。其解释是:崇拜古人,不忘家数,偏重于点画结字的模仿,不愿标新立异者,为传统型;强调个性表现,力求在传统基础上有新的艺术创造者是创新型;以现代艺术观念创作,不用毛笔而采用其它艺术手段,甚至分解、异化、脱离汉字形象,对传统离经叛道者,为现代型。

简介：现代平面设计是面向大众的视觉艺术，因而视觉语言的识别能力直接影响大众的信息接收程度，识别语言的清晰准确是现代平面设计的视觉功能得以最终实现的有力保证。现代平面设计虽然紧随时代，与我们的生活密切相连，但其与源于原始艺术的民间美术，却有着惊人的共通之处和千丝万缕的内在联系——同宗同源的生活背景、一脉相承的传统文化、稳固成熟的审美心理将它们统一于今天的民族语境之下，实用与审美永远是它们的共同命题。

简介：郑工和李永林是中国艺术研究院美术学博士研究生．本期刊发的是他们的博士学位论文节选。研究中国美术的现代转型，可以有多种方法．采用不同的理论视角与分析图式。郑工的论文认为．中国美术现代转型的理论分析．若置于某种坐标系来观察其性质和发展过程．可以摆脱单纯经验性的观察与分析．建立系统的学科规范。坐标提供科学观察的依据．能够帮助建立一个现代化理论分析框架．如确定学科视角(对象范围)．比较分析的参照系统．概念性的分析工具观察现象分层和流动趋向。李永林的论文为《中国古代美术教育史纲》．这里选刊其中第七章《明代美术教育》之四《明代版刻与画谱》。作者认为明代以版刻刊印兴盛为背景依托而形成的以画谱为主要教材的绘画教育形式，有如下特点：出现画谱、画熹综合概述的绘画基础教本，晚明版画水平的提高．为刊印内客繁富构图复杂．画意精深的图谱创造了技艺条件：取名家手迹摹刻的全诗词书画图谱．于宣扬文人画教育思想有所益助；套色精印画谱的出现，标志着以文人绘画教育为趣旨的画谱刊印．构成了画请教育的最高形态。