简介：古话说:不以规矩,不能成方圆.校对作为编辑工作的重要组成部分,也需要自身规范化的完善与落实.音乐类期刊以其鲜明的专业性、技术性给校对工作规范化提出了更高的要求和标准.完善、落实音乐类期刊校对工作的规范化,是本文谈论的问题.

简介：

简介：基于当前国内流行音乐研究较少关注音乐本体分析这一现状,本文以20世纪80年代颇具影响的流行音乐流派（Genre）——抒情歌曲、“西北风”歌曲及崔健摇滚乐为研究对象,拟采用申克分析法,对部分代表作进行综合研究,一方面证明该方法对于流行音乐研究的可行性,另一方面发掘在特定社会环境影响下,不同流派音乐形态层面的调性语言及深层结构的演变规律及其文化表征。

简介：冠军曾有中国老师颁布中国国际小提琴比赛(青岛)决赛结果,安排在全部六位进入决赛选手分两天进行协奏曲比赛进行完毕之后。尽管最后一名选手将规定演奏完毕的时候,已时近午夜。但是很多观众仍不舍得离开而坚持要到最后,他们要等待评委们的最后评断,等到评委会宣布最终的成绩。在半个多小时的等待中,记者在现场感受到了那些关心这次比赛、关注最终成绩的各方人士的不同情绪,看到了各种不同的表情:有期待、有焦虑、又担忧……尽管那段时间的剧场内可以自由活动,也没有任何禁忌,但剧场内外却一直是静悄悄的。所有的人交谈都是轻声低语,小心翼翼,唯恐说错了话,伤了什么人。亲历了这种场面,确实让人记忆深刻。终于,林耀基先生率全体评委出现在台上,在那强大的现场作用下,所有人的心都仿佛提了起来。林耀基先生好像格外理解台下观众的心情,他并没有作吊人胃口的噱头,而是表情平静的微笑着逐一朗读了获奖名单:希尔德·希蒙娜·拉姆斯玛(荷兰)、王之炅(中国)、朱丹(中国)、宁峰(中国)……获奖名单宣布后,记者采访了冠军获得者,来自荷兰的希尔德·希蒙娜·拉姆斯玛。这位被青岛媒体喻为“美女选手”的冠军,可能还一时没有进入“冠军”的角色。对于一拥而上的媒体包围和提问,她略...

简介：胡琴与交响乐队是杨立青先生热衰于创作实践的体裁形式,本文选择作曲家公开出版的三部同类作品为研究对象,总结分析其管弦乐语言变迁的过程与创作经验,探讨作品渗透出的"现代中国之声"的手法与技术。

简介：<正>中国古代乐律学的两个概念——三分损益法与三分损益律,在现代人的观念中似乎并不存在理解上的困难,其含义是明确的。三分损益法是一种生律方法,而三分损益律,即通过三分损益法产生的律制。对于三分损益法,笔者的理解与上述并无分歧,而对于三分损益律,笔者认为由于这种解释缺乏历史的视野,难于帮助我们准确把握古代三分损益这种律学观念的历史内涵,因而是有缺陷的。那么,回到古代文献有关记载本身,以史料为起点作再次的考察,应该说仍是有必要的。

简介：尽管20世纪以来的许多作曲家们在音乐语言上有了较大的拓展，并且将音色、节奏、织体等上升为重要的结构布局手段，然而，无论是“传统”还是“现代”在音乐发展的逻辑关系上仍然保持着相当的一致性。不同的结构布局方法，只是对音乐时空不同的分配而已，从这一角度上讲，作为与调性和声的结构并行发展起来的传统曲式，仍可成为无调性音乐语言的结构布局方法之一。这里笔者通过对乔治·本杰明的钢琴曲《海顿之名的冥想》的分析所获得的启示。

简介：20世纪，琴乐文化经历了其漫长生命中最为剧烈的一次转型。在多重非本位因素倾压下，当代琴人的琴乐语言表达同传统琴人之间已然产生变异。本文基于琴乐音响实体，在近现代广陵琴派的风格标志及师承关系下，由琴乐语言表达中的音时展衍、声韵关系以及音乐表现力三个方面，对张子谦、刘少椿、龚一、成公亮等前后两代琴人的琴乐语言表达进行横、纵两向的比较研究，试图反思20世纪古今、中西、雅俗等多方元素碰撞和交融下，包括古琴在内的传统音乐文化在直面现代时所共同发生的“汇流”。

简介：本文通过分析汉语和英语的语言特征差异,指出这两种语言在美声唱法发声上的差异对美声唱法教学所产生的影响,以便更深入地了解中美美声教学,吸取美国美声教学中的精华,提高并完善中国的美声教学体系。

简介：电子音乐作为时代的音乐符号和标志，代表着一种集艺术与技术相结合的新的音乐发展形式。在兼顾声音创新的同时，如何形成独特的电子音乐“语言”已经成为创作一首优秀作品的重要因素。选择意大利作曲家亚历桑德罗·契普里亚尼（AlessandroCipriani）创作的电子音乐作品《光》进行分析恰恰是因为这部电子音乐作品是一首将音乐艺术、电子技术和文化深度高度融合的经典之作。

简介：日前收到姚思源教授赐寄的(下简称<109首>)格外高兴!好的伴奏不仅能增强歌曲的表现力,还能提高演唱者和听者的情绪和兴趣.

简介：2014年11月中旬,沈阳唱片收藏界友人周铁军寄来几张老唱片的图片并叮嘱我考证之。是月30日,其从北京将唱片音响拷贝出来发给我,以备我学习研究考证之用。然而,因拷贝音响所用的唱机力所不及,致使拷贝出的唱片录音时断时续,难以听辨。故而,周兄约我于12月17—18日共赴津门至唱片唱机收藏家王跃进处,再次拷贝录音。

简介：目前,关于中国京剧表演形式与钢琴演奏关系的研究尚为空白。笔者认为,同为舞台表演艺术,两者有着相近并可互相借鉴之处。著名作家秦牧曾经在《艺海拾贝-南国盆景》中提到:“艺术各部门总是可以互相借镜的。”京剧做为国粹,有着丰富的艺术手段,是我国民族文化的精华。我们学习西方音乐,如果善于从我国传统的京剧中汲取营养,对照学习和吸收,一定会给我们的演奏提供不同的思考角度。本文在对京剧表演形式进行一定研究的基础上,做出归纳总结,对钢琴演奏提供形象性的启发,进而指导钢琴教学。

简介：伟大的俄罗斯作曲家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（AlexanderNikolaievichSkryabin）在学习、继承古典传统作曲技法的基础上，以其娴熟的浪漫派创作技术，以一个革新者的大手笔大胆地打破规范，开辟了20世纪之初的现代作曲领域的新天地，为后人留下了诸多光彩夺目的音乐作品，同时他的创作结晶有许多到现在还仍旧是现代音乐人没有猜透的谜。

简介：储望华是当今专注于中国钢琴音乐创作的作曲家之一。本文通过其钢琴前奏曲《隔江相望》的分析,探寻该曲创作与演奏中所贯穿的中国传统音乐文化元素与西方音乐技法相结合的规律。

简介：立体性、独立性和多层次性是德彪西织体结构写作的基本特点，它使音乐呈现出的立体、多层次的音响效果。而立体、多层次的音响效果，在演奏时主要通过各声部的音色、力度以及线条等方面的相互独立和融合表现出来。音色、力度和线条在纵横向上的变化与独立不仅是织体结构特点的表现形式，更引伸出新的演奏技术课题：一只手同时控制多个声部的能力、多变而细致的音色控制能力以及踏板和音色聆想等，尤其在音乐层次的表现上给演奏者提出了更高的要求。作为“练习曲”来说，所有这些都更加开拓了手指技术练习领域的范围和角度，使之丰富了并远远超越了“练习曲”这一器乐曲体裁。

简介：文章以通信形式论述音乐论文中引文、注释和参考文献目录的写作规范，对中国音乐论文中常见的不规范现象逐点讨论并提出解决办法和说明理由。

简介：古拜杜林娜写于1972年的二乐章套曲《为羽管键琴和马克·别卡尔斯基打击乐器组写的音乐》,被评价为"大师级的精心雕琢的作品"。该文从语言、技法和结构三个方面对其创作手法予以具体分析评述。