简介：文章借用一句俗话”师傅引进门，修行在个人”．说出了一个哲理，即外因与内因的辩证关系．并以此引申到绘画教学中来论述“教师引进门，修艺在个人”的辩证关系。本文从教师外因向导的关键以及学生内因变化的核心方面作了相关阐述．增强了绘画教学师生间关系的作用与认识．从而使绘画教学在教有所导、导有所学．学有所获等方面发挥应有的作用，同时在提高教学实效方面也有所启迪．

简介：在诸多音乐作品的一度创作中,创作者投入了大量的精力,通过作品的二度创作得以展现其内涵,通过分析二度创作中的忠实性与创造性探究一度创作的内涵,并阐述对二度创作忠实性与创造性之辩证关系。

简介：格瓦利（Qawwāl）是印度北部及巴基斯坦地区十分活跃的伊斯兰音乐形式。文章就格瓦利的音乐语汇及功用、表演场合及传承、表演方式及与南亚社会关系三个方面,逐层对格瓦利的音乐语汇、演出场所及表演行为等内容进行剖析,关注格瓦利音乐要素本身对构建其音乐体裁的影响和创造,从而揭示格瓦利作为一种口头表演的南亚-伊斯兰宗教音乐形式的特点和地位。

简介：传统的中国画家讲求诗书画印艺术的全面修养，传统的书法家也讲求相当高的诗文修养，这些艺术现象都显示出文心与画境、书境之间有着内在的联系。齐白石就是这样一位诗文书画兼擅的艺术家。因为有着全面的艺术修养，他的人生沧桑遭际能够转化为诗文，同时又能够转化为可视的书画，把心诗寓之于书、寄之于画，把诗情挥写为书画。这也形成了齐白石书法艺术一个重要特色——心诗自书。

简介：雅库特人也称萨哈人,属于突厥语系文化纽带圈的北方游牧民族。人类学家一直以为,雅库特人是中国北方游牧民族匈奴的后裔。但是,帮助我们能够证明雅库特人有中国原始牧民血脉的佐证甚少,除了他们的语言属于突厥语系之一外,就是雅库特人手中的口弦。口弦最早流行于中国,在华夏原住居民还处于母系社会时,口弦就伴随着他们从黄玄悠远的古代走来,从我国《诗经》的文字记载中的"巧舌如簧",不难看出,口弦出于中国。

简介：舞蹈与音乐的关系源远流长。当她们同为一体作为古代的乐舞时，除了先秦时有关于舞蹈与音乐关系的探讨的记载，文献中极少见到关于音乐与舞蹈关系分歧的讨论当这对孪生姊妹从乐舞中脱胎并分别作为现代文明的精神产品后，二者的关系就显得有些微妙或复杂，分别从事舞蹈和音乐的专业工作者，在创作实践和理论研究中，对这种关系进行着孜孜不倦的探索。

简介：<正>音乐的内容和形式是一对统摄全局的浩大范畴。如果深入展开,必然涉及音乐本体内部构成的全部问题,而为着反映这个本体的真实存在,又必须把它放到整个系统环境中去加以考察,这显然是笔者力难胜任的,也是一篇文章难以作到的。本文的宗旨只着眼于论证这对范畴的相互关系,并且只是为了“关系”才旁涉其它。即使如此,为着从总体

简介：自2014年8月开机并公布上映时间，一年多关于《鬼吹灯之寻龙诀》和原著小说《鬼吹灯》IP之间的故事就不曾间断过。最终影片改名为《鬼吹灯之寻龙诀》（以下简称《寻龙诀》）于2015年12月18日在国内上映，截至目前，在国内已取得了超过15亿元的票房成绩。

简介：杂技与舞蹈同为人体文化中的姊妹艺术，她们之间异中有同、同中有异，交相辉映、相得益彰。当代，杂技艺术在创作和表演上，大胆吸收引入舞蹈艺术的元素，使杂技艺术与舞蹈艺术有机地融合，增加了杂技剧目的厚重感和艺术张力，扩充了杂技作品的艺术含量，提升了杂技作品的艺术品位。

简介：据《元刊杂剧三十种》记载，元杂剧存在着“坐演”的情况，这种特殊的表演形式可以溯源于唐代燕乐“坐部伎”的堂上坐奏。唐代坐部伎乐经由后晋传入辽国，成为辽国的“大乐”；金灭辽后，辽大乐又转而传入金教坊之中，并对当时的连厢搬演、坐台、坐排场演剧、《董西厢》等表演形式产生影响，进而影响到元人杂剧的演出。由此可以发现唐乐影响元曲的一个重要例证。

简介：

简介：<正>费邓洪同志发表《关于音乐的内容和形式是一个东西的质疑——与王宁一同志商榷》(载于《中国音乐学》1987年第4期,以下简称费文,拙文《简论音乐的内容和形式的相互关系——兼对某些成说的质疑》,发表于《中国音乐学》1986年第2期)一文,读后感到十分高兴。对于这样一个古老而又陈旧的题目,居然有人愿意不顾疲倦地认真对待,这已足够令人感激。门庭冷落的音乐美学界,

简介：水彩画虽属西画体系,但当它与中国文化和现实生活结合以后,便从整体上体现出了有别于西方水彩画的面貌,传统笔墨因素在其间发挥了重要作用,呈现出了独特的艺术魅力。文章拟从笔墨的两个层面,即技术的层面和文化理论的层面,来谈谈与水彩画的整合关系。

简介：舞蹈是通过人体动作来塑造形象的艺术表现形式.它通过美的人体流动,给人们以时空的愉悦,从而获得舞蹈美的艺术享受.这就是舞蹈艺术区别于其它艺术形式的根本所在.但是,舞蹈又同其它艺术形式一样,与其它学科有着千丝万缕的联系.正像人们常说的那样:"舞蹈是流动的音乐."那么,构成这一乐章强弱不同的音符,便是那些与舞蹈艺术有着紧密关系的其它学科.下面,仅就舞蹈与其它一些相近学科的关系加以探讨.

简介：本文探讨中国北方传统民间秧歌中的一种专用歌调——“秧歌调”。通过对各地秧歌调大量曲例的分析和比较，辨认出北方大部分地区的秧歌调是同一首曲调在各地的传播。文中所举各地“A型”曲调为秧歌调的母体原型，其余则是这一母体的各种变体。本文对北方各地秧歌调同源关系的确认，进一步从音乐方面印证了笔者曾经提出的北方秧歌同源的观点。

简介：舞蹈和音乐在艺术的范畴中，是两个相对独立的艺术个体。舞蹈主要以满足人们的视觉感受，而音乐则是满足人们听觉的美感为主。作为艺术个体．舞蹈和音乐又是联系最为紧密的。准确的说，舞蹈（这时的舞蹈不是完全意义的舞蹈．只能说是舞蹈的雏形，也就是单纯的肢体展示）的产生先于音乐．但舞蹈也是和音乐结合后才成为真正意义上的舞蹈。舞蹈离不开音乐。音乐在舞蹈艺术中位置非常重要．是舞蹈艺术不可分割的重要组成部分。

简介：<正>一、按字行腔与借题发挥歌词,是一种特殊的文学体裁,是能唱的诗。它与一般的诗歌之间,并不存在什么严格的区别,如果说有的话,则诗是以阅读或朗诵为主,而歌词,却要依靠音乐的旋律展翅飞翔。这样,在它还未与音乐结合之前,已经孕育了音乐的种子。引伸一步来说,歌词的文学形象,为音乐形象提供了起飞的基地;而好的旋律,也不是被动地依附于歌词,它往往独具风格,借题发挥,生动地唱出了主人公要说的话,甚至包括他来不及说出的“潜台词”。因

简介：<正>当代鼓词艺术大师骆玉笙(1914—),以她六十余年的曲坛生涯,创造了独树一帜的“骆派京韵”;由她表演的《剑阁闻铃》、《红梅阁》、《子期听琴》、《击鼓骂曹》等也早已是脍炙人口的曲海明珠。其中,《剑阁闻铃》更为“骆派”之代表作。自四十年代以来,该篇鼓词一直盛演不衰。本文作者在多年学习、欣赏之余,曾几度琢磨其中奥秘。近日,似略有所悟,故拟以腔—词关系入手作结构型态分析,并由此窥探“骆派”艺术的某些精蕴。我们知道,腔词关系是构成传统声乐作品(戏曲、曲艺、民歌等)的两大要素。腔——词关系是其内部诸多关系中最重要的关系。腔——词关系的精心处理和完美结合,是展示主题、人物的深度和强化乐种、流

简介：豫剧电影是戏曲电影的一种，它是豫剧元素与电影手段的结合物，它既包括“戏，，的成分，也包括“影”的成分。从豫剧电影诞生起，豫剧电影的“影”、“戏’，关系一直被电影人探索着。在豫剧电影的不断发展中，“影”、“戏”关系分别经历了以“戏”为主导，“影”、“戏”结合与以“影”为主导三个阶段。豫剧电影中的“影”、“戏’’关系是相互促进的，豫剧之于电影带来了名角的表演和经典的剧目，电影之于豫剧运用了丰富的表卿．手段弄口侮利的传拯车爵

简介：时代对艺术的要求是无止境的,任何一种艺术形式的发展、演变与提高都离不开时代对社会和人类发展的需求。民族声乐从诞生之日起就始终把时代的要求和大众的需求放在第一位,始终引领着先进文化、艺术潮流与歌唱审美的发展方向。抗战时期、解放战争时期、社会主义建设时期如此,改革开放30年来亦是如此,在新的历史时期,全球一体化、文化多元化、信息社会高速发展,对民族声乐提出了新的要求。