简介：

简介：最近我一直在创作和建筑废墟有关的作品,作品在中央美院和中国美术馆展出后得到了不错的反响。因为我是北京城市学院教师的关系,在选择创作题材时更多的是关注当下的城市拆迁问题。拆迁是一个社会敏感的话题。随着城市化的快速进展,因拆迁引发的矛盾日益突出,一栋栋带着时代记忆的建筑在轰鸣中消失,整个城市似乎在一夜间被重新构成,

简介：　　雕塑的概念被泛化是有一个过程的.　　金属焊接是第一步.冈萨雷斯优雅如骑士的作品是工业时代的产物,以后有大卫·史密斯和卡罗,包括张伯伦、塞萨尔.基本上没有什么争议.……

简介：时下不少人谈论书法尊严，这说明人们认识到书法界出现了缺乏尊严的现象。首先书法是有尊严的，中国书法三千多年的历史，代代传承，

简介：作为一件艺术品.总是企图在某一点上和观者之间(无论是最大的多数或是最小的少数)建立某种关系,否则它的产生和存在便没有任何实际意义。问题在于建立怎样的关系。强调作品的感染力,使作品和观者之间产生“共鸣”,可缩小彼此之间的距离。是不是只能有这样的关系呢?我常常觉得版画应该甚至必然或多或少地和观者保持相当的距离。这是版画本身的局限性和语言所决定的,而我们常常没有意识到这一点,在主观意图上常常不是去发挥这种距离,企求这种距离感的缩小,这是可悲的。和油画比较,油画可以追求生活中自然、真实的感受,

简介：同学们，在现代社会里，手机已成为人们便捷的通讯工具。据统计在2008上半年中，我国的手机用户已突破6亿大关。众多款式新颖又时尚的新型手机不断地随着潮流被隆重推出。今天，就让我们来用Windows画图软件也来感受一下设计手机的快意吧!

简介：　　综观当代中国画领域,是百花齐放,百家争鸣.中国画强调主观意趣,审美意识的物化形态就是"写意",这种精神不仅体现在酣畅淋漓的水墨画中,同时,在造型严谨、制作精细的工笔画中也有所表现.当代中国画大致呈现有志于继承和发扬传统,或"本土传统"与"外来艺术"的有机结合及配置.水墨是传统绘画的精髓,积淀了中国文人画的内核.当代画坛曾围绕着水墨进行了正反两方面的辩论.其中心问题是如何面对现代生活和现代人的精神追求,能否将水墨发展成为中国现代文化的参照物.数十年来,文人画都致力于革命.现代艺术中呈现在画坛上的,是以构建"水墨素描"或"水墨泼彩"等形式,并力求发展与创新.割断传统意趣所负载的精神,单纯理解为技术性蜕变,不是当代传统中国画发展方向,而是背离了传统秩序;用洒、拓、肌理来改变传统水墨的"创新"是不可取的.在这里,笔者认为中国画的"意"、"象"是宗旨.……

简介：　　陆俨老虽是以画名世,然其书法分量不轻,即便在当代书坛,想找出能与其比肩者,也要很费些神事.……

简介：西方一位艺术史家在谈到他对中国画的观感时说：“中国的绢画与自然景物毫不相干，这是面对世界的心境，而物不过是一种信号。”这位颇有见地的西方学者十分敏锐地嗅出了中同绘画精神与西方古典主义绘嘲精神的迥异，而较之中围的绢画（工笔)，中国水墨的写意手法在表现“面对世界的心境”即“以写心而壮物”的绘画精神上，

简介：陈丹青先生住我院的讲座上，我现场提问提到了《有害的艺术》一文，现写此文也谈谈我的一些粗浅看法。向南先生《有害的艺术》一文(载《艾苑》2000年第4期，经《美术》2001年第1期转载，甚有“扶正”之意。)及因之引发的赵明荣先生《为后现代艺术辩护》一文(《美苑》2000年第5期)，涉及的中心问题其实是关于中国后现代艺术的发展状况、方向的问题。两篇文章都各道出了作者所关心的一面。

简介：

简介：人就是奇怪，总是难以自己证明自己。画家也是如此，再牛，也还是要靠职称、职位、价位等等外部标识来证明自己的艺术水平。现代社会又进入了信息时代，传媒的威力越来越为明智人家所觉悟，因为画家与作品可选择性实在太多，画廊、f尊物馆、藏家只有看广告才能辨识方向，于是得大奖又成为证明画家价值的便捷证据。

简介：本文从六朝社会文化角度对此期题榜问题的三个方面做了初步探讨:对六朝士人“耻于题榜”的说法提出了质疑,指出杂体广泛用于题榜乃是六朝时的一大特色,最后作出“六朝题榜已经成为一门专学”的论断。

简介：“老师，你也给我打个‘笑脸’吧？”下课铃声刚一响，还没等我走出教室，班里一个叫小磊的男孩就风风火火地跑过来对我说，说的我脑袋一愣，什么是打个“笑脸”呀？这时旁边围上来一群孩子，七嘴八舌的你一句我一句地说开了：

简介：中国画的发展源远流长,它是中国古代传统思想文化的体现和表率,也是中华民族精神的集中体现。中国画精神是＂写意＂精神,它是中国传统艺术的典型美学范式,＂写意＂精神可以说既是传统的又是现代的,它本身拥有自己特有的文化体系而不同于西方绘画审美体系下的美学理论。当今已进入21世纪,世界文化艺术格局已发生巨大变化,中国画要想从传统中进行现代化转变,开创中国画发展的新道路,

简介：中国书法和其他上层建筑门类一样，也存在现代化的问题，只是因其巨大的实用性和民族性而大大延误了它的现代化的问题。实际上，自十九世纪八十年代以来，才陆续有“现代派书法”、“新古典主义”、“学院派书法”、“流行书风”、“书法主义”等群体出现。近几年来，无论是创作界还是理论界，对于流行书风的争论甚是激烈。否定者有之，如王南溟先生曾于2001年第11期《书法》杂志上撰文《书法为什么会缺“筋”断“脉”——从沃兴华书法到“流行书风”》抨击过；肯定者有之，如刘正成在《流行书风辩》’中就采纳了“一部书法史就是一部流行书风的流行史”的观点；亦有人主张一分为二地看待它，如郭舒权先生认为，流行书风存在笔墨工夫不扎实、易误导青年作者等问题，而“流行书风”标新立异的手法和创新的尝试，也许还不成熟，没有古典的精练，但其胆识、其精神、其手法。映现了“雄强、开拓、进取”的时代气息，这是可贵的。本文认为，郭舒权先生的观点是较为客观的。

简介：在媒体发达的时代,在艺术展现手段愈加多元多样的情势下,艺术风格的确立也越来越成为了一种有意识的寻找的行为.不过,在这种有意识的自我附庸中,往往存在着把艺术的情感表现转换成机械地程式重复的危险.结局的辩证法就在于:以寻找自我个性为矢的身份认证,一旦自我风格确立后,就可能在不断的程式克隆下,成为一种无我的存在.

简介：在自然、科学和技术的帮助下,塞莱斯特·布尔西耶-穆热诺教会世界去唱歌。在上周五,尽管还在忙于筹备参加第56届威尼斯双年展的项目,但塞莱斯特·布尔西耶-穆热诺（CelesteBoursierMougenot）仍然有意识地待在法国南部的家中,进行他的日常生活。从信号并不清楚的手机通话中,我得知他正全神贯注于去城里买一些鸡,作为他儿子6岁生日的食材（他的另外三个孩子都是女儿）。他愉快地透露了一个秘密，蛋糕——尽管并非他亲手烘焙——的形状将会是一只长颈鹿。

简介：教学目标1引导学生了解感受绘画大师雷尼·马格利特和凡·高的绘画艺术成就，启发创意潜能!2将不同类的物象．植物，有生命的和无生命的结合在画面上重新进行一个新的空间结构的组合。锻炼提高造型表现能力，拓展创意思维的想象空间．提升自信与兴趣!

简介：当我们推动文化朝种种可能性开放,问题也就随之而开放。问题的解决连带问题的产生,各种问题之间的联系是文化发展及其考察的基本线索。对问题的揭示和批评是艺术家和批评家共同的事情,言