简介：中国人发明了印刷术。千百年来,只要是经纸质媒介印制所形成的痕迹,就一定与版画有着千丝万缕的联系。印刷术PRINT的发明,形成了

简介：莫奈19世纪90年代的组画不仅标志着艺术家创作方法的突破,同时也标志着画家展出方式的突破。

简介：三十多年来，在装置艺术的领域，装置与时间是一个被忽略的问题。本文从时间这一维度重新看待装置的问题，首先梳理了线性时间、循环时间、模糊时间、地方性时间这几个关键概念，并比较了与装置最相近的雕塑的时间，以便更好地从物品、身体、场域、传统的角度更深入地研究装置艺术的问题。

简介：

简介：此次展览的参展艺术家分别来自四川美术学院新媒体艺术系的教师以及部分外聘教师，多为青年艺术家，体现了新媒体艺术系作为新型的专业和有别于传统艺术作品的创作形式，也秉承着四川美术学院“创作带动教学”的理念。展览将艺术家、作品和观众重组在展览现场，在这个特定的公共空间，观众也许会对某些概念产生共鸣。

简介：近中之远,远中之近,这是一个悖论,它支配着我们现在重新探讨昔日的文化遗产,并用现代术语复现它们所做的全部努力。保罗·利科[1]一本届（2016年）湖北国际漆艺三年展的学术主题“时序”二字来自于杜甫《春日江村》中的两句诗：“乾坤万里眼,时序百年心”。这两句诗气象宏阔,意境幽远,引人生发空间与时间之思：乾坤万里,时序百年,空间之有限与无限,时间之须臾与永远,人世之实存与虚无,

简介：近代美术史的书写传统、习惯把塞尚描述为一个时间性的排除者。这种结论的得出，是因为过多地把塞尚考虑为一个“后印象主义者”，由于典型的印象主义者们：德加、莫奈、毕沙罗都有一种狂热地捕捉瞬间的欲望，印象主义的绘画，

简介：想当艺术家，必然在某些方面有所牺牲。想当大艺术家更是如此。历史上的书家有的颠疯，有的无意于功名，舍弃了常人难以舍弃的追求。以致于在艺术空间一意孤行。

简介：作为一门群众性的艺术，书法艺术最普及的黄金年代当属“国学热”盛行时的20世纪80年代，因为这时有刚成立的中国书法家协会的助推作用。虽然该协会的成立和其他协会如中国关术家协会等相比，已经耽误了太久的时间，中国美协的前身中华美术工作者协会早在1949年7月21日就成立了。这说明，在此之前的文化机构与官员特别是主要国家领导人，对书法的认识态度还是有所保留的，书法本身的地位还存在问题。

简介：＂时间测试：国际录像艺术研究观摩展＂（后简称＂时间测试＂）是由中央美术学院美术馆联合美国密歇根州立大学布罗德美术馆共同策划的影像展览.该展以录像艺术的发生、发展为主轴,分别由两个互有关联又相对独立的单元组成：第一部分由凯特琳·多尔蒂策划的＂移动的时间：录像艺术50年,1965—2015＂（SectionI-MovingTime：VideoArtat50,1965–2015）;另一部分是董冰峰、王春辰策展的＂屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术＂（SectionII-ScreenTest：ChineseVideoArtSince1980s）.两个部分相互呼应,共同呈现出近50年以来中外艺术家的典型录像作品.关于展览使用＂录像艺术＂而非＂影像艺术＂之称呼,中央美术学院美术馆王璜生馆长指出,策划本次展览的出发点更是对新的媒介艺术的发生及发展过程的学术意义描述和研究.

简介：皮肤，人体触摸环境的呼吸器、神经系统的感觉器，情绪变化与机械刺激的效应器。皮肤是人体最大最基础的器官，同时又是最容易被忽视和伤害的器官——皮肤之于人体，恰如今日的绘画之于艺术体系，构成一种境遇的隐喻。绘画，同时占据当代艺术界最主流与最边缘的位置。商业价值与创作者的数量决定了它的主流位置，而在当代愈来愈宽泛的媒介实验与观念实验中又被排挤到边缘角落。当下的绘画如同暧昧与纠结的钟摆，在艺术权力与前卫精神的焦虑之间徘徊不定。

简介：当自然把无尽的长线漫不经心的绕上纺锤，当不和谐的森罗万象发出嘈杂的声音：是谁生动的划分出单调的流线使它具有鲜明的韵律？是谁把个别纳入整体的圣列，使它发出美妙的谐音？

简介：动画艺术作品中所有的元素都具备特定的时间性；同时，随着各种数字技术的快速发展，动画的内涵和外延也在不断的拓展演变，从技术层面上讲，继数字绘画和三维技术与传统二维、定格动画的第一次分化后，当下则又表现出了一种相反的现象，即：高科技化的数字图像模拟技术正以极快的速度向传统的绘画效果、天然材质等更“自然”的视觉效果靠拢。

简介：随着山水画地位的提升和人们对绘画叙事功能关注强度的减弱,中国古代叙事绘画中＂水平行进＂的图像模式被山水画卷中的＂长路＂所暗中取代。而由于透视的作用以及画家们对人物运动、解剖的研究,西方绘画＂水平行进＂的图式转化为具有＂瞬间＂意味的纵深图式。中国山水（特别是长卷）中隐性的时间结构＂长路——行走＂与西方文艺复兴时期发展起来的显性的时间结构＂瞬间——门口＂形成了巨大的反差。它们分别代表了绘画时间结构的两个极端范式。

简介：<正>在民族绘画经过“水不容泛”、“人大于山”的幼稚时代后,画家们渐渐发现了大自然这个魔术师手中的戏法儿——透视,并欣然接受了它。宗炳在《画山水叙》里,最先描述了人与景物间距离远近的变化,呈现出“去之稍阔,则其见弥小”的近大远小的透视现象,并将此种透视原理用于绘画。韩拙认为“山有高低大小之序,以近次远,至于广极者”,如是方能“咫尺深重”,以分远近。倘“只写真山,不分远近浅深,乃图经也、”笪重光亦指出:“无层次而有层次者佳,有层次而无层次者

简介：在2011年第四期《敦煌研究》中，我们对辽宁省博物馆珍藏唐代《恪法师第一抄》（以下简作《恪抄》，见后附一）的内容性质进行了详细论证。实际上，在对《恪抄》的性质考察同时，我们也对这份经卷的真伪源流作了较详细的调查。关于该卷的文章并不多见，在仅见的相关文章中，都十分肯定此卷是敦煌经卷，经上虞罗雪堂收藏，后入藏辽宁省博物馆，但该卷的详细源流并不是很清楚，也未见有文章专门论述。敦煌卷子赝品伪造极多，即使一些大型收藏机构也难免将赝品伪造卷子收作秘藏。以日本收藏为例，1986年1月，藤枝晃对《每日新闻》记者表示，有约一千件的日本国内的敦煌写本中有百分之九十八的伪作。

简介：“美术教材以教科书为主，辅以画册、图片、标本实物、作品以及相关的视听影像和计算机软件，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。”这是2011年版课程标准提出的，鼓励美术教材呈现多样化，以提高学生学习美术的兴趣、认知水平、审美趣味、创造能力和个性品质。如何灵活运用影像、微课、音乐、白板等教学？如何做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，而不是让电教媒材泛滥性地成为小学美术教师传递知识与技能技巧的主要模式？如何创造性的合理运用电教媒材，让传统媒介和新媒体有机融合统一、为我所用，以达到提高教学质量为目的，是美术教师需要思考研究的课题。

简介：罗塞蒂画作中的时间观念源自于对自然和人的尊重，自然和人本身就是时间绵延的产物。在如此抽象的时间之谜面前，艺术家用自然和人的具象，通过题材的叙事性、对象的时间隐喻和作品流传的交流性．搭建了绘画的时间景象。

简介：在长达40年的职业生涯中，贝弗利·佩珀(BeverlyPepper)虽然说自己并没有按照性别角色来进行思考，但在她的领域中经常被称为“第一个……的女人”。起初，她在铸造厂和另外一些工业场所工作，研究她所使用材料的特性、如何利用它们，她也操控机器和工具，“就像是她为了使用而自己发明了那些器具一样。”1998年，她不仅是作为第一个美

简介：中国画的教学从上世纪20年代开始以院校式的形态出现以来,就从以下一些方面改革不断：系、科设置的分一合与合一分;学制的调整,有三二制、一三制、三一制等;其中也有种种探讨和争论：课程内容的设置上究竟书法是基础还是素描是基础？临摹、写生占多占少？要不要加进古典文学,做诗填词？