简介：戏曲艺术这一非物质文化遗产,是中国的特色文化和国际标签。本文在介绍戏曲档案特点的基础上,深入分析了当前我国戏曲档案文献编纂研究的具体情况,并针对这一现状做出了相关的研究评价和展望,以期为更好地开展戏曲文化遗产保护提供参考。

简介：

简介：毯子功是戏曲中的一门重要技巧,同时也是一门重要的课程。本文主要以研究戏曲毯子功的训练规律为主,并以此来提高教师的训练能力。

简介：《中国京剧》特邀主持人和宝堂:今天由《中国京剧》杂志社和北京戏校联合主办一期“京剧沙龙”。主要是研究一下我们京剧的百年大计,即“戏曲学校向何处去?”的问题,题目似乎很远,其实很近。说好听一点,教育是我们振兴京剧的关键,说难听一些,弄不好,很快就要有“狼来了”的危险。我是有切身体会的,所以我希望广大读者都来关心一下这个问题。

简介：＂演＆quot;是＂表＂的基础,在逻辑上属于内在与表象的高度统一,在这样的标准下,才能实现舞台人物的鲜活性,也能更加凸显表演的个性.＂皮之不存,毛将焉附＂能够将＆#39;表＆#39;与＆#39;演＆#39;的寓意完全诠释出来.

简介：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等),而出以新意方面,而且还体现它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中,"唱、念、做、打"在演员身上的有机构成,唱,指唱腔技法,讲求"字正腔圆";念,即念白,是朗诵技法,要求严格,所谓"千金语白四两唱";做,指做功,是身段和表情技法;

简介：

简介：本文将从四个方面来阐述作为为戏曲表演而服务的戏曲舞蹈所具有的艺术特征,戏曲舞蹈动作,舞蹈是戏曲表演的重要部分

简介：

简介：<正>一许多话剧工作者都主张从民族戏曲艺术中汲取营养。这对于解决话剧艺术的民族化等问题,无疑大有裨益。那末,戏曲又该怎么办?她确实拥有光辉灿烂的传统和举世无双的特长!但是,她因此就应当把自己摆在供人膜拜的“老祖宗”地位吗?她的生命力无须补充养料就会自然而然永不枯竭吗?她的许多特长被过分夸张了,不会变成束缚自身的镣铐吗?她不是也很须要反过来向话剧、电影乃至国内外的一切姊妹艺术学习吗?目前,戏曲的革新问题,终于被提上争鸣的日程。许多戏曲专业工作者谈论“戏曲危机”,人们纷纷为她开出返老还童的药方。在

简介：一流的舞美、二流的导演、三流的编剧，这似乎已成为业界对戏曲演出的普遍评价。很多剧目不在本子打磨和抠戏排戏上想点子，而是功夫在诗外，剧情不够舞蹈凑，舞台不够布景凑，实在不行，服饰凑。整场演出不是在跟舞台上的人物交流感情，而被眼花缭乱的美女跳舞和逼真的仿似电影立体三维华丽布景充斥。这严重违背了戏曲艺术的本体特征。

简介：摘要：新时期优秀的戏曲演员，需要具备多方面的素质，如专业素质、道德素质、知识积累等，只有提高自身的综合素质，在各方面都对自己严格要求，才能成为一名德艺双馨的戏曲演员，才能给广大观众不断奉献出艺术精品。

简介：【内容摘要】

简介：【摘要】从戏曲的角度看，脸谱是对人物内化的一种推动，从艺术的角度看，脸谱是一种独特的艺术形式，增加了戏曲艺术的神秘景象的表演魅力。为了帮助人们更深入地了解戏曲脸谱，笔者将本研究的重点放在戏曲脸谱的各个方面，包括服装、基本表演技巧和文化传承，旨在提高人们对戏曲脸谱的认识。

简介：摘要：宋元时期的商业在我国古代封建社会取得了较大的发展。经济的发展带动着文化艺术的进步，因此宋元时期文化艺术发展兴盛。受政治、经济等方面的影响,宋元时期的戏曲音乐形式也较为丰富。本文从宋元时期的戏曲音乐发展现状入手,对其音乐理论的发展作了分析并进一步了解了这一时期音乐的发展概况。

简介：摘要：宋元时期的商业在我国古代封建社会取得了较大的发展。经济的发展带动着文化艺术的进步，因此宋元时期文化艺术发展兴盛。受政治、经济等方面的影响,宋元时期的戏曲音乐形式也较为丰富。本文从宋元时期的戏曲音乐发展现状入手,对其音乐理论的发展作了分析并进一步了解了这一时期音乐的发展概况。

简介：摘要：在中华民族悠久的历史文化中，民族乐器是其重要的组成部分，作为弓弦乐器类的板胡更是艺术文化领域中不可或缺的的重要内容，对传承我国传统艺术以及推动我国现代音乐领域的发展具有重要作用。板胡是在梆子戏发展之下而产生出来的一种乐器，因从戏曲而生，故而常用作戏曲伴奏，现阶段随着时代的发展和文化的交融，板胡从形制和演奏上也在不断的改革，它以个性鲜明的地域性、民俗性成为了我国民族音乐文化的重要组成部分，也成为各地域民俗文化中的主要艺术器具。文章以梆子腔为素材分析探究了板胡的演奏技法、演奏艺术特征以及提升演奏者水平的方法等，以其为板胡的传承发展提供参考。

简介：摘要：每一种艺术都有其独特的审美内在规定性，关键在于使之具有时代精神和时代美感，从而引起当代人的情感共鸣、理念认同、审美愉悦。现代戏曲和传统戏曲最大的差异是表现的内容不同，新的思想内容导致着戏曲的形式发生着变化，戏曲艺术面对不同时代的观众审美正在现代走向的进程中探索。

简介：作为文章标题的句式，是从众所周知的“音乐是舞蹈的灵魂”点化而来的。从戏曲表演“无声不歌，无动不舞”的要求来看，音乐（歌）和舞蹈（舞）倒是具有同一性的。它们共同标示出戏曲表演的审美取向，也共同彰显出戏曲艺术的灵魂居所。

简介：提到认识戏曲传统,有的人可能会不屑一顾。然而中国的戏剧家,不管是搞歌剧、话剧的还是搞影视剧的;不管是出过国的还是留过洋的,恐怕都难免有一种“戏曲潜意识”——民族性的戏剧意识。中国戏曲作为历史形态的民族文化,它集中体现了我们民族对戏剧的独特认识与理解。大量戏曲现象所包含的共同的理性倾向,就构成了我们民族特有的戏剧意识。或许你从来没有学习过戏曲,或许你从来没有瞧过一眼传统戏,但你无法否认,你必然是在民族文化的哺育下成长的。历史的民族文化和现实的戏剧环境,通过各种渠道,把这种民族性的戏剧意识向