简介：同一旋律,通过不同乐器、歌唱的表演,呈现出不同风格,甚至变得“面目全非”,成了不同的乐种。中国民乐演奏非洲歌曲,原来的韵味完全消失;江浙一带的传统音乐传入福建泉港地区,由于在江南丝竹乐器基础上加入了地方乐器,用闽南口音的官话演唱,竟然产生了“北管”这样的新乐种,如今甚至成为国家级非遗保护项目;台湾的孔庙“十三音”众多曲目来自北管,由于乐器的不同,衍生出另一个乐种;在闽南地区,同一首曲在南音中为南音,在梨园戏中为戏曲。因此本文建议研究音乐,特别是旋律,应该在乐谱分析基础上思考媒介和表演维度变化带来的风格上的影响。

简介：“音准”──永恒的主题──试谈管弦系的配套教学孙丹萍个人训练（指在琴房的个人练习）与合作训练（指室内乐课、合奏课、合钢琴伴奏）其最终目的是奉献给听众以美的享受．这三点可以归纳为一条有机的循环训练体系．但如何使训练手段更加完备，更加科学，这是我们从事音...

简介：美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验＋反思，反思是教师成长的基石。如果没有反思，教师的教学工作就仅仅是一种重复单调的工作，就像是熟练的操作工人。而学生则像产品，千篇一律的、毫无创新意识的产品。所以，新课改呼唤创新型教师则应该主动反思、勤于反思、乐于反思，并能在反思中扬长避短，从而提高自己的教学效能。

简介：随着国民主流意识的提升,中国的部分经典老歌无数次在全国各地唱响,无论是配器上还是演唱风格上都给人一种耳目一新的感觉,成为电视荧屏和各种晚会的时尚。这不仅是流行音乐一次大胆的创新,也是对流行音乐严峻的挑战。应该如何进行改编和翻唱？本文以玖月奇迹等优秀歌手改编演唱经典老歌的成功经验为参照,对流行歌手改编演唱经典老歌进行粗浅的分析和探究,旨在为广大音乐爱好者在经典老歌改编、翻唱及鉴赏方面提供浅略的学习方法和借鉴意义。

简介：时代的心声　永恒的旋律──评抗日战争歌曲祖振声从震惊世界的＂九一八事变＂日军炮击沈阳，直到＂七七事变＂日军炮击宛平和芦沟桥，日本侵略者的魔爪伸向中华大地。在骄横残暴的日本法西斯面前，醒狮怒吼，中国军民同仇敌汽，奋起回击，＂百万工农齐踊跃＂，在广袤的大...

简介：音乐家的舞台紧张以及音乐治疗的应用高天舞台紧张（ｓｔａｇｅｓｔｒｅｅｓ），又称表演焦虑（ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｓａｎｘｉｅｔｙ），或怯场（ｓｔａｇｅｆｒｉｇｈｔ）。在舞台上的艺术表演过程中，几乎每一个音乐家都会体验到不同程度的紧张。有些人并不为此所困...

简介：音乐表演艺术,是声音的艺术。用外在之音,表达内心之乐是任何演奏的根本目的。要使用一件乐器自如地表达内心世界,需具备高超的操控技术,但这只是第一步。因为好的技术只是途径,最终的表达才是目的。所以二胡演奏应始终注重音乐表现,把技术视作途径,主张技术、技巧是为音乐表现而服务的。作曲家首先创作出具有深刻内涵的乐曲,之后演奏家为其安排科学合理的弓指法等技巧。

简介：5月4日,法国里昂童声合唱团来华。演出中,这个蜚声世界的合唱团特别奉献了《放牛班的春天》选曲《风筝》、《在路上》。是什么使得这个多次代表法国参加D日大型纪念活动,G7峰会等世界性活动的第一个被接纳为Europacantat成员的童声合唱团垂青于一首电影选曲呢?——

简介：《地图》是谭盾为大提琴、多媒体与乐队而作的协奏曲，该曲以湘西各民族深厚的音乐文化为源泉，采用现代作曲技法对其推陈出新，在国内外取得了巨大的成功，并获得各方面的好评。

简介：中国古代戏曲的＂鬼＂文化想象在艺术功能、形象塑造尤其＂女鬼＂形象、戏曲改编等方面起到了重要的作用,使人与鬼的双重形象在一个＂想象的现实＂中达成理想实现和审美想象。而以《李慧娘》为代表的＂鬼戏＂的故事新编给我们所带来的启示更加令人深思。

简介：<正>四弦曲项琵琶的演奏,从南北朝开始已经流行了一千余年,在其流传的漫长历程中,先后出现过许多著名演奏家和著名作品。最先为后人所知的是曹氏琵琶,即后魏到北齐时期的曹婆罗门及其祖孙相传的琵琶演奏艺术。《旧唐书,音乐志》中说:“后魏有曹婆罗门,受龟兹琵琶于商人,世传其业,

简介：河州"花儿"和陕北"信天游",属于人类文化宝库中具有经典价值和原创意义的研究对象.对其不断的探究过程,不会"终结",目的也不在于对这一研究对象内涵的"穷尽",而在于不断地"发现"其包含的超越时空的"生命精神"和人性内容.从这个意义上说,"花儿"和"信天游"研究的进展的标志,不仅在于对其本身的具体地考察分析论证,还在于不断开拓研究的新路向,揭示出对象的新层面,从而使已经成为历史和不断成为历史的研究对象本身具备当代的文化价值,为后世人们提供一个可以不断解读而又不失新鲜感的"文本".当然,这决非随心所欲地任意发挥,而是源于对对象本身原创意义的再认识.李雄飞博士的新作,正是在这方面取得长足进展的理论新著,它不但显示了"花儿"与"信天游"研究的新成果,而且对开创歌谣学的研究新局面,极具启迪意义.

简介：歌剧作为舞台音乐的特殊性之一在于，其表演需要一个“舞台制作”环节。21世纪以来，歌剧的制作无论在手段还是观念上较之以往都发生了巨大的变化，许多导演不再束囿于“忠于原作”的信条，开始在“视域融合”这一潜在理念的支持下广泛试验全新的、个性化的甚至颠覆性的诠释方案，歌剧制作俨然已成为歌剧表演的重大“看点”。本文梳理了对经典歌剧采用“现代制作”的四种代表性方式（抽象化、现代化、本土化、简约化），并以若干实例举证并剖析了“现代制作”背后的人格声音与心理诉求。

简介：提起作曲家曹光平，熟悉他的人都知道，这是一位真诚坦荡、儒雅随和的人。他梳着一头灰白的中长发，总是西装革履，手提公文包，踱着小步，有着作曲家的气质，却没有作曲家的架子。也正由此，我有幸与他有了越来越多的接触。

简介：三幕乐剧《女武神》（DieWalk0re，1856）是德国作曲家瓦格纳（RichardWagner，1813—1883）创作的四联剧《尼伯龙根指环》中的第二部，其脚本与音乐的写作集中体现了瓦格纳的“整体艺术”观念。本文即聚焦于《女武神》的终曲部分，试以感性体验之角度出发对主导动机的感性结构力进行探讨，进而寻求一种合式的聆听姿态。

简介：本文通过分析汉语和英语的语言特征差异,指出这两种语言在美声唱法发声上的差异对美声唱法教学所产生的影响,以便更深入地了解中美美声教学,吸取美国美声教学中的精华,提高并完善中国的美声教学体系。

简介：意大利著名儿童教育家玛丽亚·蒙台梭利曾说过：“如果说高超的智力是神童的桂冠，那么具有智力活动最高品质的创造才能就是嵌在桂冠上的一颗明珠。”随着时代与社会的发展，人们普遍认识到培养人的创造思维与创造才能的重要性。我国著名教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”

简介：谢勒梅的新著与美国前几部"世界音乐"专著相比,最大的差别是:其一,论述不分国家或民族,而是按一些热门专题;其二,所涉及文化不是远在异国他乡,而多是其在北美的"变种",即研究"家门口的世界音乐";其三,所涉及的音乐文化不再是静止不变的,而是流动变化中的;其四,论述的声音景观,不再局限于农村,其中不少是城市音乐文化,反映了西方城市音乐学自20世纪70年代以来的巨大发展.谢勒梅新著的意义不仅是一部世界音乐教材,它更为我们吹来了西方学界的新风,为我们开拓新视角提供了范例.

简介：《黄河》钢琴协奏曲根据冼星海1939年完成的《黄河》大合唱改编，由中央乐团多位作曲家联合创作。1969年，石叔诚与殷承宗等几位钢琴家和作曲家一起成功地创作了钢琴协奏曲《黄河》，1970年元旦，由殷承宗担任钢琴独奏、李德伦指挥中央乐团交响乐队协奏的《黄河》钢琴协奏曲，在人民大会堂进行的首场演出获得了极大成功，演出结束后周恩来总理上台接见演员时举臂高呼“星海复活了!”

简介：现今音乐现象如此繁荣，我们在享受音乐带来的快感的时候，却很少去思考关于音乐的规律问题。我们很少去思考音乐是什么，音乐从哪里来，音乐走向何方。当然，我们大可不必先研究“走路是什么”，然后再去走路。但是我们要竞走、要赛跑的时候，那就需要研究研究了，甚至到器材的选择、衣着的讲究等等都离不开研究“走路”这个核心问题。音乐也同理，在人类音乐现象出现很久之后，我们才开始研究关于音乐的规律。一个正确的音乐命题所表达的既是规律，公理也就可以被认为是规律，且是基本的规律。公理若是一个有生命力的体系，便可以关联所有的音乐规律。所以我们在这里谈论五个关于音乐的基本规律问题。