简介：阿瑟·丹多曾被美国《艺术新闻》杂志描述为“我们当代最具思想深度和挑战性的艺术史论家之一。”在1984年,阿瑟·丹多写了两篇极具煽动性的论文。一篇是《艺术哲学的终结》,这篇论述了哲学历来对艺术的侵占和控制,呼唤重新还给艺术自身的权力。第二篇为《艺术的终结》,该篇借用黑格尔哲学的模式,认为艺术在获得了自我意识后必然走向终结。《艺术的终结》在发表后的15年期间在各种会议上,刊物和书籍中受到艺术史论界权威们一致的批评,而《艺术哲学的终结》一文却几乎未受到置疑。

简介：韦兹是当代西方艺术哲学观念转变中的关键人物之一，他将维特根斯坦后期哲学思想移植到艺术哲学领域，成为上世纪中叶西方艺术哲学领域反本质主义思潮的始作俑者之一。他提出的艺术观念是一个开放的体系、艺术不可定义等观点，直到今天仍是西方学者思考艺术观念必须面对的理论背景。

简介：众所周知，智能手机用户所拥有的绝不仅仅是一个简单的电话——它使用户得以接触具有各种实用价值的人工智能。智能手机至少同时兼备闹钟、袖珍计算器、相机等多重功能。伴随应用程序、扩展、软件等数码设备的功能在日常生活中不断扩张，传统经典的影响却在日益萎缩。

简介：本文以空间元、空间结构、空间路径三个基本考量单位为基本依据,思考建筑与空间的本质以及空间形式语言的内在逻辑,从而追根溯源,思考并推导建筑空间与哲学之间的逻辑关系。

简介：本文从关于色彩辞语描述的哲学思考以及名实对应的难题开始，结合西方美术一些重要环节，对色彩概念．色彩感觉、色彩逻辑等方面及其与光、与结构的关系进行了以表现力为主要的分析和阐述，同时，也涉及到中国绘画色彩理论的一些内容，论说的意义指向在于通过色彩名实关系的质疑消解色彩主观主义与色彩客观主义的表面界线，揭示色彩是在关系中建立逻辑和理念取向的本质。

简介：如果说思想是设计的灵魂．那么，文化内涵无疑是设计的最高表现。日本文化中．樱花占据着重要的地位．由樱花而衍生出的樱花哲学更是对日本人的人生观、世界观、价值观产生了深远影响．可以说．在日本社会的方方面面都体现着樱花哲学的思想。因此，由日本的樱花哲学入手来分析日本平面设计作品．可以更准确地把握日本平面设计的思想内涵。

简介：　　如果说在20世纪60年代以前的西方现代艺术史中,绘画一直是决定性的开拓与主导力量,那么随着绘画中抽象表现主义狂潮的退却和雕塑中极少主义和波普艺术的崛起,雕塑在整个现代主义艺术的历史中,第一次取代绘画扮演了主要的角色.……

简介：处理藏露关系是中国画构图的一项重要技巧．也是富有中国美学意蕴的艺术辩证法。意境作为中国绘画的最高追求，是通过构图中的藏露、取舍、虚实处理实现的。露是绘画作为造型艺术的必然要求．所以藏露关系说到底是一个藏什么‘、如何藏’、如何在藏中露的问题。要解决好这个问题，就要在中国哲学的背景中寻找依据、汲取营养。

简介：在诸多西方现代艺术史乃至美国现代艺术史的著述中,马克·罗思科比起同时代的抽象表现主义画家诸如波洛克、德·库宁、纽曼,其所占有的地位和评价似乎仅仅是一个陪衬角色,而从他在中国艺术界20世纪90年代之前的影响来看,也只有极少数从事抽象艺术的画家才把他奉为大师。

简介：文艺复兴末期带有理性主义的唯理论和有着归纳法性质的实证论哲学产生之后,形成了以形而上学作为区别科学的哲学哲学从而从古希腊百科全书式的体系中分离出来,而为形而上学，形成了主客体分离的近代哲学。到了19世纪末，这种方法又影响到艺术思维，体现在现当代艺术所具有的超越感性经验的形而上的特征中。当辩证法作为一种方法论影响学术时，便也就产生了对二元对立哲学观的消解。

简介：第一部分Ⅰ方案一、往昔重现在论及一件卓越的艺术品时,我们几乎是被迫去谈论一般艺术,因为艺术的总体皆包含其中;每个人都可以通过这样一座丰碑,尽其所能地发展出与一般艺术有关的一切.

简介：书法是对学生进行美育教育的重要手段。书法是通过汉字为载体的线条造型艺术。书法作为一门独立的艺术,具有悠久的历史和恒久的影响力,具有高度的审美价值。书法家凭借深厚功力和纯熟技法,借助特殊的书写工具,运用书法自身特有的艺术手段,通过笔法、结体、章法等进行审美理想的追求,把自己的情感渗透到字里行间,抒情达意,表现喜、怒、哀、乐,情动于衷而达于笔端,塑造出千姿百态,富于生命力的线条,创设出一个个变幻不可端倪的艺术境界,引导欣赏者与书法家进行情感交流,令人赏心悦目,陶醉其间，神游物外，从中得到美的享受和精神上的满足。

简介：就设计的过程而言,设计活动应该是一个系列化的过程,它是“概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计……”循环往复的过程.这种设计的过程化或叫系列化在设计的计算机时代显得尤为突出.设计的系列化过程是从概念设计开始的,这种概念设计或者叫设计构思.张道一教授在《设计解诂》一文中从“设计”一词的字面上把设计过程的这个阶段解释为“‘设’,设想;‘计’,计划,策划.’”可谓非常简单明了地道破了设计构思的内涵.我认为张教授这样解释,正是指设计的创意构思的过程.设计的创意和设计的构思离不开思维.设计是科学与艺术的结晶,设计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的有机结合.所谓科学思维,也就是逻辑思维,它是一种锁链式的、环环相扣的递进式思维方式,中国思维学界的权威钱学森在《开展思维

简介：在哲学诠释学看来，艺术经验不是一种科学经验，而是一种诠释学经验，重视经验自身的历史性（境遇性）和辩证的否定性，以对话方式呈现，因而是一种可以开启无限意义的有限经验。以游戏方式存在的艺术作品在自我再现和表现中，与接受者同构而成，明显具有一种境遇性和对话结构，本质上属于一种诠释学经验。将艺术经验理解为一种诠释学经验，必然会带来对艺术经验的全新理解，并由此导致一场美学观念革命。

简介：书法是对学生进行美育教育的重要手段。书法是通过汉字为载体的线条造型艺术。书法作为一门独立的艺术．具有悠久的历史和恒久的影响力，具有高度的审美价值。书法家凭借深厚功力和纯熟技法，借助特殊的书写工具，运用书法自身特有的艺术手段，通过笔法、结体、章法等进行审美理想的追求，把自己的情感渗透到字里行间，抒情达意，表现喜、怒、哀、乐，情动于衷而达于笔端，塑造出千姿百态，富于生命力的线条，创设出一个个变幻不可端倪的艺术境界，引导欣赏者与书法家进行情感交流，令人赏心悦目，陶醉其间，神游物外．从中得到美的享受和精神上的满足。

简介：汉字不但起源于象形,而且较多地保留了象形,这样它便为书法艺术提供了所必需的形式美;同时,由于物象写实的成份在象形文字里大大受到了削弱,主体表现的成份无形中大大增强,从而为书法演变为表现型艺术奠定了基础。在书法艺术进人自觉期(即汉末魏晋南北朝时期)后,象形(当然主要是抽象象形——与文字意义无关的象形)成为“汉字书写走上艺术化的道路的契机所在。若没有这一因素,仅仅能从书法形象

简介：随着技术的发展、经济的进步以及生活质量的提高，人们的消费需求已从量的消费经过质的消费转变为今天“感性的消费”。这是社会发展的需要，也是人之本性的需要。设计师因此应该更多关注产品的形态研究，从感官角度以多元化的思路研究产品设计，以提高产品的感性功能。而感性功能则为我们研究“产品给人的感受”提供了一个理性的平台。

简介：享祠是东汉时期重要的丧葬建筑,祭祀是享祠画像的中心母题,其图像源于旌幡和石棺画像。早期以及近年发现于山东、安徽、江苏的一些享祠画像石的图像充分表明,中国东汉时期的享祠与世界其它地方的丧葬纪念碑一样,是一种象征性建筑,它的存在是为了哀悼和纪念死者,使已死去的先辈确信他们没有被遗忘。

简介：学习书法要从临摹字帖入手,这已成定论,无须多言.字帖作为书法学习的教材是学书者通向书法艺术殿堂的钥匙和桥梁,学书者凭借字帖达到熟悉古典、掌握技法、提高对书法理性认识的目的.然而,时至今日,仍有不少学书者(或书法教师)没有认识到字帖的功用,违背学书规律,弃帖不用(或视字帖为可有可无),我行我素,急功近利,追求速成,其效果自然可想而知.

简介：书法功能研究可以为书法家的安身立命和书法艺术行为合法化提供内在依据。古代书法功能需要获得清晰的梳理，现代社会中的书法功能问题需要获得持续的观察和崭新的阐释。本文就书法功能研究的意义、视角、途径、方法等问题进行了探讨。