简介：从传播的角度来看，雕塑艺术的不同方式便是不同的文化传播方式。本期讨论的主题“雕塑与传播”其意义在于，在艺术创作以观念为主导的当下语境中，雕塑艺术的生存状态、方式以及发展过程中的变化与方向，以期对这个问题有一个理性的判断。范伟民、孙振华、滕小松等文化学者以各自不同的视角对这一问题作了富有见地的学术性探讨。

简介：中古时期敦煌地藏信仰的传播与接受过程伴随着经典及疑伪经、灵验故事的传播而不断变化发展，在此过程中，文本、图像与仪轨三者相互关联又相互影响。本文通过敦煌遗书及相关佛教经典的解读，试图从敦煌遗书记载之地藏信仰仪轨的整体性和功能性出发，通过对如地藏忏法、地藏菩萨十斋日和七七斋等仪轨的重构分析，重新认识图像和文本在仪轨运行过程中迫特殊含义与关联性，以期了解三者在特定空间内的组合配置关系、宗教内在意涵和功能，进而再现中古敦煌佛教信众日常生活中的地藏信仰世界。

简介：从16世纪中叶开始，西洋画即已传入澳门，到16世纪下半期，西洋美术在澳门获得较广泛的传播，而且创办了西洋美术的教育机构，并且透过西方传教士逐渐传入内地。到17世纪初，澳门更发展成为西洋美术的传播基地，不仅有一大批的西洋艺术家寓居澳门，而且本土培养的艺术家已开始为澳门及中国内地的传教事业绘制宗教画，还设立专门生产西洋画的画坊，并且将所生产的画销往中国内地及日本、菲律宾、越南。据此，本文认为”澳门是西洋美术传入中国的第一站”。

简介：中国古代绘画理论对数量更多的绘制于其他媒介上的图形和图画都视而不见,如壁画、书籍插图、年画等等出现在人们生活中的以＂形似＂为特点的绘画作品。尤其是晚明以来的画论鉴赏将＂形似＂视为不入流,这些＂不入流＂的作品被排除在了古代学者的研究范围之外。然而这些作品恰恰是大众能够广泛接受和欣赏的艺术作品。也正是我国古代艺术中最具有视觉传播能量的艺术作品。本文选取了晚明时期传播性较强的＂才子佳人＂戏曲版画插图为研究对象,根据其视觉传播方式和绘画特点将明代中期到明代末期的才子佳人戏曲版画插图作品分为三个阶段进行研究。通过分段研究、本人认为晚明戏曲版画插图作品从对舞台模仿的知觉性表达到将现实生活与戏曲情感相互融合进而形成对观众心理与视觉期待的图像建构过程,使晚明戏曲版画插图从文字的附属地位逐步成为独立的艺术作品。

简介：　　当我们漫步在城市的大街小巷时,扑面而来的是令人目不暇接的各类广告.在形形色色的广告中,户外广告功不可没,它不仅仅肩负着宣传产品与服务的重任,更对美化城市的视觉环境起到了积极的作用.……

简介：一学科建设与专业发展的背景分析在国内高等专业艺术院校建立公共艺术策划与传播专业,是与当下公共艺术在国内的蓬勃发展和国内艺术教育对未来社会性综合策划人才的培养需求分不开的.

简介：中国书法经过了上世纪八十年代以来的发展、热潮,如今呈现出前所未有的机遇与挑战。随着当前文化事业的深入发展,书法文化呈现出空前的繁荣。国内外众多的书法展览和研讨活动,以及国际之间的书法交流活动日益频繁,都为书法文化的进一步提升创造了有利的环境和条件。在这个局面下,书法媒体应当以积极的责任感,承担起传承古代书法精髓和引领时代书法舆论的重担。

简介：数字时代的到来,在极大地改变了信息传播方式的基础上,改变了我们的生活方式。虚拟世界与真实世界开始并行,甚至＂矫正＂着真实世界的运行模式。举一个简单的随处可见的例子：在餐馆里,一桌年轻人吃饭,等菜的过程非常安静,每一个人都拿着一个手机或iPad在那里各自忙着。甚至和旁边的人也在通过微博或是微信进行交流。菜一上来,争先恐后地拍照,然后秀给＂全人类＂。

简介：文化的传播与扩散是文化地理学的主要研究内容之一，本文从文化地理学的角度出发，分析了魏晋南北朝时期书法文化的传播与扩散的主要方式：链式传播模式、迁移传播模式、相互传播模式、波式传播模式。

简介：2014年H5风靡互联网,它的诸多优势使其成为目前移动端最流行的传播形式。快速即时的传播属性,使它在移动端的营销特性非常突出。但探其形式本身,H5其实是移动网页本身。作为数字媒体作品,交互设计是其核心功能。H5作品要合理地加强它的交互性,借助移动设备本身的硬件优势,设计与作品内容、表现形式相符的交互行为,快速有效地为用户带来视觉效果极佳的、交互体验良好的移动端数字作品。

简介：南朝齐梁时谢赫写出第一部正式《画品》,第一句话就是:'夫画品者,盖众画之优劣也.'他又为品画树立了六条标准,这就是著名的'六法论'.随后,他把魏晋宋齐梁代的二十七名画家的作品品为六品(六个等级),影响十分重大.于安澜先生所辑《画品丛书》,第一篇就收入谢赫的《画品》(即《古画品录》).其实,东晋顾恺之所写的《论画》是更早的一篇画品,他的'传神论'、'骨法论'等就体现在《论画》之中.谢赫的《画品》中的重要论点如'六法论'等也基本上来自顾恺之的《论画》.继《画品》之后,姚最又写出《续画品》.其后,历代都有画品类的书出现,尤其是宋代的文人品画诗文更多.苏东坡在《题王逸少帖》中指名道姓地批评张旭和怀素:'颠张醉素两秃翁,追逐世好称书工.

简介：一长期以来,陶瓷器一直扮演着生活用具的角色,现代陶艺除了仍维持其传统功能外,更加扩展了它自身的艺术价值,成为纯粹艺术创作活动,并发展成一门独立的艺术形态。一件好的现代陶艺作品必须要符合当代文化精神,不但要具有单纯、明快、锐利、创意的表现特征,更强调创作者将思想、观念融入作品之中。不仅如此,陶艺之美还表现在它的材质美、触觉美、视觉美等因素上。制约陶艺创作的客观媒介材料——粘土、釉料、水、火、气候等诸多因素不仅是科学的,也是哲学的问题。只有默契到“天人合一”的状态,陶艺精品才会应运而生。二现代陶艺正处于多变的时代,其艺术表现方式也是随着整个艺术思想的演进而不断推陈出新。国家、民族以及时间、地域的差异,使现代陶艺呈现

简介：我认为目前就现代水墨的发展主要存在着三个问题，现作陈述如下。

简介：现代壁挂以它神奇的艺术魅力,尤其是近二十多年来在西方发展的整个动向,已成为引人注目的艺术表现形式。在法国,无论是传统的或现代的织物艺术通称为壁挂(TAPISSIRE)。在美国,有的称之为织物结构艺术(THEARTFABRIC)或称之为纤维艺术。六十年代末,随着织物构成领域的不断扩展,也有人把立体型的壁挂称之为软雕塑。

简介：进入数字时代,随着信息技术和计算机技术等高新技术的迅猛发展,数字化、电子化载体对传统纸质图书造成了极大冲击。信息的猛增,让纸质图书的图像界面设计获得了前所未有的关注,而面对这种变化和冲击,纸质图书的界面设计需要寻求新的突破。一、纸质图书图像界面设计的视觉逻辑化、链接化在信息时代,信息的爆增、堆积成为这一时代的最大特点,这让纸质图书的图像设计面临极大困难。

简介：徐（詠）青被誉为中国水彩画之父,早年受业于土山湾画馆,后虽长期从事商业美术活动,但始终没有中断以各种形式进行的西画传播活动.由于种种原因,目前关于徐（詠）青的西画传播乃至美术活动总体上还处于资料匮乏的轻描淡写状态.本文在挖掘整理图文资料的基础上,从社会机构的美术培训、学校美术教育及西画创作等方面梳理徐（詠）青的西画传播活动,以视觉呈现与文字描述的形式复现徐（詠）青的西画传播活动.最后通过与同时期其他西画家的横向比较,分析徐（詠）青西画传播的成就与特色.

简介：《南齐书·豫章文献王嶷传》记载,建康近郊的宋文帝长宁陵神道石刻,是其子孝武帝“于襄阳致之”。本文以此文献展开讨论,通过对建康、襄阳、洛阳等地陵墓石刻种类和造型的比较,指出在东汉至魏晋时期,襄阳及南阳地区的陵墓石刻应与洛阳有内在联系;西晋末期永嘉南迁之后,寄居襄阳的北方大族在丧葬制度方面可能保留了洛阳传统。至5世纪中期,宋孝武帝扩建长宁陵时吸纳了源于魏晋洛阳的碑、柱、兽三种石刻,并将其纳入制度范畴,提升为帝王陵墓的标配组合,成为孝武朝政治和文化建设的重要内容。

简介：小说家大卫·洛奇[DavidLodge]在《小世界》中，塑造了这样一群学者、教授形象：他们满世界地飞来飞去，出席各式学术会议，借此观光旅游、追名逐利、冒险猎艳。这部小说在讽喻现代知识分子的生活侧面的同时，也勾画出了所谓的“后现代”生活的典型特征，鲜活地揭示了当代人对于前所未闻的发展速度的体验。而这种神速的情势大大地拓展了人们的视野，加速了信息的交流，只要按一下电脑键盘，信息在数秒之内就能到达世界各地，速度免除了人们期望的心境，消弭了反思的空间，推进了事物的多元变化。

简介：整个现代艺术运动都与一个伟大的名字联系看,这个名字就是塞尚(PaulCezanne1839-1906)。塞尚被称之为“现代绘画之父”,他对现代绘画,甚至对现代雕塑都发生了广泛而深远的影响,塞尚的丰功伟绩表现在他对绘画结构的孜孜不倦的探索上。

简介：当80年代接近尾声时,美国女艺术批评家凯米·莱文(KimLevin)推出了她的一部文集,名为《超越现代主义:70年代至80年代艺术评论集》(Harper&Row出版社)。此书集中了她近15年来为《格林威治之声》及其它杂志所写的艺术评论。全书共分两部分,第一部分《贫乏:70年代》,从评述迪尚开始,