简介：在20世纪的美国抽象表现主义画家中,杰克逊·波洛克可谓是被谈及最多的一位。围绕对它艺术的探讨,逐渐发展了现代绘画中的形式主义理论。本文将从几位理论家的理论出发,重新分析它们对波洛克绘画进行理论解释的有效性。并在此基础上,尝试基于绘画自身的特性,提出对波洛克绘画的新理解。

简介：近日，在数百名设计师及媒体人士的见证下，万众城“空间站”宣告建成开业。该“空间站”是深圳首个以室内设计为主题的创意基地，它的面世不仅为深圳设计师提供了一个学习、交流和创业的平台，而且为推广深圳“设计之都”这张名片推波助澜。

简介：寿山石雕艺人众多,擅长的题材也各有不同,最常见的除了罗汉、观音、古兽等仙佛题材,就是艺术家乐于表现的刘海戏蟾、贵妃醉酒等传说。但以现实人物为范本的雕刻题材却较为少见,普通市民的日常生活更是因难以操作而成为多数雕刻家棘手的题材。雕刻艺术家、工艺美术师林国华却从平民百姓的视角出发,创作出了一大批反映百姓"油盐酱醋"等普通生活的寿山石雕佳作,用诚心、用行动较好地诠释了艺术创作"源于生活,高于生活"的法则。

简介：当下中国发展进入'新常态',城镇化进程正稳步推进并已经处于转型升级的关键时期。基于城镇化视角探析中国公共艺术会发现,中国公共艺术与城镇化密切相关,同样正处于一个动态转变过程中。辉煌的背后也会存在诸多问题,其中'公共性'相关问题最为突出,而公共艺术最重要的文化价值恰恰在于其公共性——公众参与、公众需求、公众意志、公众表达、公众分享、公共精神等。所以,以针对'公共性'相关问题的探析为切入点,展开对中国公共艺术现状与未来发展的研究十分重要且正当其时。

简介：习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话发表以来,在文艺界产生了深刻影响。讲话不仅直指文艺创作的本质与现实,更体现了深刻恢弘的历史文化视野,在中华民族伟大复兴的历史视野与战略视野中,从价值观等各层面对文艺问题进行了深刻批判,对文艺发展规律与工作导向做出了深刻阐释。

简介：本实证研究借鉴了体质人类学的理论和方法测量筇竹寺五百罗汉泥塑，以获得系统准确的五百罗汉造像数据。通过这组数据与造像量度经、云贵川地区男子人体比例、达芬奇的人体比例所陈述的人体测量数据相对比，寻找其间的相关关系、相似之处和相异之点。据此，比较分析传统泥塑艺术创作过程中作品与现实生活人群人间的量化关系。艺术与现实生活之间存在着复杂微妙而深刻的内在关联性。艺术与现实生活不能“一一对应”，又不是“互不相关”二者之间的复杂关系，或许通过筇竹寺五百罗汉泥塑与现实人物之间的数量关系分析而略显端倪。本文强调通过人体体质特征的比较来阐明泥塑罗汉造像的人体结构本质，进而揭示筇竹寺五百罗汉造像量度的独特创新。

简介：在《父亲》这幅作品面世至今30多年的时间里,对《父亲》的研究多以形式主义批评、社会学分析为主,较少开拓另一种审视问题的视角.以互文性作为方法,对《父亲》这一文本进行重新解读,是新中国美术史研究中的方法论尝试,也是在视觉文化研究趋向下保持美术史研究方法论意识的自觉.

简介：泥塑基础教学，不仅仅是技巧的训练，也是一种艺术的培养。它主要是围绕着对人的研究展开，学习感受模特儿，借助泥塑的方式具象（写实）地表达自己的感受。学习既要求合情（表现性），又要求合理（符合人体造型规律）。基础练习的要求与艺术家的创作不同，艺术家的创作更强调个人的表现。

简介：多年以来，艺术设计学科的素描教学不同程度的沿袭着纯绘画素描的训练模式．以写实主义风格的表现为主要内容。众所周知，纯绘画性素描是为“纯艺术”的创作与表现服务的，所追求的是精神层面审美功能的艺术价值。而设计素描是为设计服务的．是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，就其艺术的审美功能与实用性功能而言，设计素描则更表现为实用性功能的特征。由于目的与功能的不同，体现在教学中必然带来教学的理念、内容、方法、要求以及管理等方面的区别与价值取向。

简介：动画背景设计作为美术学院影视动画专业的一门重要课程，其自身定位应具有一定的文化根基，历史传承及时代的特色。但其专业的系统教学体系国内尚未完全成熟，原因在于影视动画专业课程在我国是一门相对新兴的专业课程。由于其新，使得在教学当中难以找到围内出版发行的系统的动画背景设计课程的教材或参考书。因此这方面的研究具有挑战性，同时也更显出其必要性。

简介：实践教学的含义比较宽泛，从狭义上理解是指教学环节，从广义上理解是艺术教育本质的规律。我主要分析和介绍了中央美术学院近几年教学人才培养模式和教学改革的情况。

简介：提出平面造型参与现代设计素描教学的必要性、重要性与科学性；从教学的角度出发将现代设计素描教学概括为平面、三维、创意形态三个教学模块次第展开；熟练掌握其表现工具、材料、相关的造型语言及作画方式有利于设计意图的准确表达。

简介：随着网络教育的现代化，电脑美术已成为教学领域新的内容。从网络环境出发，了解电脑美术，通过网络技术的教学，探讨网络教育的自主性、交互性、开放性就显得尤为重要。网络能为电脑美术学习提供丰富的人文素材和资源．也扩展了教育手段与方法，使网络时代的美术教学更好的发挥其功能。

简介：当前，速写作为艺术高校中的基础科目，具有重要的意义。本文针对速写教学中存在的问题，尤其是学生专业水准参差不齐，针对这一问题作者进行深入思考，提出解决方法，以期为速写教学提供更好的思路。

简介：小构图是一幅画的小稿，在素描中叫素描小稿，在色彩中叫色彩小稿，在设计中叫设计小稿。最初的构思、构图都是从小稿入手，在小稿中落实未来画面的构思、构图、造型、色彩、表现。一步步从小稿走向较大的构图，以至最后的定稿进行大作品制作，用这样的方法和步骤进行创作设计，可以使我们在创作设计过程中少走弯路。同样，画家和设计师在进行创作设计中，小构图又是进行多种艺术探索的手段，也是一幅作品获得成功的基本保证。在我们的艺术设计的基础教学中，

简介：1.实践教学问题的提出长期以来对实验教学的认识不是文科的概念，是理工科的概念，现代汉语词典做了解释“为了检验某中科学理论或假设而进行某种操作或从事某种活动”。为什么这样说呢？对于实验和实验教学法的解释，《中国大百科全书·教育卷》是这样解释的：学生在教师的指导下，

简介：在科技与经济高速发展的令天，创新受到了前所未有的关注，也成了世界性教学改革的焦点。就一般意义上说，创新是破除陈旧的东西，创立新的事物，是创造与革新的合称，是一切事物向前发展的动力。创新能力的培养以其突破性、独创性、开放性的特点，向传统的教学模式发出挑战，在艺术设计教学巾起着不可替代的作用。为培养适应社会发展需要的未来高素质人才，致力于学生创新能力培养的探索，艺术设计类专业教学改革将责无旁贷。要培养学生的创新能力，

简介：美国是当今世界上设计教学最先进的国家之一，对其设计教学模式的研究和分析将有助于我国设计教学的革新。本文根据笔者亲身的访学经历和对美国佛罗里达大学艺术学院的设计教学活动的亲身体验和感受，结合我国设计教学存在的不足，总结和分析了美国高校以学生为中心，通过多专业、多学科的交叉，进行跨专业、跨学科的知识和资源的整合，注重设计实践能力和设计创新能力培养的艺术设计教学模式，期望对我国高校的艺术设计专业的课堂教学提供有益的思路。

简介：在观代设计的教学中，要想提高现代设计教学水平，本文建议应该从三个方面着手，即综合专业特点，强化基础教学；完善课程设置，提高综合素质；加强实践教学，尝试概念设计、通过这些措施的实施，设计院校方能培养出具备扎实的专业基础，灵活自由的创新意识及团结协作意识的高素质专业人才，以适应社会所需。

简介：本文通过分析早期动画实验大师的作品的特点及创作的方式，提出早期动画实验在对动画本质的理解、动画的视听语言以及动画的创作方法三个方面对今天图形动画教学的启示。