简介：在计算机技术飞速发展的时代,音乐艺术也随之发生了天翻地覆的变化。社会上出现了大量的有特色的电子音乐作品,各大院校都有了这门新型的学科,数字技术成了音乐创作必备的工具。即使目前出现了大量的优秀的音乐制作软件,但这其中也存在着很多的不足,需要我们进一步去完善。

简介：山西戏剧职业学院始建于1958年,前身为山西省戏曲学校。舞蹈专业与学校同步建立,至今已有50余年的办学历史。截至目前,已为国家培养舞蹈人才3000余名。几十年来,我院舞蹈专业的一批批毕业生始终活跃在文艺舞台以及编导、教学、辅导等各条战线上,为山西乃至全国舞蹈艺术的繁荣发展作出了积极贡献。2002年学校由中职升格为高职后,舞蹈专业办学层次随之提升。舞蹈专业中职教育部分是放弃还是延续,成为学院的重要课题

简介：中国戏曲学院导演系于1980年正式建立，著名戏曲导演艺术家李紫贵为首任系主任。1988年招收第一届戏曲导演本科班，自此，掀开了中国戏曲导演专业高等教育的新篇章。在近三十年的办学中，导演系主要承担着戏曲导演专业本科教学任务，形成了独具专业特色的本科培养方案和课程体系。导演系戏曲导演专业成为了我国培养戏曲导演高等人才的重要基地。

简介：文学界一般把作为新时期延续具有巨变的文学时代称之为后新时期文学,这是中国进入商业社会时代的文学。因此"后新时期"被明显地打上了商业的烙印。20世纪90年代以来,"后新时期"的概念最早在文学领域被提出,并很快扩展到艺术、文化领域。身处艺术领域中的戏剧,也不可避免地参与其中。一、后新时期中国话剧的嬗变

简介：从一九八二年九月以来，高行健先后在《十月》发褒了《绝对信号》、《车站》和《野人》等剧本，并在北京人艺进行了实验演出，在读者与观众中激起了异乎寻常的强烈反响。说长道短，褒贬不一。因此，对高行健戏剧的美学探索的来龙去脉和成败得失，进行认真的评价和探讨，不仅对高行健个人的戏剧创作，而且对我们戏剧的革新与发展，都是很有价值和意义的。

简介：<正>关于我国话剧的来源及其形成的问题,建国以来基本上形成了一种看法。那就是:“一九○七年后由春柳社由日本传入较完整的话剧形式”;而由春柳社传入的那个较完整的话剧,又是“由欧洲输入的……新型剧种”;“较正规的介绍欧洲戏剧的,由我国留日学生组织的春柳算起较为妥当”。总起来说就是:我国话剧是由春柳社从日本传入的

简介：英国使馆文化教育处于2004年12月在北京主办了“英国戏剧舞蹈节”，给正经历暖冬的北京带来了些许的感动、兴奋及反思。

简介：发端于英国兴起于美国的通识教育,不论是从教育理念,还是从教育实践看,都是美国高等教育课程改革一条不可忽视的脉络。伴随着社会经济需求、思想观念发展所不断调整的人才培养目标,通识教育与专业教育在高等教育课程设置中的地位随着时代变换此消彼长,相伴发展。从最初的博雅教育到自由选修,从分类选修和通识核心课程,再到当前的各种改革,通识教育的美国高校课程改革历程对我国正在推进的通识教育有一定的启发价值。

简介：戏剧服装设计中新形式的探索赵伟月艺术应是震憾人心的，应是新奇的，应是美的。只有这样它才能产生与审美价值。做为艺术的一个种类戏剧艺术也应具有这种特性。因此它的形式应是丰富多彩的，它的风格应是多样化的，它应给人耳目一新的感觉而不是形式的重复。美国舞台美术...

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简介：一英国探索戏剧运动蔚为大观,从独立剧场、小剧场、业余演剧、政治剧开始,一直到边缘戏剧、实验戏剧、另类戏剧,已有百年的历史;将这么多流派或运动归在一个探索戏剧的标题下,唯一可认同的,就是这些戏剧运动在审美意识形态上的激进与叛逆精神.这种激进与叛逆精神,主要表现在剧场形式与文化仪式两个方面:一、剧场空间一体化.传统剧场的演区与观众席的界限被打破了,随之也打破了戏剧与生活、虚构与真实的界限,在剧场中创造同一的空间.

简介：表演基础课“动物模拟”教学实践与探索王丽娜近年来，我院表演系在表演基础课的教学上进行了大胆的探索，在一年级的教学上不断开创新路，形成了一些行之有效的教学方法。如：观察生活，解放创作工具，面具、小丑教学。艺术沙龙、动物模拟等。使学生在一年级的表演基础课...

简介：能够领全国之先而一睹徐晓钟先生亲手执导的世界名著《浮士德》，不能不说是上海观众的幸运。早在1985年．已故的戏剧前辈黄佐临老先生就有意将《浮士德》搬上舞台，并认定徐晓钟先生是担任导演的不二人选，由于种种原因．当时的美好设想直至今日才终于实现。由徐晓钟导演带领的包括演员和舞台技术人员在内的老中青三代豪华阵容早已让上海观众翘首以盼．这一世纪之约的舞台呈现也必将掀起今秋上海乃至全国话剧界的一阵热潮。

简介：三、戏剧文体——心灵之泉的潺湲在夏衍的“以心传心”的整体戏剧创作特色中，有一个十分重要的成分，即戏剧文体，这里所说的文体，主要是指语言，即进入文学作品的语言。“语言研究只有在服务于文学的目的时，只有当它研究语言的审美效果时，简言之，只有当它成为文体学（至少，这一术语的一个含义）时，才算得上文学的研究”。

简介：在整个炎热的夏天里,上海的戏剧界都沉浸在一片惊喜之中,《中国梦》的上演给剧坛带来了爽人的凉风,令人为之振奋。它的作者之一,便是正在美国攻读博士学位的孙惠柱。孙惠柱这个名字是与学术著作《话剧结构新探》连在一起的,那是他在上海戏剧学院攻读研究生时的硕士学位论文。说起他进入戏剧圈,还真有些戏剧性呢.孙惠柱有着“老三届”所共有的遭遇,插过队,又到过社办的瓷厂劳动,一九七四年,他被推荐进入当地的中等师范学校学习。一次,学校里举行文艺会演,他与同学合写了一个快板剧,不料演出后大受欢迎,并且意

简介：非营利职业戏剧是美国戏剧实践中非常重要的一部份，这一戏剧艺术管理模式的确立是在二十世纪六十年代。在这之前，美国戏剧艺术家们早就开始了非营利戏剧艺术管理模式的探索，本文重点介绍普罗汶斯顿剧团、华盛顿广场剧团、戏剧协会剧团、同仁剧团在二三十年代对戏剧艺术管理模式的探索，期望能为我国的戏剧艺术管理体制的改革提供一些思路。

简介：今年是佐临大师百年冥诞。回溯十七岁那年，便慕佐临之大名来沪投奔他悉心创办的上海人艺首届学馆，一瞬之间半个多世纪匆匆而过，在中国话剧半壁江山的上海，耳濡目染从人艺、上戏、青话直至话剧艺术中心，要记载的人与事可谓多矣!而佐临师一生的艺术轨迹，始终是我心中抹不去的幻影。

简介：戏曲创新离不开观众。没有观众,戏曲舞台艺术也就失去了存在的价值。可是,观众是多层次的审美群体,虽然戏曲历来提倡“雅俗共赏”,但是当今观众毕竟众口难调,所以,我们探讨戏曲创新,只能从共性出发,研究观众共同关心的问题。当今观众的戏曲审美情趣发生了哪些变化?当今观众需要什么样的戏曲艺术?探讨这个问题时,我们既要对戏曲的历史传统与现今演出状况进行检验和反思,又要站在观众意识的高度上,对当今艺术实践的新流向和当今戏曲观众的新情趣进行研究,对戏曲和观众所处的时代、社会特点及其对戏曲创新的重大影响,从宏观上加以认识和分析。

简介：通过调查全国15所院校的MTI教学状况和学生职业化培训等,对比翻译行业的需求,考察MTI教学现存的问题。结果显示大多数MTI院校的教学与翻译行业的需求有一定的出入,本文从教学内容、课程设置、实践环节和师资条件等视角进行探索并探寻出路。