简介：江苏省柳琴剧团演出的大型现代戏《枣花》,引起了强烈的社会反响（有评论说是“苏北多年不见的一台好戏”）,在江苏省第四届戏剧节上获得了多项大奖,并入选了省“精品剧目”。剧中“顺子”这一角色获得了优秀表演奖,有人说此舞台形象的鲜活与感人,是与服饰不无关系的。

简介：由南京市话剧团和俄罗斯合作的俄罗斯经典话剧《五个夜晚》于7月下旬在南京江南剧院成功上演,得到了专家和观众们的高度认可和好评。这部话剧由前苏联著名剧作家亚·沃洛金于1959年创作,主要讲述主人公伊林和塔玛拉的爱情被战争中断,17年后,伊林借出差的机会来到列宁格勒,他难以克制地去找了塔玛拉。重逢时,两人都掩饰着自己的真实情感,每个人都说自己生活得很幸福。通过五个夜晚的相聚夜谈,二人逐渐战胜妨碍幸福的心理障碍。该剧情真意切地表达了人们对于和平与爱情的渴望。打造这部经典的国外话剧,首先离不开演员们的辛苦努力,舞台上他们用真挚的情感和精湛的演技征服了观众,同样也离不开幕后舞美、灯光、音响等设计师的默默付出。

简介：影片《雅马哈鱼档》的美术设计获得了第五届“金鸡奖”的最佳美术奖不是偶然的,自从《子夜》,《骆驼祥子》和《李冰》三部历史题材影片一连获得了第二、三、四届“金鸡奖”的最佳美术奖后,在电影界同行中产生了一种错误的看法,认为

简介：有幸拜读姜耕玉先生的最新理论力作《艺术辩证法》，感触颇深。此书被列为全国艺术科学“十五”规划课题。其理论建树的高度与广度，自不用多言，而我对姜先生的书籍装帧设计铙有兴致，特别是其护封设计，更是整个书籍的一个设计亮点。

简介：舞台，不仅是表演艺术活动的中心，还是一个特殊的审美空间。道具作为舞台空间构成的一个组成部分，既沉淀着人类历史的传统文明，又体现着时代的精神和风貌特征；既处于整体之中，又有着自身的独立性。它是道具设计师以剧本为前提，以人物行动为根本，以帮助表演为归宿的一种通盘考虑的技术、观念、材料与现实的综合体现。承载着装饰舞台空间，为导演组织舞台行动提供支点，帮助演员完成角色创造。

简介：冯小刚作品以其宏大的战争场面和对人物的重彩刻画,渗透了中华民族特有的哲学和文化精神,显示出了本民族的电影艺术在形式和内容上的独特性,表现出质朴、淳厚、完整、博大的气势.就视觉艺术本身而言,影片从意境、形式、色彩、语言等不同的设计美学视角,都具有极大的魅力,从而打动观者的心灵,使人在精神上得到满足,在感情上得到升华.

简介：方言话剧《老汤》融合了戏剧、河南戏曲、风俗等原料,熬制了一碗人文气息浓厚的精神高汤。舞美造型设计者利用自己独到的"配方",把中原文化的精髓转换到一个新高度,通过"假定性""虚与实""取与舍"无限拉伸了舞台时空。极具特色的地域建筑被搬上了舞台,"占天不占地"设计理念也使得该剧舞台立面饱满。在灯光、舞台调度、服装等元素的助力下,为《老汤》近半个世纪跨度的故事发展提供了一个合情合理,调度丰富的舞台空间,使得观众观剧时更有带入感。

简介：缘于学习戏曲出身,长年置身在多元素色彩缤纷服饰美之中,饱受戏曲艺术美学的熏陶,为我职业服装设计奠定了扎实的设计基础。在从事戏剧专职服装设计中,运用戏曲服饰的美学观点,我得以产生了"抽象模糊"与"具象细腻"的创作理念。正是这一"模糊"理念给了我灵感,在实践中得以发挥并被业内同行所认同。提出"模糊"这一创作理念的依据是什么?叉何为"模糊"?当我在阅读剧本并与导演整体构思相互沟通时,自己的脑海里必然会呈现出

简介：<正>一、图像化文字概述图像是一切平面上表示出来的物体的视觉形象,在海报设计中,图像往往是信息的核心,是设计中最吸引人、最打动人的部分;而文字是人类用来记录思想、语言以及传递信息的抽象符号,是实实在在的具体信息内容的承载体。文字与图像,一个

简介：影视媒体是目前社会影响力最大的媒体形式,影视艺术作品作为视听艺术,正是依靠这种媒体形式的迅猛发展,得以深入社会生活的各个角落,这使得影视语言深刻影响到广大观众的艺术审美习惯与艺术逻辑思维方式.

简介：虽然泰国青春片早已兴起,然而能被称为＂小清新＂,即具有清新风格的文艺青春片,则要从1998年的《O型血》算起。从这部影片诞生之后的十多年来,泰国＂小清新＂电影已经逐渐发展为具有一些标准构件的电影种类。本文将从主题选择、角色设定、叙事方法等方面来探究这类电影的特征。

简介：中国的会展业在第十个五年计划期间（2001至2005），取得超过14％的增幅，去年继续取得稳定增长的态势。就展览项目数而言。中国仅落后于全球第一的美国。展览场馆数量则居世界第三，排在美国和英国之后。中国政府对展览业的正视。也为各地方的会展业带来“阳光”。最明显的例子是，全国31个省、市、自治区中，在去年已有27个把会展业列入本地区的发展规划。而全国的“十一五”规划，也首次提到了发展会展业。

简介：舞台美术是舞台演出艺术的一个重要组成部分,它以舞台造型为手段在各种舞台艺术中发挥着实用与审美相结合的功能。作为戏剧艺术的一个重要组成部分,舞美设计师与编剧、导演、演员、音乐设计等各部门的合作伴随着整个创作和演出过程。在前期创作中,舞美设计师把自己对剧本的理解通过模型、效果图等方式和其他部门沟通,阐明设计意图,表现戏剧环境和为戏剧人物提供合适的动作空间。沟通过程非常重要,各部门对戏剧演出样式的总体设想就在相互交流中达成一致,完善整个方案。

简介：图形创意是国内外设计基础课当中的重要课程之一，它的课程知识体系惠及广告媒体设计、包装设计、书装设计、CI设计、以及装饰设计等所有视觉传达设计专业领域，现在也已经成为我国视觉传达设计专业必修的专业基础课程。图形作为一种表现形式，

简介：电视栏目尤其品牌栏目是电视频道的核心竞争力。因此,电视台和电视频道无不把培养、打造品牌栏目作为坚定不移、持之以恒的目标,下大决心,竭尽全力。如何打造品牌栏目,重要的因素是栏目的方案设计和运作关键点的把握。综观近几年一些城市电视栏目的生生灭灭,我们不难发现,有的栏目组对收视客体——社会公众综合情况认知判断浮躁、错位和缺失,反映了他们对栏目设计规律的迷乱。怎样做好栏目设计？

简介：本文从体验设计的角度出发,探讨Mise-en-scène这一对于电影评论有着重要意义的术语的源起与变化,围绕着Mise-en-scène的呈现电影美术设计在其中的作用,以及随着数字技术的发展电影美术指导这一岗位在电影制作中职能的转变。

简介：语言作为是一种社会现象,它的语音、语法、语义和应用都要遵循既定的社会规范,如果对话违背了这些约定俗成的规范,就会让人感到滑稽可笑,这是日常交流中通常要避免的情形,而喜剧性对白恰恰利用了这种言语应用中的违规现象来进行笑料设计。通过分析喜剧性对白中故意违反“合作原则”及“礼貌原则”的情形,我们可以总结喜剧性对白在语用层面取得幽默效果的技巧和规律。

简介：场景对电影主题表达起衬托作用,借鉴空间环境设计手法创造电影场景是历史题材影片不可缺少的创作内容.历史题材电影场景的空间环境设计中应关注历史真实性和艺术民族性.

简介：一部成功的舞剧,是综合艺术的统一展现,是编导、演员、音乐、舞美、灯光、服装等有机结合的产物,服装设计是其中的一个组成部分。服装设计的创作不同于画家的创作那么随意,自己想画什么就画什么,想怎么画就怎么画。画家的创作范围广阔、自由,几乎没有什么限制,而服装设计的创作却要受到诸多限制和制约。首先是剧本的限制：剧本叙述什么故事，发生在哪个时代．什么地点．受所表现的人物性格、思想感睛、矛盾冲突这些规定情景的限制。其次是导演要求的限制；导演是舞剧的灵魂人物、组织者、指挥者，一切创作都要围绕导演的意图，构思路线进行。再者就是演员的限制：舞剧没有语言，所有语言都是通过演员的肢体动作来表达的．服装要便于舞蹈，竭尽全力帮助演员发挥技术水平。还有就是灯光布景的限制：由于光色的不同，同一件服装会呈现出不同的色彩，所以在设计服装时，要兼顾到整个舞台美术所营造的氛围。我在构思舞剧《淮海雪》的服装设计时，是从以下几个方面入手的：

简介：舞台美术,是戏剧艺术中一个重要的组成部分。它既具有一般造型艺术(绘画、雕塑、摄影、建筑等)的艺术特征,又具有自身的特点,即具有戏剧性。戏剧艺术中的舞台美术涵盖了人物造型(包括化妆、服饰等)与景物造型——即布景。本文所要探讨的则是景物造型即布景的设计与戏剧中其他艺术——剧本、导演、表演以及音乐等的关系。一、布景设计与剧本的关系戏剧根据所表现的不同故事情节和内容,一般分为正剧、悲剧、喜剧三大类