简介：美术教育是高校实施美育的重要途径和主要内容,是高校素质教育的有机组成部分,对于培养学生的审美修养和道德情趣有着重要作用。积极有效的教学方式是搞好美术教育的重要保证,也是实施素质教育的重要方式之一。

简介：摘要：小学阶段的美术课程主要对学生的创新能力和审美素养进行培养，在课堂中，教师需要对固有的教学模式进行积极创新，让小学阶段学生丰富的想象能力得到充分发挥，在美术课堂中实现自身的成长价值。传统美术教学模式难以满足当下对学生的培养要求，因此，教师需要充分发挥美术科目的艺术属性，结合多元化现代教学技术，对美术课程进行改革创新，进而提升学生的创新能力和审美素养。

简介：自学考试是我国改革开放以来教育制度的一项重要创新，是中国特色的高等教育体系的重要组成部分，是我国高等教育的基本制度之一。自学考试作为一种个人自学、社会助学、国家统一考试的新型教育方式，有着深厚的社会基础，反映了时代的需要，被称为“没有围墙的大学”。本文就如何加强美术教育自学考试课程实践环节的管理，为社会培养更多合格人才谈些浅见。

简介：摘要：学生在学习中需要兴趣作为内驱力推动自身进行学习。美术课堂教学中，教师要引导学生积极地参与到课堂活动学习中，提升学生发现美、欣赏美的能力。所以，小学美术教师在教学中要时刻关注学生在课堂中的表现，优化教学策略，从学生的实际出发开展教学，为学生审美能力的提升创设一个有趣的学习氛围，促进学生综合的发展。

简介：成人高校学前美术教育基础课程是素描和色彩,然而由于成人学生的学习时间和基础问题,致使学生学习传统素描和色彩存在着较大难度。笔者就现代素描和色彩教学中转变学生畏难情绪,激发学生表现兴趣,促进学生美术水平的提高进行了理论和实践探讨。

简介：民间美术实用性广泛，它是广大劳动人民智慧的结晶，在高校美术教育中，加强民间美术教育，能培养学生的审美观念，陶冶他们的生命情感，提高智力功能，实现道德伦理价值，促进专业技能。把民间美术纳入到高校教学中，给民间美术应有的地位，是高校素质教育中不可缺少的部分。

简介：在师范美术专业的美术史教学中，教师要注重培养学生探究性学习的自主性，要注重培养学生发现问题、思考问题、解决问题的能力和多渠道获取知识的能力。

简介：摘要：学习兴趣是指在美术学习过程中，带有积极情绪的内在心理情绪，都说：“兴趣是最好的老师”，肯定不是空去来风，学生只有对所学知识有了兴趣，产生了强烈的求知欲望，才可以集中注意力去学习，去研究。

简介：　　摘 要：在当前的初中教育中，美术课作为初中教育的关键部分，占据的课时非常少，当前中考与高考都没有将艺术教育作为重要的考试科目，美术教学在整体教学中处于非常尴尬的地位。很多教师与家长消极看待美术教育，这些不利于美术教学的有效进展。在初中美术教学中，如何改变学生对美术的观念，提升学生对美术的热爱，发展学生的审美能力，是初中美术教学需要思考的问题。鉴于此，本文笔者将结合自身的教学经验，探讨初中美术教学中如何提升学生的审美能力。

简介：现代大学美术教育大纲三十年没有作出调整，但是社会生产已经发生了翻天覆地的变化，美术教育的内容已经和社会要求产生越来越多的隔阂，这种隔阂不仅存在于字面上，在目前从业人员的思想中也是根深蒂固的，所以要想从根本上改变这种现状，我们必须在美术教育的“泛”与“专”上做更多的思考。

简介：【摘要】本文研究普通高中美术鉴赏模块课教学实践中使用的教学方法提出自己的见解。但是仍存在着问题：美术鉴赏教学倾向满堂言谈,缺乏生动活泼的富于创新的课堂教学艺术,这与高中美术新课程标准的理念和要求不相符的。

简介：摘要：传统文化是我国民族文化的瑰宝，是中华民族五千年历史的结晶，只有对传统文化进行发扬，才能使民族文化更加有效的传承并使得优秀的传统文化不断的激励每一个人在建设社会主义的过程中发挥自己的价值。在美术教学过程中对传统文化进行有效应用能够让学生在学习美术的过程中，将掌握知识和弘扬传统的中华文化相结合，使学生更加全面的发展。

简介：摘要：自从新课改之后，应试教育逐渐被素质教育所代替，我们期望的学生应该是德智体美样样精通的学生，初中美术学科是对学生进行美育的重要途径，不仅能够提高学生对美的鉴赏能力，还能够陶冶学生的情操，促进学生的全面发展。随着时代的发展，美术教师也应该跟上时代的步伐，在课堂教学中结合音乐、故事、游戏和多媒体等生动有趣的手段，培养学生对美的感受，从而增加学生对美术的兴趣，进而提高课堂教学效率。

简介：学习绘画是学子们走进艺术圣殿的第一步。素描教学自列入美术专业以来,有了不小发展,这不仅是技术的改进,更多的是观念演变,其中主要有两个:训练学生认识观察自然景物的方法和塑造形体的能力,需要对个性的培养和引导。个性的形成是复杂的,既有先天的因素,又有后天的经历。由学识、审美、气质、环境等多种因素综合折射而成。艺术需要个性,没有个性的作品不是上品,教学中应注意对学生的个性培养。艺术作品呼唤个性,在艺术教学中更要认识个性。宽容个性、培养个性,

简介：摘要： 随着幼儿教育在艺术课程 方面 不断进行改革和深化，对幼儿教师的美术能力 也 提出 了 更高的要求，在此背景下， 探索构建 高职学前教育美术技能的 评价标准对推动高职学前教育美术课程的改革有着重要的意义。本文 基于 “从学科特点出发，职业需求为导向” 的改革理念，探索构建体现师范认证背景下 学前教育专业美术类课程 改革方向的美术技能评价标准。

简介：社区教育蓬勃发展、鼓励特色和创新的今天，文章研究广西的社区美术教育应扮演何种角色，要如何发展才能给广西的特色专业带来积极作用。

简介：摘要 ：工艺美术主要是从生活环境和生活用品的美化角度着手，是一种造型艺术。我国艺术形式的有效构建，为学校教育教学提供了良好的传承机会。学校开展工艺美术课程，能够为学生提供健康成长的机会。但是，在课程实施之中并没有展现出良好的效果，往往是源于学校过分关注理论教学。从传统工艺美术的师徒传授中获得灵感，需要突破传统教学理念，以现代学徒制度为基础，展现出良好的现代学徒制度教育效果。这样，才能够为今后的工艺美术课程顺利开展提供准备。

简介：面对当今西方五花八门的艺术表现形式以及大量作品,艺术与意义,这两个本来相互蕴含的概念,却变得相互排斥起来。对于现代艺术,人们对许多经典现代画家及其作品,已经非常熟悉和接受,如梵·高、塞尚、毕加索、莱热、马蒂斯、康定斯基、蒙德里安、夏加尔、克利、直到马克思·恩斯特甚至达利。但是由于新的实验性技巧和技法的出现和更新,而相继涌现的行动派、大色域绘画、锋刃画、光效应艺术、流行艺术或者照相写实主义绘画、混合媒介艺术等等……却越加令人目不暇接,甚至难解其意。我有时常带着疑惑来问自己:我们这个世界还有哪些主题没有得到艺术的展现?还有哪些造型原则没有被采纳?还有哪些新的技术不曾被尝试过?还有哪些艺术上的

简介：四、岗位群标准与教学内容由于实用美术专业学员来自社会各个不同的行业部门,他们各自的职业身份存在着差异,但从工作岗位角度可以归纳为以下几大类:一是基本从事实用美术专业范围内的某一两项专业技术性工作,如新闻出版系统和行业出版部门的采编人员,大体上属于视觉平面设计人员。又如

简介：从教学模式和方法入手,通过有效的途径,革新教学内容,使教学内容与专业属性和培养目标相接轨;丰富教学方法,改变单一的教学模式,尤其是使用多媒体的惰性;转变教学考量办法,注重能力与素质的考量等不同层面。通过积极的整合和对其文脉的梳理,以期这门基础课程在新的历史时期,焕发出新的生命力。