简介：在20世纪中国美术史上．周霖先生具有特殊的意义，之所以如此．不仅因其不凡的艺术水准与成就，以及在当时的巨大影响．还因其所僻处的云南丽江及纳西族画家的身份．这在地域美术研究和少数民族美术研究中皆不可多得。

简介：认识蒋正杨的水彩画，源干她的三次水彩画个人展览：在湖南大学举办“西行随记”、在同济大学举办的“水映阳光”和在长沙联空间艺术中心举办的“春致”。

简介：徐正标（字一之）中国古代文学硕士，文艺学博士生，中国书法家协会会员，扬州大学书画协会会长、书法研究所负责人、美术与设计学院书法专业硕士生导师。全国第八届书法篆刻展36名行书获奖者之一。2009年作为中国书法家协会访目代表团成员，赴日参加“中日自作诗书法展”20周年纪念大展系列活动。作品多次入展全国展（八、十届）、中青展（七、八届）。参加中国文联、中国书协主办的中国二十世纪书法大展，千年书法大展，纪念改革开放二十年全国美术、书法、摄影艺术大展，入展中国书协主办的启动当代书坛名家系统工程千人千作书法大展，当代书坛名家系统工程·五百人书法精品展，第四届全国书法百家精品展，第20届中日自作诗书交流大展，纪念中国书法家协会成立30周年——中国书法家协会会员优秀作品展等国家重大展览。

简介：墨运五色:夫阴阳陶蒸,万象错布,玄化亡言,神工独运。草木敷荣,不待丹碌之采;云雪飘扬,不待铅粉而白。山不待空青而綷,凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。——张彦远兼学东西"国粹派"认为只有中国的东西好,"洋派"认为只有西方的好,其实这两派的观

简介：2000年年初，笔者撰写《永明书学研究》长文，对南齐武帝永明年间(483-493)的八种书学著述进行钩稽、评析，明确提出了中国古代书学研究的真正自觉，或者说书法理论批评的真正自觉，是在“永明书学”，她不愧为中国古代书法理论批评史上最为灿烂的篇章。现在看来，拙文还有一个严重的遗漏，即马澄《逸少正(镇)书目录》，这是书法著录的专著。当时笔者未能确断马澄此篇到底是写于齐代还是梁代，还有对古代书学体系中书法著录这种特殊门类重视得也不够，以为这种体例在保存书家、书作的史料上具有重要作用，但对于书法观念、书法理论的形成与发展似乎没有太大的价值。现在笔者越来越强烈地感觉到，中国古代书学研究中的观念、思想、理论，不是像现在某些书法理论的宏论那样，是从什么儒道释的经典中派生出来的，而是书学研究在解答书法现象中的具体问题时逐渐升华、凝炼而成的。话说回来，儒道释作为古代书学研究的文化背景与思想资源，肯定会对书学研究产生重要影响，但这种影响是历史的，具体的，而不是抽象的。

简介：今年1月22日，著名红学家、文史学家冯其庸先生在京溘然长逝。噩耗传来，我一时不敢相信，也不愿意相信，脑子里满满的都是冯老的音容笑貌。几天过去，静下心时，理智告诉我，冯老真的是走了。

简介：如何在继承传统基础上进行创新,是包括山水画在内的当代中国画发展过程中普遍遇到的问题。产生这一问题的主要原因,是人们往往对传统与创新的认识发生了偏差,将两者视为矛盾和对立的关系,看不到它们是有机统一的两个方面。艺术史上任何有意义的创新,都不是空穴来风,都是自觉不自觉地从前人传统中吸收了滋养,得到了启发,结合对客观自然的观察与体验进行的创造。传统资源极其丰富,从观念到表现技巧,是后人取之不尽、用之不竭的宝藏,艺术家即使躬尽毕生精力,也难以得其全部奥秘和精粹,只能从中有所感悟、有所心得、有所发挥而已。

简介：一、导言艺术的当代性建构是艺术在本体和价值两方面为适应时代发展所作出的变革和拓展。艺术＂正价值＂是指对社会架构形成积极的、正面的影响的价值因素,＂真善美＂是其的高度概括。当前的情况是艺术上的＂正价值＂取向受到挑战,传统所珍视的积极的价值观遭到轻视与背弃了。本文通过讨论当下艺术价值取向的问题,回顾艺术史发展中价值建构的大体发展方向,得出中国艺术的当代性建构要坚守＂正价值＂的取向。

简介：一切艺术家都带着我们时代的烙印,最伟大的艺术家则是那些印痕最深的艺术家。——马蒂斯费正的视觉文本似乎永远处在一种不确定的状态,有时你很难预判费正又会给我们带来一种什么样的视觉惊奇,甚至费正也不知自己的艺术将会走向哪里。他的头脑中总是充溢着离奇的、别出心裁的想法。他有时更像一个独行者,天马行空、无拘无束地在

简介：中国的木雕艺术数浙江,浙江的木雕看东阳,而东阳木雕艺术最突出的代表就是陆光正.

简介：

简介：柳正梅欲开书画辰,早早就准备了。入夏,她说给展览起了个名字,就叫＂梅花三弄＂吧。以一个古琴曲的曲名冠在书画辰前,也真够别出新裁和雅致的。我解题道：＂梅＂就是她自己,＂三弄＂者,多弄也。其实大凡艺术，多是弄来弄去，多弄成癖，一日不弄不行，久之便有了成果。

简介：来楚生用刀，有冲有切，有向线刻也有背线刻，所以线条很丰富，但没有规律，比较难掌握．一比较一律的特征是在保证笔意的前提下，处处表现出刀芒。

简介：冯宝麟:书法一直是我所珍爱的,而且默默地在这片古老而神圣的土地上耕耘着.近年来,相对于篆刻创作和学术研究而言,我在书法绘画上投入的精力较少.不过,提高书法的创作水平,实现篆书、篆刻的"双篆合璧",一直是我的愿望.我把笔墨的锤炼当成自己的必修课,所以采取"闭关修炼"的方式,我想只有沉潜,才能深入."插柳不叫春知道,莫问春来早与迟",一个从艺者,当你真正地钟爱这门艺术的话,那就应该把你自己当成"柳枝",深深地插入文化传统的沃壤之中去吸吮那里的营养,然后生根、萌芽,待春风浩荡之时,你已经"绿树成荫",为艺坛添一片风景.这是我的理想所在.

简介：20世纪50年代以后开始学习中国画的画家，基本上是在打破过去“山水”、“人物”、“花鸟”分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展，他们以描绘现实物象的技法为基础，向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展的空间越来越大，他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入90年代以后，这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显，各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归入人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。冯远就是这样的画家。虽然他的作品以描绘人物为主体，但他的艺术资质是综合性的，他所思考的问题也是多方面的，

简介：《兰亭序》传为晋大书家王羲之所书，曾被评为“天下第一行书”。可惜世上所见的都是摹本，其中比较接近真迹的，要数冯承素的摹本，因是钩摹，忠于原作，故能保持本来的笔情墨趣和神态风貌。《兰亭序》的书法艺术究竟怎样呢？明方孝孺说《兰亭序》“得其自然，而兼具众美”。这种说法是很有见地的。《兰亭序》的突出之处，就是章法自然，气韵生动。通观《兰亭序》全篇２８行，共计３２４字，写来从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机地结合起来。就布局来说，《兰亭序》采取纵有行、横无列的形式。其字与字，大小参差，不求划一，长短配合，错落有致，而点画皆映带而生，显得气脉贯通；其行与行，大致相等，但时有宽狭，略带曲折，宽狭相间，曲折互用，相映成趣。试拿第十四行“趣舍万殊静躁不同”这行字来说吧，总的形势有所倾斜，忽左忽右，呈曲线的形状。比较来看，如果以“趣”字作基准的话，那么“舍”字偏右，“万”字向左，“殊”字又偏右，而“静躁”两字向左，“不同”两字则基本居中。由于重心始终保持在行线中，因此虽有倾斜而不偏离，于是乎形斜体正，势曲态直了，富有韵律感。再拿第十行“所以游目骋怀”几个字来说吧，不论“所”字的收笔与“以”字的起笔，还是“以”字的收笔与...

简介：2014年4月25日上午10点,＂冯今松中国画作品展＂在中国国家画院美术馆隆重开幕。中国国家画院院长杨晓阳,原院长刘勃舒,名誉院长龙瑞,常务副院长卢禹舜,副院长张晓凌、张江舟、赵卫以及湖北美术院院长董继宁,原院长陈立言,党委书记陈周,副院长彭志刚、雷志雄,冯今松夫人汪光惠女士及家属冯楠杰、冯漫江与来自北京、湖北两地的艺术家、嘉宾和新闻媒体记者等共两百余人出席了开幕式。开幕式由中国国家画院常务副院长卢禹舜主持。

简介：杨斌（以下简称杨）：《美术观察》近期提出＂中国美术观＂的讨论话题,您怎样理解这个问题？冯远（中国文联党组成员、副主席,以下简称冯）：改革开放三十年来,国家经济快速发展,大幅提升了国家的国际地位。

简介：今天下午冯今松先生的《冯今松中国画艺术展》在热烈的气氛中开幕了,在此我代表在座的各界人士向冯今松表示祝贺。同时向出席“冯今松艺术展研讨会”的各位专家、教授、学者以及在座的每一位同仁表示感谢!尤其要向从北京、天津等地专程赶来的全国著名美术理论家,《美术》杂志主编王仲先生,《国画家》杂志主编陈正明先生表示感谢!

简介：著名篆刻家徐正濂先生从事篆刻函授20年，积累了丰富的经验。他的新著《徐正濂篆刻评改选例》，从他批改的作业中选取了一批有典型性、代表性的范例，进行了深入浅出的评改。从本期开始，我们将选发部分篇目。