简介：我两次现场观赏“沈克龙漆画展”，说起来是一种缘分。第一次是2012年考察日本归来，俞峥驱车带我往“798艺术区”乔十光漆画馆，恰逢沈克龙以“涉事·沉吟”为题，在亚洲艺术中心举办个人漆画展。我反复流连是那么兴奋呀。看完展览就打听沈克龙信箱，兴冲冲冒失失给他寄去了一段评论。那段评论说的是：“沈克龙漆画所传达的氛围，是指向历史的，是意通天地的。他酣畅淋漓地挖掘漆灰、麻布等常人懒得注目的粗砺材料的自然美，把这传达远古声音的本质之美挥洒到了极致；

简介：问：蔡老师，您作为装饰艺术设计系的老领导，能给同学们点意见和建议吗？答：现在同学们的基础好象还不够扎实，我说的基础并不是单指素描。我们因为过去从苏联那一套艺术体系里学过来的，写实工夫比较扎实，但是对于艺术基础来说还远远不够。我们年轻时只能学习苏联的艺术，很少接触到其它范畴，不像你们现在网络上一搜索，什么资料都有。我们现在已经老了，才能看到那么多资料，而这些在以前是看不到的。当时连印象派的画都不能看，印象派被认为是资产阶级的艺术。

简介：沈克的山水画，表现的多为朴素、真实的诗意田园山水，那些用石头垒起来的房子，错落有致地隐显于山林之间。曲折的小路，总会把你带到想看的地方——一小块山田，满载着山民的希望：几棵果树，硕果悬枝，引来觅食的鸟儿。山头有时会不经意地冒出一口瀑布，让人如临其境，惊为仙景。盘绕于松根下的清澈小溪，缓缓流淌，更让人心旷神怡，气定神闲。沈克牢牢地抓住这些感觉去画，成功地将这种情绪传递给人。田园山水题材，是中国古代文人最喜爱的绘画题材之一。沈克很少表现大山大水的场景，他不喜欢可望而不可即的感觉。他表现的田园山水，看得见，进得去，充满了生活情趣：画面山峦叠嶂，人置其中漫无边际地走着，手里剥着山果，

简介：如今高科技技术不断发展,带给人们生活方便、快捷的同时,也带来了惶恐的焦虑感.。王维思的创作关注高科技光鲜亮丽表象背后的弱势群体,他把艺术家所持有的敏感性掺杂着悲悯的人文关怀,直白地在作品中显露。

简介：约翰·康斯太勃尔1826年4月26日说过:"毫无疑问,对自然的热爱已根植于人的情感深处,追寻这种爱几乎是通往幸福的必由之路"。皇家学会举办的大卫·霍克尼"大写的风景画展"为这个隆冬奉上了一道色彩盛宴,也为近年低迷的经济带来了利好消息。三月前的预售票已告售罄,预示着伦敦将迎来史上一次重量级的最成功的展览,其锋芒将直指国家美术馆举办的《达·芬奇》展和皇家学会去年破纪录的《真实的梵·高》展。然而,和热情的观众相比,评论家们对

简介：当代艺术的特征之一是具有鲜明的艺术观念,当代的摄影也不例外.摄影所获得的当代艺术身份,是科技与人文关怀结合的产物。随着艺术与科技的不断融合以及艺术工作发展的内在需要.这些组合会变换出无穷的新样式,以至艺术家看起来更像一个导演。

简介：如果没有任何理论和方法,那是通俗教育。我个人的理解可能是肤浅的,仅供大家分析。年初在伦敦有2-3个展出,他们把提香的《乌尔宾诺的维纳斯》和《奥林匹亚》放在一起。点子怎么来的?跟美术史的研究有关。所以策展也好,批评也好,跟美术史是紧密相关的。把这两张画挂在一起,有一个印象强烈的信息,一方面说明了,后来创作是如何借鉴传统的图式和传统的惯例,另外一个分析,也重点呈现马奈如何颠覆传统的惯例,大胆制造出惊世骇

简介：文章讨论了章草体和元代章草的复苏、宋克《急就章》的几种版本以及宋克在草书中如何体现“章草意识”的，并在此基础上讨论宋克书风与明代中后期浪漫书风的关系。

简介：知名华裔艺术家闫淑芬女士和比利时皇家艺术学院巴特（Bart）院长一行三人受福建师范学院和福州市教育学院之邀来中国,进行了为期11天的考察。他们首先在两院做了学术演讲,考察了福建莆田、宁德。随后他们到北京交流。在与《雕塑》杂志社范伟民社长见面后,到清华美院邀请鲁晓波院长做了欧洲十几个国家的高校硕士作品展的评析,并在范伟民社长的陪同下专程去宋庄参观了章华雕塑工作室、单国栋艺术工作室、李刚工作室、朱尚熹工作室、大地艺术中心创始人司秋利的美术馆等处。巴特院长非常喜欢宋庄的艺术气氛,尤其对朱尚熹工作室印象深刻,他对朱老师的儿子说：“你为什么到美国学,你爸爸就够你学一辈子了。”他们还参观了在北京SKP举办的朱炳仁“山水训——故宫藏画·熔铜创作展”。在熔铜壁画《千里江山图》系列作品前,巴特院长反复触摸,仔细观摩这组根植于中国传统又在当代语境中凸显的作品。在得知中国工艺美术大师朱炳仁先生今年8月份要去德国柏林举办个展后,他欣然受邀前往杭州,参访了朱炳仁江南铜屋博物馆和工作室。十多天一路下来,虽然旅途辛劳,但巴特院长一行感受颇深。本次考察距上一次受本社之邀来中国已有十几年了,巴特院长感慨的说道：“现在的中国简直是今非昔比、翻天覆地,完全不一样了。”限于篇幅,本刊仅报道部分活动内容,以飨读者。

简介：在德国新表现主义画家中，西格马·波尔克的作品是最富有意味和最不易理解的。他的艺术理念多样而驳杂，艺术表现手法多变而奇异，其作品融入了达达、超现实、波普等诸多艺术流派的表现因素。在20世纪的众多艺术家当中，他的艺术作品有着独特的个人风貌，这就是：以极端自由的艺术游戏方式对无意识领域进行了卓有成效的探索。在具体的艺术实践中，他运用自由联想的艺术游戏方式，创造了带有流行色彩的、喜剧性的、荒诞派的、半梦半醒的梦幻式作品。从美术史的视角看，可以说西格马·波尔克的实验性作品摆脱了美术史上所有既有的艺术创作模式，以一种全新的艺术样式，丰富了当代美术长廊。

简介：4月16日开始了新的课程单元——女子头像。这一天的记录只有简短的一问一答。在完成了一个男头像作业后,第二个作业为女头像,实际上从下面的记录内容来看,这个作业应该为＂女胸像＂。普遍意义上,男性的脂肪层薄,结构更加清晰、明确,额头的结节、眉弓部、颧骨和面部肌肉也更明确,所以在讲究解剖结构的写实雕塑教学中,第一个泥塑作业往往安排男头像,从简单入手,只做头和颈,如果符合古典的原则,应该做过颈窝。

简介：雕塑是一门有三万年以上历史的古老艺术形式.它一直是人类受到美的洗礼和通向美与爱的重要表现手段.它在世界各地有着十分丰富的艺术遗存.但从来还没有人思考、认识和感受到它与人们健康已存在的客观联系.本文将以现代科学技术成果展示释放负离子的材料可作为雕塑艺术作品的载体为题展开讨论,使雕塑艺术不仅具有美的欣赏和赋予人们人文滋养及心理愉快感的功能,同时可以成为有益于人们生理健康及净化空气、保护环境及其它奇异功能的载体.

简介：艺术当随时代。在世纪更替之际，中国各方面都在发生变化。工矿企业出现多种转产转型现象，在发展中必然淘汰了不少不相适应的旧工业。作为上层建筑的文艺创作当然离不开时代发展的印记，也必然会有直接性的反映。

简介：陶艺是土与火的艺术，有其独特的艺术语言与意境。中国曾有过辉煌灿烂的陶瓷文明，但当今国内的陶艺创作却过于沉湎于形式和造型上的探索，无法完全融入到当代艺术之中。里克·帕森斯（RickParsons）是美国著名的陶艺家，他的作品表达了他对环境和生存的关注。帕森斯以陶艺为中心元素，结合多种媒介进行创作，这种创作方法打破了陶艺在技术上的许多限制，大大拓宽了艺术表现语言。从这个层面上讲，帕森斯在陶艺的探索可能会对国内的陶艺创作产生积极的启示。

简介：由于《人生拼图版》、《物》等小说作品被广泛阅读,乔治·佩雷克以小说家的身份为人所熟悉。但是在作家本人对多年写作的分类中,第一类是关于“如何看待日常生活”的“社会学”写作。与《物》同被作者归于这一类的创作中,一个很重要的部分是以空间为对象的非虚构写作,是佩雷克对他所倡导的“日常生活社会学”的践行,而亨利·列斐伏尔对于日常生活、城市空间的分析和批判,无疑对这类实践产生了重要影响。

简介：由中国美协艺委会、山东省文联、山东省美术家协会主办的“孔维克国画人物画展”，9月14日至19日在北京中国美术馆展出，9月14日上午9时半举行了隆重的开幕式。首都美术界及社会各界的专家、学者500余人参加开幕式，开幕式由山东省文联副主席张业发主持，中国美协党组副书记、秘书长李中贵，山东省文联党组书记张家纬分别讲话致辞。全国政协副主席万国权，海军上将李耀文，前驻联合国大使凌青，中国文联副主席高占祥，

简介：现代艺术的创作都有其独特的语言规范，艺术家对创作素材的选择必定有他本身的内涵，本文所探讨的是英国女性艺术家查德威克的艺术创作中，对于摄影素材的选择与运用中，所隐藏的、背后的特质；进而在艺术实践中发掘其社会模式和思想以及行为和情绪、感情、结构等方面的变化。

简介：对于一个艺术家来说，保持独特的个人风格是至关重要的，而对大卫·霍克尼（DavidHockney）而言，风格的转变有时是不可避免的。在这个方面，他极力推崇毕加索的勇气与智慧，他将这种极具风险的举动理解为：“停止一种风格并不意味着否定过去的所作所为，而是从另一个角度去寻找更多的可能。”

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