简介：油画的宿命,是油画作为人工制作的图像被机械摄/制技术（摄影、电影、电视、计算机成像和编辑技术、数字技术和网络传播等）的图像所取代。油画的使命,是在图像时代的人被机械摄/制图像技术异化之后,如何借助油画（进而扩展到一切绘画）,启迪和激发人与自我、人与人、人与世界、人与神圣的直接而真实的重逢。收到中国美协油画艺委会秘书长张元教授的邀请,

简介：功利关系是人与物最原始、最直接、最基本的关系，在设计批评中，功利判断因此是最为主要的批评标准。正如列宁所说：“如果我现在需要把玻璃杯作为饮具使用，那么，我完全没有必要知道它的形状是否完全是圆筒形，它是不是真正用玻璃制成的，对我来说，重要的是底上不要有裂缝，在使用这个杯子时不要伤了嘴唇等等。”[1]使用者出于功利的考虑，对造物的造型、

简介：和初学者谈构图王家儒构图，无论是对一位声名显赫的绘画大师或初涉画坛的学生来说，都是同样至关重要的。任何一幅写生或创作，都是艺术家为了表现作品的主题及美感，将线条、形体、色彩等诸要素通过一定的法则将其构成艺术的画面，一个趣味中心，让欣赏者在这个引力牵引...

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简介：陈大中（本名陈建中）1962年生,无锡人。1985年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系书法专业本科,后攻读硕士、博士研究生,获学士、硕士、博士学位。1992年留校任教。现为中国美术学院教授、博士研究生导师。中国书法家协会会员。西泠印社理事。1989年全国第四届书法篆刻展览书法作品获全国奖。2015年全国第十一届书法篆刻展览任评委。

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简介：形式美是美学中的一大难题。它虽已引起人们重视,但许多问题仍然若明若暗。例如,形式美是否存在?它是否一种独立美?它的性质如何?它与其他美的形态又有什么区别?这些都是形式美的基本问题,然而至今都还含混不清。因此,对形式美进行一些研究是很有必要的。现仅就形式美的形态和主要特征,谈一些初步看法。一探讨形式美的形态,首先要回答这样一个问题:什么是形式美?形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美。它包括构成形象的色、线、形、音的美,这些形式因素有规律的组合的美,以及最后形

简介：同学们在运用Photoshop软件绘画时一定会问，怎样在Photoshop软件中进行拷贝和粘贴图像呢？下面我们就来学习一下怎样在Photoshop软件中拷贝和粘贴图像。具体方法步骤如下：

简介：鱼是美味，熊掌是佳肴，都是上帝赐予人类的食物。可是，我们的祖先却告诉我们：“鱼与熊掌不可兼得。”（孟子《鱼我所欲也》）其本意不是说二者必然不可兼得，而是强调：当如果不能兼得的时候，我们应当知道如何取舍。其中也有好的东西不要拥有太多，不然就体现不出其价值所在，就像一山不能容二虎，金字塔顶上永远是最稀少珍贵的，意在提醒人们在面对取舍时应该如何抉择。

简介：『无垂不缩、无往不收』也是传统书学中一个流传甚广的笔诀。明代书家董其昌认为它是揭示书法秘奥的『无等等咒』。在古代书法家中,最早将它加以概括总结的是北宋书法家米芾。姜夔《续书谱》载曰:『瞿伯寿问于米老曰:「书法当何如?」米老曰:「无垂不缩,无往不收。」此必至精至熟,然后能之。』关于『无垂不缩、无往不复』的含义,元代书家董内直曾作如下解释:『无垂不缩。

简介：1989年春,纽约现代艺术博物馆展出了唐纳德·贾德的作品——一只闪闪发光的铜箱子。当时笔者曾见到有两位十几岁的少女走上前去,边笑边用脚踢着箱子。突然,她们发现箱子的表面光亮鉴人,便对着“镜子”整理起头发来,最后她们又弯着身子亲吻一下自己的形象。为什么这件作品会同时遭来脚踢和亲吻,为何博物馆人员对此无动于衷呢?这正是本文要探讨的问题。我认为,这件物体的外表所具有的作者所说的那种绝对的和“明确的

简介：与仇德树相识，成了我了解中国美术的过去、现在和未来的重要纽带。

简介：针对元大德以来,《宣和画谱》作于何时之学术公案,本文较为详细地考察了该书宣和二年（1120）成书以来于宋元之刊刻、流传情况,认为：现藏台北故宫博物院古本《宣和画谱》（学界普遍认为是元大德本）应为宋刊本,甚至可能是宣和年间初刊本;《宣和画谱》＂非宣和所集＂,为元大德年间吴文贵＂裒辑＂,＂必系众手之所杂作,或经后人之所窜易＂等论点是站不住脚的。

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简介：20世纪，日本在二战战败后致力干复兴科学技术，发展先进的工业，国民生活水平也大大提高，国力猛增，汽车、电器产品覆盖世界各地。在世界各大拍卖场，日本人大量抢购欧美大师的作品，令世人惊讶地看到一个小小岛国竟然显示出巨人般的力量。富士山、樱花、和服、浮世绘与日本画，代表和象征着日本的文化、风情。然而已融入日本日常生活之中的洋画

简介：对于欧洲来说，第一次世界大战是“昨天”和“今天”的分水岭。西方由战前的极度乐观陷入了沮丧、失望、迷茫中，在哲学、思想和文学艺术中种种非理性主义、怀疑主义盛行，最显著的特征是对“理性”、“进步”等信念的批评。

简介：欧普艺术(OPArt)和动力艺术(KineticArt),是在60年代同波普艺术同时发展起来的,但较晚才获得社会的注意。诚然,50年代中期许多美术家就开始了这种艺术的实验,一般地说,他们发展成一种对抽象艺术的新态度。从一开始,这些实验就吸引了消息灵通和有才智的批评家们的注意。其结果,战后现代主义这一发展阶段就成为许多理论分析的主题。

简介：<正>今年1月,画家蔣兆和的画集出版了,使我們有机会欣賞到画家各个时期的代表作,这是很令人高兴的事。翻开画頁的第一面,一直到第三辑完了,讀者仿佛被画家牵引到了另一个世界。这个世界,对許多年輕读者来說不仅是陌生的,而且更是难于想象的。我們看到了顫颤巍巍、无神的迎风落泪的老眼、預示着生命即将熄灭的“卖小吃的老人”;勉强站立着为卖唱的女儿“操琴”,似乎风吹就要倒的病弱“老父”;背着大筐,挽着小篮,奔走于大街小巷“換取灯”的六七十岁穷婆子等等形象,沉重的压抑着讀者的心。这样风烛殘年的人,原来应該在家里受儿孙的侍奉,或躭在养老院中下棋、聊天,但在人吃人的旧社会里,他們不得不为一口稀粥一个窩头而挣命,奔走街头,到最后一口气为止。我們也

简介：尼采曾说过，人之所以为人，是因为人有记忆。因此，传统的存在及其合理性毋庸置疑，其中，既包括个人的经验和记忆，也包含人类集体的历史记忆。然而，传统是什么？这个看似简单的问题却很少被充分地论述过。我们习惯地将已经过去的、进入历史的一切文化称之为传统，而且毫不怀疑、理所当然地认可它。但实际上，这个庞大范畴内的很多东西却并不属于真正意义上的传统。

简介：拜读《书法》二○一三年第九期谷国伟先生所撰《新出土北齐〈和子源墓志〉》（以下简称谷文）展示的精湛书法艺术,颇受教益,但发现文中存在一处错误尚需考辨纠正。谷文称：“墓主人和子源,卒于天统三年（五六七）二月八日,享年五十四岁,死后葬于横河（广东博罗县的西北部）西二里。”由志文知,和子源生前官拜北齐“幽州范阳太守”。如此则令人不可思议的是,当时正值中国历史上的南北朝时期,