简介：本文通过肖邦圆舞曲中的分类、速度和力度的变化简述了肖邦圆舞曲的钢琴语言。一首优秀的钢琴作口中每一个支体都是为人类情感服务的。在肖邦的钢琴圆舞曲的写作中，肖邦运用与同时期其他作曲家不同的力度、线条的对比方法，完善了和独创了圆舞曲的钢琴作品创作领域

简介：《如此白天,如此夜晚》是法国新古典主义作曲家弗朗西斯·普朗克的声乐套曲,是其创作成熟时期的代表作。作曲家把这九首诗的顺序按照从早到晚的时间安排,通过＂人＂的一天的生活场景来折射其一生的生活情景。整个套曲通过各种音乐语言的运用,描摹外部环境和人物内在情感,经过一系列的发展、斗争和变化,最终达到和谐统一。它的音乐语言的布局契合了佛教生死轮回的观点,九首歌曲的内容各自与佛教轮回的十二因缘相对应,体现了不同文化不同事物之间内在的联系性。

简介：河阳花鼓戏是河南省孟州市的地方剧种。笔者通过实地调查理清了当前河阳花鼓戏的发展脉络及其基本轮廓。调查表明,河阳花鼓戏自古就称花鼓戏,因唱腔多用＂哼＂音,又名＂哼曲＂。它于民国五年被当地官府禁演,随后散落民间在私下传唱,20世纪60年代基本失传。如今,在非物质文化保护背景下,河阳花鼓戏被重新建构。然而重新建构的花鼓戏不被民间的老艺人所承认,因此在重新创作过程中出现了＂承、改之争＂。笔者将田野中搜集到的曲调,采用语言音乐学的分析方法,从唱词音声的显性和隐性音乐价值入手,对传统与现代河阳花鼓戏唱词音声进行详尽分析比较。通过分析,笔者发现,现代重新创作的河阳花鼓戏与传统花鼓戏有一定联系,但摒弃了传统花鼓戏最独特的＂哼腔＂元素。

简介：鲍元恺是我国著名的作曲家，在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华，其作品有着鲜明的民族风格，总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条，这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时，作曲家善于使用西方音乐中的作曲技巧，经过多声部等和声语言艺术处理，使其成为艺术品，本文主要论述其作品中的调关系交替技术。

简介：面对新疆丰富的音乐文化资源,高等院校应责无旁贷的肩负起音乐文化传承的使命。文章就双重乐感能力的培养从4个方面提出了一种假设的理想模式,但在现代教育体制下我们距理想模式还有一定的距离。在多数学者将目光集中在语言符号对双重乐感能力获得的积极作用的前提下,作者从另一角度,即符号学中的非语言符号语境来审视双重乐感能力的培养,这也是探索双重乐感理论与实践的又一有效途径。

简介：我国的古典舞艺术吸收了中国传统戏曲艺术、舞蹈艺术以及中国武术,并且结合西方芭蕾舞的训练体系,从而回归到中国舞蹈的本体,结合戏曲舞蹈艺术中的身体语言艺术,使得中国古典舞更加符合东方文化的艺术审美以及艺术特性。本文在我国古典舞艺术不断发展的背景之下,以古典舞艺术中的身体语言为研究对象,进而通过具体的分析,阐述了中国古典舞艺术中身体语言的审美特征,并且对中国古典舞规范训练体系的形成及其作品的演变趋势进行了研究,进而总结出我国古典舞身体语言的审美特征。

简介：一转眼,离开沈阳音乐学院已经4年了。这四年,我向数不清的人解释过我的专业,但是每一次的版本都是不一样的。刚毕业时,有人问我音乐治疗是什么？是给别人听听歌解决心理问题么？那时我会在脑子里回忆书上的定义,然后回答他们：我们专业的人都是“杂家”,我们要学心理学,要学医学,当然还要学音乐,然后用音乐作为我们的工具,去做放松、咨询、治疗、康复。2015年真正开始在特殊康复中心面对着干净的如同白纸一样的特殊孩子.

简介：席曼诺夫斯基的三首钢琴奏鸣曲分别是其前三个创作时期的重要代表作，在音乐风格上各不相同。本文以这三首钢琴奏鸣曲为研究对象，通过对三首钢琴奏鸣曲中和声技法的逐一分析，并比较三首钢琴奏鸣曲在和声语言上的不同之处，并进一步探寻其和声语言及调性思维变化的内在联系。

简介：由著名作曲家，原《音乐创作》常务副主编龚耀年教授编写的《儿童歌曲作法》一文，曾于2001年至2005年在我刊连载，内容包括：儿童歌曲音乐主题的塑造，音乐主题的构成要素，不同体裁风格的歌曲主题，音乐主题的发展方法，儿童歌曲几种常见的结构形式、前奏、间奏、尾声及高潮的布局与处理，儿童歌曲的衬词与衬句的运用等。为了进一步拓展读者、作者关于儿童歌曲创作、分析、教学、欣赏的视野，本刊今年将继续选登有关章节，相信读后会受益匪浅的。

简介：舞蹈有其独特的语言,她从最初舞台传统表演形式过滤到现今,我们更多的在屏幕中看到了她。从芭蕾舞剧《东方红》,《雷雨》的纯粹舞蹈,到《十面埋伏》《夜宴》和《功夫》电影中的舞蹈段落,不能不让人们感受到这种独特的艺术语言已为其他姊妹艺术所借鉴吸收,同时舞蹈艺术也乘着光影的翅膀高飞,让更多人为之痴迷。

简介：童声合唱的织体写法及音区的运用与处理（之三）复调音乐写法在合唱中同时有两个或两个以上独立的旋律，这种写法我们称之为复调音乐写法。

简介：<正>德彪西是法国"印象派"音乐的开创者,活跃于十九世纪末到二十世纪初。他将"印象派"绘画中对意境和幻觉的表现力带入到其音乐作品之中,形成了结构严谨、意味深长的特点。《儿童园地》这部钢琴组曲由六首小品组成,写于1906到1908年之间,作品充满了德彪西对自己女儿的温柔之情,为了突出俏皮的音乐形象,他改用简洁的手法形式使每一首作品都有作者的精心设计和别致的安排,其中他的个人艺术风格体现的淋漓尽致。这六首乐曲的音乐素材来源于三岁小女儿乔乔的生活天地和身边的玩具,小象金波、洋娃娃和可爱的黑人木偶等。德彪西站在一个父亲的角度去细心观察女儿周围的事物,在他的题词"为了明天的一切,随同父亲的温和的好话,把本书献给我亲爱的

简介：音韵学是与语言音乐学关系极为密切的语音学内容。作者通过三个层次：“音韵学的存在意义”；“两种概念的‘音韵学’”；“‘目的’决定‘用度’”，提出在语言音乐学文论中，对音韵学术语，要做到知而慎用。

简介：乐节与乐句的重复（或变化重复）是塑造幼儿音乐语言的十分重要的手法。如《猜猜这是什么乌》（杨春华词龚耀年曲）

简介：美声唱法是一百多年前从西方传入中国的一种歌唱艺术形式,自传入以来,对中国传统歌唱方法造成了很大的冲击。由于中国的语言特征明显,美声唱法在与中国的传统歌曲相融合的过程中,形成了一些典型的问题,这种逐渐适应的过程,推动着中国声乐的发展。本文将简述美声唱法的发展,阐述用美声唱法演唱中国歌曲的语言状态。

简介：肖邦的艺术歌曲对许多人来说,是一个陌生的领域,在国内音乐学院中也是鲜为人知。国内外学界很少有人系统研究整理肖邦艺术歌曲,国内也只有少数学者针对肖邦个别的艺术歌曲展开论述,没有一本完整的翻译成汉语的版本。笔者在肖邦音乐大学学习期间,搜集、整理了国内外有关肖邦艺术歌曲的研究资料后发现,肖邦艺术歌曲的研究远远滞后于肖邦其他体裁作品的研究,但它的艺术价值、声乐价值以及精神内涵等方面都有其独特的魅力,值得推广,于是着手用汉语言翻译了肖邦整本的艺术歌曲,以期更多的有识之士认识到肖邦艺术歌曲的声乐价值,为声乐艺术事业的发展和后来者的研究提供借鉴与参考。

简介：理查·施特劳斯是19世纪末最重要的作曲家之一，其一生创作大量管弦乐作品、艺术歌曲、歌剧。他的作品中以浓密的织体、庞大的管弦乐队、频繁的调性变换、多样的和声处理而备受瞩目，尤其是20世纪初，理查·施特劳斯创作的歌剧《莎乐美》。《莎乐美》为理查·施特劳斯带来了世界性的声誉，也正是《莎乐美》将理查·施特劳斯定义为一位最杰出的歌剧作曲家。本文将对这部作品中所采用的晚期浪漫音乐语言做进一步分析研究。

简介：<正>我国地域辽阔,地理悬殊很大。随着地域、民族差异的不同,人们的审美、语言、文化的不同。民族声乐艺术的发展深受各地域语言文化的影响,在语言发音、咬字、演唱风格上体现明显,以至各地域民歌各具特色。一、民族声乐的艺术表现力我国民族声乐艺术是一门综合性的演唱艺术,民族声乐作品通过表演、演唱使音乐形式以流动性存在。民族声乐的艺术表现力主要体现在以下三个方面。

简介：本文进一步从教学过程中引发出来的音乐学写作问题，通过工作坊方式的教学互动，讨论课堂田野、临响作业以及学科资源问题，概念以及音乐学写作本体问题。

简介：本文主要探讨的是音乐聆听、感性直觉经验表述与语言之间的关系,即音乐美学学科的听、说问题。音乐音响在主体的知觉聆听之后成为感性经验,这里的＂感性＂之定义指向了人类生存体验的感性,有别于一般认识上的＂纯感性＂。人在音乐中乃是用感性经验经验着经验,并从中钩沉出关乎音乐、却又不仅止于音乐的意义。对意义的反思促发了人对经验的言说,而正是藉着本质的语言,才使人拥有了运思之能与听说之技。本文从海德格尔与伽达默尔的语言本体论中得获启发,试图觅寻并构建通达音响与意义的听说合一之路径,亦是为对音乐美学学科语言的合式学理定位之思索。