简介：中国音乐乐理课、中国音乐概论课和中国音乐史,开设中国音乐课程形成中国音乐文化体系是新世纪中国人走向世界的重要课题,它将影响到中国音乐文化的发展

简介：教学模式应反映音乐学科的教学特点,将音乐与其他音乐活动有机结合起来,使学生在音乐的启发带动下,在感知、领会、记忆音乐的曲式结构、旋律节奏的变换中,去完成其他有关的练习。使学生在愉快而不紧张的兴奋情绪体验中进行学习,使学生在'不知不觉'的无意识参与下,受到美的教育,得到理智的满足和情感的升华,体现音乐课特殊的教学规律及教育功能。

简介：教学模式是教学过程中的关键环节,其合理、科学与否,将对教学质量产生重要的影响。在传统的高校艺术设计教学中,多采用讲述式的单一模式,这不但不利于激发学生主动性,也不符合艺术设计学科的本质规律,理应得到及时的革新。本文对当下高校艺术设计教学模式的不足进行了总结,并就几种新型教学模式的运用进行了具体分析。

简介：近几年来,我主要从事高校书法选修课教学,说书法是选修课,是指在非书法专业学生中开设的书法课.开设书法选修课,我校的情况是在美术学院相关专业,如艺术设计、美术学、绘画、陶艺以及教育科学学院、国际教育学院部分专业开设有书法选修课,其中美术学院的美术学和绘画两个专业安排课时较多.本文就学生学习书法的心理状态,学习中面临的问题,应该在书法课里涉及到的相关内容及如何在学习中做好铺垫和引导进行初步探讨.近两年来,在为本校学生上书法课的同时,也为外籍学员上书法课,本文也就外籍学员学习中国书法的心理状态,来反观学生学习书法的心理状态,这对书法选修课教学有一定的启示作用.

简介：本文拟从高校声乐课程教学体系的改革入手，基于教育转型背景下的声乐课程教学体系的改革创新提出了几点思考和建议，以期为更多音乐学习者和艺术教育者进一步深入此领域研究提供些许有价值的参考。

简介：如今，视觉传达设计传承并扩展着“平面设计”的内涵与外延，在国内各大院校的艺术设计教育中占据着举足轻重的地位。同时，随着经济与设计的关系日益密切，视觉传达设计在社会范围内的应用也越来越广泛，它在国民经济文化生活中扮演着越来越重要的角色。社会的需求与设计的发展变化，使得国内大部分院校中相关专业的教师都在积极探索更优化、更有益的教学方式方法，但同时也有部分高校教师延续着僵化、落后的教学模式。社会发展日新月异，信息化、网络化促使我们的生活多元化发展，这对设计和设计教育也提出了更高的要求。

简介：自从20世纪末普通高校开始扩招,高校的音乐专业教育迎来了发展机遇,不少综合性高校开始设置音乐专业,音乐专业的教育规模也不断地得到扩大。但是,在快速发展中,音乐专业教育的各种问题也迅速地显现了出来,如:高等音乐教育的学习门槛降低了,造成了学生专业水平参差不齐;班级人数的超编,造成音乐器材、演奏场地等教学设施无法满足教学需求;教学规模扩大造成师资严重短缺等等。这些问题导致近年来高校音乐专业的教学质量明显下滑,其中钢琴教学质量影响最为严重。可高校音乐专业中,钢琴课又是基础必修课程,琴房、钢琴等硬件设施的不足,师资的短缺,使得传统的钢琴"单人课"已严重满足不了所有学生的正常教学,"小组课"的设置在高校中已普遍出现。钢琴教师如何去适应

简介：近年来，天津市高校的舞蹈活动开展得比较炽热、红火。在历届市艺术节和大学生舞蹈比赛中，都不断地显示出大学生的艺术才华和逐年提高的舞蹈技艺水平。尤其从近期举行的“第十一届天津市大学生舞蹈比赛”中来看，参赛的59个优秀节目，不仅题材广泛，形式多样，构思精巧，并且在表演和编舞的技法上都有着明显的提高。如学习专业成品舞蹈《海燕》、《牛背摇篮》、《荡裙》、《唐韵·踏歌》、《顶碗舞》等，在表演中不仅形似，而是能把握其内在涵意，展现形象和意韵；

简介：社区舞蹈即任何人在任何地点由引领师引导,以自由的舞蹈方式一起创作的舞蹈。社区舞蹈具有群文性、自娱性、艺术性相结合的特点,这也使其成为高校大众健身项目中不可或缺的一部分,且规模日益增大。论文以青岛为例,运用文献资料法、访谈法等研究方法,深入研究社区舞蹈在高校大众健身中的重要性以及高素质人才对社区舞蹈的指导作用,从而发现地方社区舞蹈发展相对落后的问题所在。积极寻求高校社区文化向全社会开放的途径,以便向社会移交更多的高校社区资源,用高校社区的先进思想和专业知识促进地方社区舞蹈的科学发展和大众全民健身的蓬勃发展。

简介：上文提到，指挥是一种领导艺术，不仅是每项决策的发起者，同时也是其执行者，这样“集总统与总理”为一身的职业所要求，必然是一个各方面超出常人的人。

简介：流行音乐亦称通俗音乐,本文主要是从高校音乐欣赏教学中的流行音乐赏析进行总结与归纳,并简要分析了流行音乐欣赏课应该注意的几个主要方面。

简介：自古以来,闽台两地的关系源远流长,福建和台湾不仅在地理位置上紧密相连,在文化上也有着不可分割的联系。民族器乐教学是福建和台湾高校音乐专业教学中的主要组成部分之一,但两地在办学历史、学生来源、课程设置、教材建设等方面存在一定的差异性。“台湾模式”的高校民族器乐教学在课程设置、师资队伍建设等方面能够给福建地区带来许多重要的启示。

简介：高校艺术设计专业实践教学的倡导、研究、实施已经多年，但实际效果并不明显，主要体现在大部分高年级学生对自己的专业能力不自信，不知以后该从事哪方面具体工作，处茫然状态；学生就业不理想；企业对理想人才的需求得不到满足。

简介：

简介：在高校的声乐教学中,缄默知识的存在非常广泛,对提高声乐教学的效果具有一定的积极作用。运用缄默知识能够帮助声乐教师对教学观念进行更新,引导学生更好的掌握声乐的相关知识与技能。本文对缄默知识的含义与特征进行了分析,并提出了相关的应用对策。

简介：社会经济的发展推动社会文化的发展,根据我国国情,国家教育部不断深化教育改革,大力推行素质教育。高校音乐院系响应国家号召,加强校内音乐院系的教育方案的改革。声乐教学是高校音乐院系的主要教授课程,也是培养专业能力的必备课程,更是提高学生专业能力,培养学生审美能力的基础课程。现今,声乐教学作为国家素质教育的重要组成部分,提高对声乐教学的重视,加强声乐教学课程建设,是提高音乐院系课程教学效率的重要基础。本文从声乐教学的基本概念出发,结合声乐教学中审美教育的意义,研究声乐教学与审美教育二者之间的关系,分析声乐教学中如何培养审美能力。

简介：美国是当今世界上设计教学最先进的国家之一，对其设计教学模式的研究和分析将有助于我国设计教学的革新。本文根据笔者亲身的访学经历和对美国佛罗里达大学艺术学院的设计教学活动的亲身体验和感受，结合我国设计教学存在的不足，总结和分析了美国高校以学生为中心，通过多专业、多学科的交叉，进行跨专业、跨学科的知识和资源的整合，注重设计实践能力和设计创新能力培养的艺术设计教学模式，期望对我国高校的艺术设计专业的课堂教学提供有益的思路。

简介：通过调研分析，可发现在高校校园和谐音乐环境的构建中，虽然音乐文化活动方面得到了较好地开展，但还存在着音乐选修课程开设较单一、校园音乐文化平台建设较薄弱及发展不平衡等诸多不足。针对此现状，加强学校主导的校园音乐文化平台建设，开展丰富多彩的校园音乐文化活动．开设针对不同层次需求的音乐人文课程，培养学生正确的审美观．进而对人生观与世界观的形成产生积极的影响，以及对高校校园文化建设和学生健康成长都将具有重要意义。

简介：艺术教师是学生艺术素质的培养者和促进者,3.4学生应从心理上接受艺术教学在高校艺术教学的过程中,因为课外活动是艺术教育的有机组成部分在各类艺术教育教学过程中

简介：钢琴教学是提高学生审美品位的重要手段,因此,在高校钢琴教学中加强学生的审美教育,可以有效提高学生对美的领悟能力。本文在分析钢琴教学中审美教育重要性的基础上,进一步探讨了审美教育的实施策略,以求推进高校钢琴教育更好更快的发展。