简介：随着市场经济的不断发展,我国教育部门逐渐加大了推行教学体制改革的力度.其中,对于教学歌剧的发展前景,教育部门与各大高校认为通过舞台表演形式可以充分展示出音乐文化的魅力.这种教学方式在教育领域属于一种新型教学概念,为我国音乐文化的全面发展提供了契机.本文通过深入研究“教学歌剧”的内在含义,探索舞台实践中所体现的文化内涵与文化融合特点,总结出在教学歌剧中加入舞台实践项目对艺术审美具有导向作用.

简介：受众在动画艺术欣赏中具有静态的和动态的审美心理。以此为根基，探讨动画审美心理对我国动画设计的启迪，可以从中找到树立我国动画品牌的突破口。

简介：

简介：前卫艺术是艺术的急行军，具有革命的气质，它在标新立异中颠覆传统，促进艺术观念的转变，为新的艺术的产生奠定基础。同时。前卫艺术以艺术独立的品格和艺术家独立的人格为依托，诉诸真善美的追求，推动着艺术的发展，并且在传统艺术与新的主流艺术之间发挥着承上启下的作用。

简介：在视觉文化发达的今天,审美的大众化、日常化已是一个不争的事实,也给今天的美术教育提出了新的课题：如何更好地开展美术教育,更好地发挥美术教育的作用?生活美术教育的主旨就是强调美术教育与现实社会生活的结合,用丰富的社会生活资源实施美术教育,发现

简介：文章在"和而不同"理念的指导下,重点阐述了回族文化认同的基础和条件,以及回族文化内在差异的不同特点,认为"和而不同"应成为我国民族文化认同的共同原则,以期为我国"多元一体"的民族文化认同提供新的视角和思维方式。

简介：<正>近年来,在广西众多的地方剧种中,又有两个新兴的少数民族剧种,犹如两朵奇葩绽放在民族戏剧的百花园里。一是在广西中部罗城仫佬族自治县出现的仫佬剧,她以1986年广西第二届戏剧展览会上获奖的仫佬剧《潘曼小传》为发端;一是在广西西部万山丛中的巴马瑶族自治县出现的瑶剧,以1988年广西壮族自治区成立三十周年时参与庆贺演出的瑶剧《格鲁花》为起点。这两个县的戏剧工作者,都矢志要为本民族创造出一个新的剧种来。

简介：唐卡绘画是藏族地区特有的文化现象．由于交通、语言、风俗等壁垒，国内外大多数艺术爱好者对唐卡艺术审美所知甚少，缺乏系统的理解。甚至简单的认为：唐卡只是一种宗教用途的工艺美术品。本文从唐卡艺术的形式、内容、绘画语言、历史与心灵和理论著述等方面对唐卡中蕴含的种种独特艺术审美特质作一探讨，以还原唐卡作为绘画所具有的艺术审美。

简介：毋庸置疑,代表列奥纳多·达·芬奇最高艺术成就的,是其遑遑巨作《最后晚餐》。这幅历尽沧桑的壁画属于“人类绘画中最卓越的作品”之列,也是当今世界最珍贵的文化遗迹之一。该作品是大师在“第一米兰时期”所接受的最大艺术订件,画在米兰古老的多米尼克教派圣马利亚·德列·格拉契修道院餐厅的正面墙上,长约8.8米,宽约4.6米,面积40多平方米。制作从1495年至1498年,差不多用了3年时间。

简介：在中外诗歌史上,都异曲同工地出现了很多打破诗的语言,如字、词、句、节等常规排列形式,追求诗的视觉效果,呈现出诗的排列美以及排列丑的“怪诗”。我们把在形式上,尤其是在语言的书写排列形式上与人们约定俗定成的诗的形式不同的诗,称为“形异”诗。这些诗有的完全是强调其文字安排所给予的视觉印象比文字所代表的意义更重要的视觉诗,英语诗歌称“visualpoetry”;更多的却是利用语言符号巧妙的排列组合,充分发掘情感符号的表意功能,来最佳地发挥诗的抒情功能。后者在用具有

简介：品牌标志的更新是品牌再造过程中最为重要的一个环节。是对品牌原标志的形态、色彩或造型等设计要素进行完全的或者部分再设计,使品牌更好的发挥效力和作用,具有更加广泛的影响力和诉求力。本文将通过品牌标志更新的主要依据、品牌标志更新的关键、品牌标志更新的类别三个方面进行论述。

简介：美国符号论美学家苏珊·朗格把符号分为文字语言的逻辑符号系统与非文字语言的情感符号系统。情感符号系统是基于人们感知基础上的思维方式,人们的感知系统包括视觉、触觉、听觉、味觉和嗅觉,以此组成了情感符号的基础。在这五种感知系统中,

简介：“样板戏”的语言特征可以概括为四个方面：一是政治话语，二是去性别话语，三是僵化和雷同的话语，四是诗化的话语。关于“样板戏”的政治话语、去性别话语、僵化和雷同的话语，学界关注较多。但关于“样板戏”的诗话特征，学界则关注较少。

简介：元杂剧产生于一个民族大碰撞的时代，从而体现出浓郁的民族特色。具体表现在作品的题材与人物形象、剧中语词与音乐的运用等方面。它们拓大了戏剧创作的表现领域，丰富了戏剧舞台的艺术形象，使元杂剧具有一种独特的艺术魅力。

简介：作为新文艺的闯将，鲁迅以为数不多的小说树立了不朽的地位，这关键在于其文艺思想的开放。鲁迅对“电影对于看客的力量的伟大”的认识，使其在作品中自觉化用电影的某些表现手法，为现代小说艺术拓宽了领域。鲁迅小说所具有的画面感和镜头感、构图技巧、剪辑与蒙太奇技巧，都汲取了电影艺术的营养。这些电影化因子帮助鲁迅在小说中实现了无羁的创造。

简介：现代绘画产生于19世纪后半叶西方社会工业化时代早期,其和传统绘画在美学认知上有着很大的区别。现代绘画自印象派开始一直到至上主义,绘画的主题内容在不断消解,而形式语言却在不断演进,形成了繁杂多样的流派体系。现代绘画的基本外在表现是平面性,伴随着抽象叙事,最终在至上主义走到终点。平面性和绘画形式之间有着十分密切的关联,在立体派和未来主义那里,平面语言从可感知的视觉再现中解构出来,经康定斯基的实践,凝固成几何抽象形式,贯穿20世纪的整个绘画脉络,也深刻影响着当代绘画。

简介：“返朴归真”的朴素美一直以来就是一个永恒不变的真理，在绘画领域亦是如此。文章就绘画主题的朴素性展开论述，以古今中外绘画史上的一些画家及其深具经典朴素美的艺术风格为例证，充分说明主题的“纯”与“朴”，是体现整个绘画作品朴素内涵的重要条件。对当今绘画艺术创作的盲目性及荒诞性提出质疑，认为回归艺术美之最高境界——朴素美是很有必要的。

简介：自数字生产技术出现新的突破以来,数字电影技术被广泛运用于科幻片、灾难片中。在好莱坞的一些电影制片里,数字化创造影像的能力被某些电脑专家发挥得淋漓尽致。在这股数字化的旋风里,虚拟现实和虚拟非现实的电影出现了。

简介：康德在《判断力批判》中把崇高和美并置于审美判断之下,但在具体论述中,崇高事实上却被排除在了美之外。这种矛盾引发了长期、广泛的争议。在笔者看来,很多争议是由研究者的视角造成的,即先在地认为崇高是美的形式,而忽略了崇高同丑的密切关系,忽略了康德的崇高学说把丑纳入审美领域。从审丑视角深入分析康德的崇高理论将会发现：首先,崇高不是美,其对象是无形式;其次,崇高的情感同丑的情感一样都是否定性的,所包含的愉快也是只有通过某种不愉快才是可能的;第三,崇高判断包含了由否定到肯定的心理过程,同审丑判断也是一致的。康德的崇高与其说是审美范畴,不如说是审丑范畴。作为审丑范畴的崇高并不存在所谓的“内在矛盾”。

简介：清代大画家石涛提出“一画论”的观点,他说：“一画者,众有之本,万象之根.”石涛具有深厚的佛学与禅学功底,“纵使笔不笔……非脱胎也.”如此之高水平者必深得宇宙、大自然、社会之奥妙.精通一画之法,即可得万法,万法归一,不离其宗.明白这其中的道理,才能真正“尺幅管天地山川万物……俗去清至也”.