简介：1997年,曾应《美与时代》的约稿,我写过一篇谈自己学术经历的短文,发表在当年第7期上,用的标题为《美学使我到处流浪》。这一标题体现了我做美学的实际状况,还内蕴着对美学本身的困惑。记得在北京大学读研究生的时候,每当有人问“你学什么？”

简介：中国画画论中的“气韵”,自谢赫提出之后贯穿于整个中国绘画史,并产生了深远的影响.而琴论中“气韵”这个美学范畴出现得比较晚.当对于画论和琴论有了一定的了解之后就会发现,古琴与绘画,虽然是两种不同的艺术形式,但是在“气韵”这个美学范畴上却有许多共通之处.通过对比研究,对于中国传统艺术的理解会有一定的帮助.

简介：表演意象有着丰富的表现力,能够带来视听形象之外的意蕴。表演意象的建构是建立在审美体验的基础上的,表演意象又是传达审美体验的重要方式,两者有着密切的不可分割的的关系。

简介：该文论述了大众艺术素质在艺术市场形成过程中的重要作用;指出了我国现阶段高校美术教育专业培养目际上存在的误区和它对艺术市场所造成的负面影响。

简介：炕围画是山西民间一种地域特色鲜明的造型艺术，它融壁画、年画、建筑彩绘于一体，具有明显的实用功能和审美功能。它是在农耕社会基础上产生的一种民间装饰绘画艺术，在现代文明的冲击下，炕围画这一民间艺术受到了冷落，甚至发生了传承危机，鉴于此，它的存在和发展需要在历史的、传统的基础上不断吐故纳新，不断增加新的营养和水分。

简介：本文就目前我国高师音乐教育的现状,从培养目标、教学手段、教学过程、课程设置、教育实习方法以及应采取哪些对应措施,提出问题和解决的方法并加以论证。

简介：＂苗图＂的视觉范式与其所处时代背景之间存在着复杂的结构关联,其图像与文字的空间组织与建构基于各少数民族族群的＂集体无意识＂和其原生的族源情感,同时又受到清帝国处理＂苗疆＂边务和文明进程的影响,最终呈现出较为清晰的文化意义指向。这种＂图文互译＂的视觉范式是18至19世纪中国南方（尤其是贵州）少数民族审美文化的图像再现与视觉表征。

简介：文徵明是明代著名山水画家，“吴门画派”的领袖，在中国山水画史上具有重要的地位与影响。在文氏的山水作品中，以园林为题材的创作占有相当的比重，其中《拙政园三十一景图》堪称精品。

简介：＂游＂与＂玩＂是中国古代休闲审美文化中重要的范畴,玩更多的是一静态的对某一微观之物内含的理趣的体验;游则是动态的在一宏观场景中,带有自由、自得、自在性质的一种休闲方式与审美境界。

简介：江苏人民出版社2009年版《江苏文化丛书·扬州漆器》一书，严重剽窃了江苏科技出版社1995年版张燕著《扬州漆器史》。其剽窃手段表现在八个方面：在对漆器进行形态描写上抄袭“张著作者亲见”，在对漆器作品进行评价多剽窃张著作者创见在对漆器工艺进行描述时由于不懂工艺，篡改张著内容，造成错误百出，配图则“指鹿为马”……全书框架结构与《扬州漆器史》基本雷同，总体抄袭的文字量达90％。近日，此案已经南京市鼓楼区人民法院判决。这个轰动艺术设计界的事件，只暴露出当今学术腐败现象的冰山一角。当今中国，反剽窃牵系着中国学术的生死存亡，牵系着中国学术的前途与命运，需要学术界一切正义人士努力付诸行动。

简介：刘清平，男，1956年生。1977年毕业于郑州大学政治历史系，1981年在武汉大学哲学系获硕士学位，1999年在武汉大学哲学系获博士学位。1981年至2003年在武汉大学政治教育系、哲学系工作，2000年晋升教授，2001年获博士生导师资格，先后任美学教研室主任、美学研究所副所长。2003年至2009年在北京师范大学哲学与社会学学院工作，任价值与文化研究中心研究员、美学研究所所长。

简介：牛郎和织女的故事是人们对人和天地自然之间特殊关系的一种形象化阐释,由此衍生出乞巧的风俗,并渐渐演变成一种约定俗成的固定仪式。每年七夕,全国各地都有乞巧的风俗活动,后来渐渐演变成为一种服饰文化的隐在表现形式,所以和中国民间女红联系在一起。乞巧虽然是一种外在的风俗活动,但是这种活动却暗含着渴望做好手工绣品、手工服装的女性们一种强烈的心理期待,即通过乞巧活动使自己获得更具超越性的心灵感应和更强的手工艺术的创造能力,从而使自己的女红水平跃升到更高的层次与境界。这种活动成为了促使中国刺绣与民间女红不断发展的内在因素。

简介：漆艺在我国有着几千年的发展历史,一般用于生活器皿,对其表面有装饰作用。漆艺在发展过程中形成了丰富多彩的装饰技法,将漆艺与雕塑融合而产生的漆塑,结合了漆艺成熟的工艺和雕塑丰富的造型,是漆艺史和雕塑史上的创新,具有鲜明的工艺性和装饰性,因此具有广阔的发展空间。

简介：明末清初时的中国,内忧外患,文人阶层对外在的家国前途都失去了希望,从而日益走向对内心世界的思考与探求。其在此背景下写成的小品文成为中国古代文学史上的一株奇葩——张潮就是这一派文人的代表。他的《幽梦影》是独具特色的一部著作,记录了清代文人的人生观、自然观、审美观和生活意趣等,其中流露出的对真实、真情、真趣的追求,体现了那个时代失意知识分子的审美趣味,在审美层面反映出的明清小品文的重要特征。

简介：　　波普艺术和奥普艺术都是西方现代美术思潮.波普艺术被称为"流行艺术",主要运用拼贴和复制的手法创作作品.奥普艺术被称作"光效应艺术",主要借助几何图形利用线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉.波普艺术和奥普艺术之间的区别和联系,都不是绝对的,而是在相对的领域内它们之间有所异同.……

简介：“意境即是情景交融”这种传统看法，虽然在近年来受到不小的质疑和挑战，但是它对于意境范畴的核心阐释地位依然不容动摇。尽管不可以将“情景交融”看作“意境”内涵的唯一诠释，但是“意境”中的“情景交融”是不可否定的。因为“情景交融”所指向的，是“意境”中的“主客”的关系，它从“主客一体”的角度阐释了“意境”的要素和结构，而“境生象外”则从“意境”创作时的心理状态和“意境”的艺术效果的角度来阐释意境。两种“界说”实际上并不在同一层面上。因而，两种说法未必就“互相排斥”乃至“互相否定”。

简介：玉雕工艺曾在汉朝、唐朝、清朝出现过三次发展高峰。至清代中期,扬州已经成为全国琢玉中心。千百年来,由于其独特的地理位置和丰富的人文气韵,扬州玉器在继承了传统玉器纯厚圆润的风格外,还形成了儒雅、灵秀、精巧的地方特色。

简介：由于现代教育技术的高速发展，美术教学中新技术、新概念、新理论的快速更新，促使美术教育课程与多媒体教学产生很大关联性，如何逐步构建新型的多媒体课件类型与质量评价体系，完善美术教学，对其多媒体课件的内容选择、脚本制作、素材获取与处理、设计开发设计制作流程进行修改与完善。

简介：

简介：一直以来,在传统的美学与文艺理论中,创意或独创性被视为艺术家或者艺术创作的独特品质。到了今天,文化已经形成了一个产业,产品之＂美＂的内涵已经发生了变化,它不仅仅是个人意愿和个性的体现,更包含着创作、设计作品的接受者,即大众消费者对＂美＂的理解和感受。文化经济是人类社会发展中物质和精神的有机结合,是对＂美＂的含义最为透彻的理解和诠释。它要维护整体的道德水准,提升民族的文化素质。这也是对各个领域的文化艺术工作者、艺术生产者提出的更为明确的要求。