简介:在互联网数字技术高度发展的今天,绘画已不再是单一的以纸笔为工具的形式呈现,电脑技术的融入,扩展了人类的审美视野,丰富了人们的视觉享受,同时也满足了艺术家个性化的创作需求。当下“读图时代”的开启,将最大限度的开启视觉艺术的功能,向观者传达行为模式、推动知识与社会的发展。正因为如此,CG插画艺术逐渐受到一些勇于开放创新、思维大胆跳跃的年轻人的青睐,不断地萌芽发展,目前CG插画在中国正处于一个飞速上升时期,拥有无比巨大的潜能与潜力。高职院校作为培养专业技术人才的前沿阵地,更应该紧跟时代潮流,积极调整教学思路,开设相应的CG插画课程,鼓励学生不断学习、不断创新,在实现自我价值的同时,为我国的CG插画行业出一份力。
简介:作为一门跨越了三个世纪的学科,比较文学仍旧常常被误解为一门几乎不需要学习就可以无师自通的学问。甚至一些比较文学科班出生的学人也认为,只要具备相应的语言(主要是外语)工具和一定的中外文学和文化修养,只要研究对象涉及到两种或两种以上民族、语言、文化和学科的文学现象比较,不管基于何种价值立场和主体局限,似乎都可以视作为比较文学了。事情果真是这样吗?未必!作者认为,任何所谓的比较,都需要价值理念去支撑,比较的学理要求、问题意识和价值目标都将直接影响到学科方法和研究范式的有效性。特别是在当下所谓现代性视域和多元文化语境中,“比较”只能建立在坚定不移地拆解文化中心主义、肯定多元文化共生权利、坚持价值倾向和发展担当互补共存的意识基础之上。如果没有这些价值理念的支撑,一般意义上的比较方法,甚至是跨越文化、语言、民族的比较研究,同样不能保证得到这个时代的文化对话所期待的结果。
简介:一何谓现代主义?——尽管络绎不绝的著作已经汗牛充栋,但是,各种阐释仍然没有一个尽头。这首先表明了西方文化对于现代主义的久久震惊。现代主义放肆地践踏传统,亵渎经典和大师,并且企图在文化废墟之上重铸一批面目怪异的语言产品。迄今为止,还是有许多人回不过神来:这一只横冲直撞的怪物从哪里跑出来?现代主义起源于什么时候?1880年,1910年,1915年,抑或是1900年①?现代主义的内涵是什么?这种文化类型具有哪些特征?现代主义运动分解为几条线索,如何与现代社会互动?另外,现代主义结束了吗?现代主义是被大众抛弃了,还是意外地成为自己所鄙视的经典?显然,这一批问题极为复杂,视域的转换或者历史资料的积累将不断地修正既有的结论,甚至派生出另一些意想不到的线索.
简介:在现当代综合材料艺术领域中,观念的介入已成为一个重要的研究课题。观念的表达不仅表现为对现有传统艺术的行为方式、思维方式的追问和反思,更表现作品中所体现的诸如当代性和批判性这些时代特征。“材料的真实取代了错觉绘画的虚伪,使绘画从它过久停留的地方走了出来”,目前材料多样性和复合性丰富着艺术家的表现手法,但探索材料并不单纯只为了解和使用,更为合理科学地运用和传达。在当下价值观和文化艺术趋向性的引领中,艺术家们努力挖掘着材料自身所反映的内涵,通过探索各异材质和技法展现视觉体验和艺术感受,使综合材料成为思想传达、文化表达以及精神表达的重要手段。
简介:河北青年作家胡学文以自己的创作实绩,在小说文坛上日益名噪鹊起。他的小说不仅数量多,而且质量高,不时地被《新华文摘》《中篇小说选刊》《小说月报》《小说选刊》等报刊杂志转载,一些作品被改编成电影、电视剧搬上了银幕,另外还有不少的创作获奖等。一如这个不善言辞的小伙子的脾性一样,他的作品不玩什么新花样,在他的艺术假定生活中一切都是“实实在在”,正是他自己性格的展示和理想的追求。胡学文大学毕业后,成了一名实实在在、而且颇有成绩的乡村教师。在那里,河北坝上高原,一年两次风,春到夏,秋到冬,白毛雪会把天地昏晓倒转过来的地方,苦寒、蛮荒、贫瘠、穷困、落后;
简介:作为当代艺术学领域活跃的批评家和理论家,陈旭光一直置身中国艺术研究的前沿。他关注中国影视艺术生产和影视文化研究,为影视艺术生产、消费提供重要的批评方法和阐释理论,展现了批评家始终“在场”的敏锐和影视文化“瞭望者”的前沿性。他还把目光投向艺术批评史的研究与写作,展示了批评史论写作宽阔的历史视野、融通的历史意识和具有方法论意义的整体现。他也积极参与艺术学基础理论体系的建构,把自己影视艺术批评的前沿成果,及时导入一般艺术学理论之中,深化着当代中国艺术理论基本范畴的内涵,重构着艺术批评方法的体系与标准。他在艺术(影视)批评、艺术史和艺术理论三个方面的实践与理论建构,充分展现了在学科体系、学术体系、话语体系建设中的理论自觉和使命担当。