简介：裴斐既是唐代文学研究专家,又是文学理论家,在中国古典文学与古代文论研究领域成绩斐然。裴斐有关李白、杜甫研究的系列论著,以宏阔的审美眼光、扎实的理论功底探讨问题,故而站得高、看得远,提出一些令人耳目一新的结论。其论著文笔犀利、观点鲜明、思虑周密、结论翔实可信,切实解决很多具体问题,在学术界产生较为广泛而长期的影响。裴斐的治学坚持无征不信、严谨求实的原则,立论不同凡响、独树一帜。他的学术研究既贯穿着严谨的科学精神,又具有鲜明的现实感,还融入作者强烈的感情。这种学术品质是创新精神、批判意识与坚韧品格多方面的结合,至今仍具有借鉴意义。

简介：长期以来,中国油画的学术观念多被定义在创作实践的具体画面上,实践等同于学术的认知和以画面说话的方式导致中国油画的理论相对薄弱.本质上说,学术是对理论层面的论证和研究,而实践只是学术产生的母体,必须让其分娩并形成独立的建构才能构成真正意义上的学术形态.在中国油画实践繁盛的今天,从艺术本体价值出发,建构中国油画的学术理论体系成为当前中国油画发展的重中之重.

简介：民族器乐学术研讨会专栏［编者按］１９９４年１２月１９日．由武汉音乐学院民族器乐系、湖北省音乐家协会理论委员会、武汉市音乐家协会联合主办的＂民族器乐创作、演奏、教学学术研讨会＂在武汉音乐学院学术交流中心举行。出席这次学术会议的有武汉音乐学院、省市音协的...

简介：　　2008年9月6日至9月9日,承载着各方期待的以"推动中国当代艺术"为核心的"艺术北京2008"当代艺术博览会(ArtBeijing2008).在北京农展馆举办.艺术北京作为北京市成功的大型国际文化活动,同时也是北京市文化创意产业之高端项目.深受国际艺术界瞩目.……

简介：中青年学者逐渐成为当前学界的一支重要力量，他们的成长与发展对我国未来学术界的发展具有重要的意义。为了给中青年学者提供学术交流与对话的平台，促进音乐学各学科间的交流与发展。南京艺术学院于2017年6月9日至11日主办了“音乐学学术前沿中青年学者论坛”研讨会。来自全国各地包括香港和澳门共100多位的中青年学者参加论坛。本次论坛共设“文化认同与音乐研究”“跨学科与音乐研究”“全球化与音乐研究”三个议题，这是当前国内外音乐学届研究的热点问题，也是众多中青年学者普遍关注的话题。

简介：由香港志顺国际有限公司和北京桃李无言文化艺术有限公司承办的"中国桃李小琴童艺术交流夏令营"港澳行活动,08年暑期在港澳举行。此次活动,内地由中国音协少儿小提琴教育学会成员、资深幼儿小提琴教师吴建渝女士带领近30名从4岁至12岁年龄不等的北京小琴童前往。

简介：

简介：阮荣春先生不仅是一位享誉海内外的美术史论研究专家,同时也是一位具有独特风格面貌的山水画家,理论与创作并重是阮荣春先生取得巨大成功的重要因素。美术史论的研究能够开阔创作的视野,遍取诸家,格调自高;艺术创作体验能够拓展美术史论研究的厚度与深度,以作品为对象,言不虚发。对于阮荣春先生的艺术成就,黄格胜认为：＂在当代,他是画家里面最有学问的,也是学者里面画画得最好的。＂这种评价是公允的。

简介：当今，随着流行音乐在中国的快乐发展，很多人喜欢萨克斯，但萨克斯的教育问题也随之而来。由于我国的萨克斯教育、演奏这一领域尚属起步阶段，多种风格并存，笔者结合自己多年的教学仅从心理学的角度分析萨克斯教学中不同类型的演奏者的心理活动和行为特征。论述了理想的演奏必须克服那些不良的心理状态。培养学生良好的心理素质并进行全方位的心理训练。指出这项研究有广阔的发展前景和应用价值。因此说，在萨克斯的教学过程中，要想使学生具有很高的演奏水平，正确的心理训练是不可缺少的。

简介：歌唱是技术严格、演艺高超的声乐技术,本文从发音器官的功能和声情并茂的原则两个方面论述、探讨了演唱技艺的提高和声音训练的问题,以期用正确的方法、明确的理论指导歌唱.

简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

简介：“歌唱的人就是靠一口气”,这种观点早已为声乐以及戏曲工作者们所公认。若仔细观察一下歌唱者们的呼吸就会发现,虽出于同一个呼吸原理而每一个人的呼吸意识、办法却又是千姿百态。这是由于个人的感觉信息的不同而发生的差异。中国古人认为歌唱时呼吸是运用“丹田”之气,意大利“美声”学派则认为是“横隔肌”在起作用。呼吸功能是人人具备的。人讲话时所运用的呼吸是自然的、正常的,人们也不大注意自己的呼吸状态。可是在呼吸运用于歌唱时就要比说话剧烈、深沉、有弹性得多,在这种呼吸支持下发出的音量比说话的音量要强烈、宏大、穿透性好。显然,歌唱的呼吸和说话相比,从质、量、强度上都有很多的差别。这就需要我们自觉地去认识它,掌握它的规律并加以经常性的人为的训练,使之成为歌唱所需要的呼吸。

简介：声乐作为音乐艺术的一个门类,其教学本身就富有创造性,同时,它又是一门具有极强规律性的应用科学.就其创造性而言,造就一个好的歌唱演员,要因人而异、因材施教,没有一成不变的教学模式.就其科学性而言,一个初学者,除应当具备优良的嗓音条件外,还必须在正确方法的指导下,进行有计划、分阶段、艰苦的训练.本文就声乐的基础训练问题谈一些看法.

简介：和声学是一门有声的理论学科,因此,要学好和声,除理论认识外,还应通过弹、唱、听、说等富有声响内容的训练,使音响与理论更好地结合从而有效地掌握这门学科.

简介：广义的民族唱法是指民族声乐的演唱方法.民族声乐是民间民歌、民族风格创作歌曲、说唱、戏曲、曲艺等声乐艺术的总称,因此,民族唱法(广义)是指包括戏曲等民族声乐演唱方法在内的艺术唱法的总称.细分下来,它包括了民歌演唱法、说唱唱法、戏曲唱法、曲艺唱法等,其中,民歌演唱是最早出现的歌唱方法,说唱、戏曲、曲艺等是在民歌的基础上发展而来的.随着历史的进展民族唱法形成了新的内涵,并已被大多数的人们所接受.民族唱法从“以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮为特征,以行腔、韵味为特色,把情、声、字、腔融为一体,再伴以各种形体表演的特点转变为“以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮、松、畅为特征,吸收戏曲等表演艺术的优秀方法,借鉴西洋发声法的科学内容,形成了自己独有的演唱技法和艺术风格的特点”.民族唱法在自身基础上,吸纳众多姊妹艺术的精华,由我国各族人民共同创造,逐步发展成为现今的状态.它造就了无数深受人民爱戴的歌唱家和声乐教育家.如,郭兰英、王昆、才旦卓玛、彭丽媛、阎维文等等,他们的出现为我国民族声乐事业展示了光辉的前景.

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简介：近几年,随着儿童声乐考级工作的蓬勃发展,需要我们对儿童声乐教育有进一步的提高和认识。过去儿童学声乐必须要变声后才行,所以歌手成熟要25-30岁以后,一段时间的实践证明,儿童声乐要从小培养才对并且能极早发现好的声乐苗子,使之早日成才。在这方面我的几点体会如下:

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简介：从大学毕业走向歌唱艺术教育岗位将近二十载,我在长期的教与学工作中,不断摸索、不断总结,从而积累了一些歌唱训练的经验,在此我想与大家分享一下青少年歌唱训练的一些方法与技巧。不论是就读中小学的孩子,还是就读于音乐专业的青少年,他们都处于青春期发育的前后期,由于嗓子成长发育期的特殊性,因此培养一个良好的歌唱状态掌握

简介：在训练过程中，训练要素是为达到训练目的、取得训练结果而施加的各种影响因素。舞蹈训练学认为，训练负荷与训练要素是一个问题的两个层面，训练负荷是训练要素的概括，而训练要素则是构成训练负荷的基本因素。