简介：书法欣赏的层次欣赏是对艺术创造的接受，欣赏与创造是对应的。书法艺术的创造是书法家通过点线的变化及其相互关系，创造出特殊的点线形象，散发出具有审美意义的艺术信息。书法艺术的欣赏则是对某位书家的某些作品的点线形象，通过认知、分析和感悟，理解和接受该点线形象所反映出来的艺术信息。创造与欣赏是对应的。但又不是对等的。书家创造的点线所表现出的艺术信息，

简介：　　过去的20世纪是人类史上的一个转折期,人类的发展仿佛从几千年的轨迹中一下就跳离了出来,另外走起了一条新路.这历史快车的动力是如此强劲,连我们生活其中的同时代的人,都有些难以承受和招架了,甚至对曾经熟悉的行业恍然间有了种认生和不太确定的感觉.……

简介：前文经常提到的有关个性化的词有两个，即个性化表现与个性化规范。所谓个性化规范是充满随意性的个性化表现的重复展示的共性和规律性的总结，是充满随意性的个性化表现这变量，通过统计和归纳研究这变量的特点，使之具有常量的含义。书法艺术必须而且至少包含三个层次，即法度、师承和个性化表现。其中，个性化表现是最高层次和最终目的。在个性化表现基础之上总结的个性化规范化是某一位个体书家的艺术特征和标志，也就是该书家的特殊的与众不同的艺术风格。当然，所谓艺术风格的含义并不仅限于此，然而，个性化在书法艺术中重要的核心地位是勿庸置疑的，任何艺术的价值最重要的都在于个性化表现，那么，究竟什么是个性化呢？迄今为止，个性化依旧在书法艺术的研究中是一个相当模糊的似是而非的概念，因此，完全有必要对此进行更深入的确切的探讨。

简介：

简介：作者简介房新泉，1955年生于山东省沂源县，1977年毕业于青岛工艺美术学校。1991年入中国艺术研究院硕士研究生班学习。现为中国美术家协会会员、中国美协会员作品展览组委会副秘书长、国家一级美术师。

简介：戴士和崇尚、倡导真的源自内心的创造和心手一致的叙述。不管是传统艺术,还是当代艺术,只要是出自真实的内心感受,只要不虚张声势,自欺欺人,他都有兴趣对待。在画画这个问题上,戴士和非常实在,也看得通透,坚信一切从动手开始,从兴致开始,从动心开始,然后诸如创造、个性、方法这些东西都可能在这个过程中——遇到,没有一种成规可以在这个过程中独大始终,畅通无阻。戴士和在好多篇文章里,

简介：原本想用的标题是《曹辛之的艺术世界》,但曹辛之不仅是书籍装帧艺术家、书法家、篆刻家,还是诗人、编辑家,《曹辛之的缤纷世界》更为准确吧。一、人民美术出版社的名片：新中国优秀的出版人曹辛之曹辛之（1917-1995）,笔名杭约赫、曲公等,解放前任香港三联书店的美术部主任,新中国成立后,调到人民美术出版社任宣传科科长、设计组组长等职。

简介：本文考察了魏晋南北朝书学崇尚神韵、意趣的精神特质，并将魏晋书学之审美趣求关联于魏晋南北朝的时代特性和玄学问题。文章认为，魏晋玄学的言意之辨与形神之辨密切关联于魏晋南北朝的书法理论，总其要归大约有二：崇尚书法艺术的神采、韵味，并由这神采、韵味区分艺术风格特征以及判别艺术水准之高下；探讨书法艺术形式之构成，总结笔墨形式作为书法艺术语言的运用技巧。从层次上来讲．前者为“意”之祈寻，后者为“象”之探索。象由意生，意从象出，“立象以尽意”，两者在艺术表现上为浑然之整体。正是由着对艺术神韵的祈尚，六朝书学把目光投向了传达艺术神韵的艺术形式。六朝书学对艺术形式的看重，有着尚意、贵神的底蕴。如果脱离了那“以形写神”、“得意忘象”的精神旨趣而孤立地看待六朝书论对于艺术形式的研讨，是不得要领的。

简介：吾蜀自西汉文翁兴学以来,历代大儒辈出,文坛艺苑,彬彬隆盛,蜀之人不鸣则已,鸣则惊人。20世纪艺苑书、画、印学大家曾默躬先生生前几乎湮没无闻,《四川省文史研究馆·历任馆员名录》仅有＂曾默躬（1883—1961）,四川成都人,1959年入馆,中医师。＂一行记录,要其已逝53年后之今天,行将脱颖而出,皇天不负,天道持平者也。《易经》云：＂无平不陂,无往不复。＂《老子》曰：＂天之道,其犹张弓欤？高者抑之,下者举之;有余者损之,不足者补之。天之道,损有余而补不足。＂此之谓乎!吾本蜀人,久居蜀都,有德高艺馨之士而未闻,惭愧惭愧!国族艺苑,蜀中画坛,再添大家,可喜可喜!

简介：湖北乃荆楚文化圣地,物华天宝、人杰地灵。省城武汉三镇为中华中心枢纽地带,长江贯通东西,京广交汇南北。近、现代几多重大历史、文化事件都在此发生。当我们今天梳理当代中国美术发展脉络时,湖北及武汉是不可以忽略的重要章节。"八五美术新潮"前后,湖北涌现出一大批当今画坛名家,不仅是在中国画

简介：自1965年的兰亭论辨以来，有关隶书笔意一直是探讨《兰亭序》真伪的关键问题，而各方家在对这一问题进行探讨时，区别隶书笔意的标准并不统一，有的甚至根据论辨的需要，在同一文章中采用了双重的标准。因此，有必要对“隶书笔意”的论辨进行一次清理，进而明晰王书有无隶书笔意，能否作为判定《兰亭序》真伪的证据，由隶书笔意义引申出哪些需要进一步探讨的问题等。

简介：碑文首开有赵光（蓉舫）小签题识：＂真秦本,楷法正宗,神品上上,兰雪斋珍藏,蓉舫鉴定。＂首页有光绪己卯（一八七九）冬月方鼎录题记：＂醴泉铭石刻在前明已漫漶不可多识,近今几成没字碑矣。其拓本宋拓固不可得,即元明拓本亦不易见。

简介：法国画家米勒被公认为是十九世纪世界最伟大的画家之一，其油画《晚祷》和《拾穗》名闻遐迩，是西方艺术的两大代表作，不仅经常被模仿，复制，也为众多艺术、广告、电影创作者提供源源不绝的灵感。

简介：　　作为一种现代艺术流派,极简主义主要表现于绘画领域.当年信奉极简主义的画家大多来自于美国,其中劳申伯格(Rauschenberg)、斯特拉(Stella)和约翰斯(Johns)是极简主义的代表人物.……

简介：玉琮,这块良渚文化出土的玉器,它是那样的神奇,让你百思不解,让你回味无穷,别的任何玉器都莫此为甚.至今,人们对它的用途,它的图纹,它的设计构造之用意,仍然莫衷一是,众说纷纷,无一定论,但对它是作为某件法器或崇拜之物却是肯定的.林华东先生在一书中作过统计:至迟在他编撰这本书的时候已有23种关于玉琮功能的说法.现在已经不止23种了,如2001年李政道先生在"大型学术报告暨中国工业高科技论坛"的报告中,也谈到了玉琮,他认为玉琮是与璇玑结合在一起使用的天象观测器.那末,究竟玉琮是什么,可是用来具体做什么的呢?本人拟就玉琮设计形态,谈一谈良渚先民,或者换一句话说是玉琮的原创设计者,他们是处于怎样的思考将玉琮赋予我们现在所见到的这个形态.

简介：在中国绘画领域中，政治、经济影响着艺术思想的发展。自魏晋到盛唐，政治经济的繁荣发展，文学艺术兴盛，绘画表达了人们向往美好生活、祈求平安、吉祥的审美心态。至五代两宋，由于帝王的喜好，画院进入鼎盛时期，绘画崇尚形象逼真。但同时这种过于写实的院体画风束缚了人的思想，从而掀起了文人画思潮，绘画呈多元趋势发展。

简介：花鸟画容易繁复．画得山穷水尽而意趣全无。而任欢的花鸟画．大都简约到令人触目惊心的境地。一个画家的笔触能够繁简自如．结构得常．是件不容易的事。任欢能做到繁有大概、简可担当．也就标志其画风趋于成熟．并在成熟中慢慢形成自己的表达语言和方式。在她的画笔下，半枝枯干，一只小鸟．看似大块当白．实则小心经营，正体现。盖不难为繁．难于用简．简之力更大于繁．

简介：从具象到抽象,是一种基础造形方法,它是舍弃事物的具象外壳,用抽象的造形去表现和强化具象造形所蕴含的"神"。中国画历来重神轻形,而中国的一位水彩名家王肇民,却是提出了"形似则神似"的观点。他认为任何精神特色的反映都必依附形的力量。这引起了我对"从具象到抽象"这一课题的一些思考。一种本质可以通过无数现象反映,因此,写实,变形、抽象这些不同的造形手法可表现同一种"神",这是"从具象到抽象"这一课题的可

简介：谭玉龙在《“醉”：宋代蜀学之审美境界》一文中认为，中国酒文化历史源远流长，不仅由于它的实用价值，而且还有它的精神价值——“醉”。

简介：唐代女子穿男装的根本原因是其便捷性,女性侍从穿男装是被接受的正常现象,贵族女子穿男装抛头露面依旧不合礼制,上层女性着装的主流仍然是女式裙衫。唐代女性男装穿扮特征随着社会风气的变迁不断变化,最初为男性专属的圆领袍因其便捷在唐代之后逐渐演变成女性服饰,对中国古代女性服饰体系产生影响。