简介:当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。
简介:《卡门》是法国作曲家比才根据梅里美同名小说创作的一部歌剧,完成于1874年秋。与其诞生时备受冷落的情形相比,从19世纪末至20世纪上半叶,在不到百年的时间里共诞生了三部源自这部歌剧的经典小提琴作品,并同被命名为《卡门幻想曲》。作者分别是西班牙的巴勃罗·德·萨拉萨蒂,匈牙利的耶诺·胡鲍伊,德-美籍作曲家弗朗茨·瓦克斯曼。本文主要分析这三部作品突出的演奏技术特点,探究三者是如何反映出当时小提琴技术及创作的发展趋势。
简介:勋伯格的《乐队变奏曲》(Op.31),是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部,也是唯一的一部管弦乐作品。在作品中体现的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的“音高平等”甚至是“音色平等”得以很好的体现,并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点[本文(上)刊登于《黄钟》2009年第三期上]。
简介:随着我国目前音乐水平的不断发展与提高,音乐表演形式的多样化,大量各种类型的音乐作品的不断涌现,人们对铜管乐器演奏提出了新的挑战.作为铜管演奏,需要有更高的演奏技术和更宽的演奏音域.本文着重在拓宽演奏音域和提高演奏技术上介绍一些本人认为行之有效的方法及一些辅助教材,供广大铜管演奏者参考.
简介:钢琴演奏技术难度往往与作品的结构、长短、节奏型、速度力度控制有关,是建立演奏基本框架的重要因素,客观而又显而易见。因此,建立较为科学的"钢琴作品演奏技术难度系数"体系,能给演奏者、欣赏者和评判者客观具体的参考,具有明显的现实意义。
简介:当前的中小学教育已经破除了传统的应试教育,而更为注重素质教育,音乐教育作为素质教育的重要途径,通过对学生传递音乐知识而开展素质教育,让学生在领会音乐知识的过程中健康成长。将信息技术渗入到中小学教育领域中。给学生以全新的知识感受。音乐是听觉艺术,在对学生展开音乐教育的过程中,
简介:声乐钢琴伴奏与钢琴独奏在演奏技术上存在着一定的区别。本文从技术层面、音乐层面和合作层面进行论述,使钢琴独奏者了解声乐钢琴伴奏的性质,掌握两者间技术转换的方法。
简介:《风纹》是日本马林巴作曲家安倍圭子的早期作品,通过对安倍圭子的音乐风格与作品背景进行研究,结合自己对作品的认识、理解,进一步演奏好作品中的和弦式滚奏。
简介:本文通过自身在高中音乐鉴赏课教学中的实践和体会,阐述了多媒体技术作为一种辅助教学工具和有益补充,在高中音乐鉴赏课教学中的作用。并根据日常教学中的实例从利用多媒体技术的直观性、生动性,可以激发学生学习兴趣和学习主动性;利用多媒体技术,创设教学情境、再现历史背景,增强教学效果;利用多媒体技术以丰富教学手段和教学资源,扩展音乐教学的容量和空间;多媒体技术与传统教学手段相结合,突出师生互动,从而培养学生综合能力。
简介:钢琴教学是兼具艺术性和专业性教学,钢琴技术与艺术是其最具代表性的内容,两者缺一不可。在实际的钢琴教学中,教师要在传授钢琴知识的基础上,提高学生的钢琴技能,同时也要提高学生的钢琴表演能力,做到技术与艺术的融合,才能真正诠释钢琴教学的价值。
简介:车尔尼钢琴练习曲作品740第三首是大家非常熟悉和常用的一首练习曲,它要求在极快的速度下,要保持手指持续不断地跑动,并且用清晰均匀和具有颗粒性的声音,表达出轻快活泼的音乐曲风和相当频繁的力度变化。对处于还在基础训练阶段中的学生们来说,要完成这些要求可不是一件轻松的事情。
简介:奏鸣曲式(sonataform)是西方音乐在形式思维上所取得的最高成就之一。其形成隶属于从“巴洛克时期”向“古典时期”的转变,这个转变是整个音乐史中最关键的“路标”之,因为它改变了音乐运动的根本性质。
简介:图形图像技术是一种划时代的艺术创作手法,实现了动画电影产业根本性的变革,在未来的艺术事业中会占据决定性的地位。相比于欧美发达国家,我国动画电影产业无论在创意还是在特效上都处于落后地位,要大力发展动画电影产业,就必须要认识到差距,探索国外艺术创作成功的原因。卢卡斯图形图像技术一直处于行业领先地位,从星球大战系列风靡全球到皮克斯引领行业,其中诸多成功经验值得借鉴。
简介:本文从定势思维的角度出发,根据笔者多年来教学和演奏的实践,对在笙技术的练习中所出现的很多不利因素进行了分析,认为,过去笙教学中传统的单一性的技术训练思维根深蒂固,这样很不利于当今多元化风格笙曲的演奏,因此要善于从不同风格作品出发去探讨多样性演奏技术的应用,这样才更有利于当今笙的教学和演奏。同时在继承传统技术训练和表现思维的基础上,还应当培养创新性的思维,以适应笙艺术发展的需求。
简介:古筝流传至今已有两千多年的历史了,其间古筝左手技法的演变经历了由单一到多变,由简单到复杂的发展历程。左手技法成为古筝技法发展的重要推动力量。在此我们从考察古筝技法的角度出发,来思考古筝左手技法的特点,发展及其对古筝音乐风格的影响。
简介:李遇秋先生根据古琴曲《广陵散》改编的手风琴曲《广陵传奇》,既脉承了原古琴曲的神韵与气势,又充分体现并拓展了手风琴特有的乐器性能,是中国传统乐曲与外来乐器相融的又一典范。本文就该曲在演奏上的民族化、特有技巧等技术处理及艺术表现逐一阐释、分析,以供教学参考
简介:在浩瀚如烟的钢琴作品中,有着千变万化的音乐形象和丰富多彩的情感表现,要将这些内容传达给听众,演奏者就需要拥有丰富的表现手段和高超的演奏技术。练习曲无疑是习琴者接受系统训练、完善演奏技巧的必经之路。本人经过比对发现,《克拉莫60首钢琴练习曲》是一本有着较高练习价值的优秀教材,在习琴者学琴的过程中发挥着举足轻重的作用。
简介:赵屏国是我国著名的钢琴家、教育家,中央音乐学院钢琴系教授.1947年至1951年在北京五中就读,在启蒙老师马常慧的指导下学习钢琴.1951年至1957年在中央音乐学院学习期间,他出众的音乐才华得以展露,先后师从苏联著名钢琴家阿·塔图良教授和苏联功勋艺术家塔·彼·克拉夫琴科教授,并以优异成绩毕业.曾评为天津市优秀生并留校任教.1960年就读于苏联列宁格勒音乐学院.回国后一直在中央音乐学院从事钢琴教学工作.
简介:随着社会经济的发展,人们的文化素养不断提高,欣赏水平日益增长,社会文明程度越来越高,传统的电影越来越难满足人们对艺术的渴求,视觉上的冲击与享受,已成为人们对电影的更高要求。新技术电影以迅猛之势进入人们的生活,而作为演员,如何适应新的拍摄环境成为电影表演艺术的新课题。
简介:在前面五期里,我们一直在对“740”练习曲中手指跑动的部分进行详细的分析和讲解。但是在这套练习曲中还有很多以其他类型训练为目的的练习曲,如:琶音、双音、装饰音、八度等等。在钢琴演奏中,琶音是一种比较常用的奏法,它也是手指技巧的另一种课题。在这一期里我们将对琶音的定义、弹奏方法,结合具体的曲目要求来加以说明。
“数字技术”时代高校音乐课程发展的机遇与挑战
同名小提琴作品《卡门幻想曲》的演奏技术探究
勋伯格《乐队变奏曲》的十二音处理与配器技术(下)
怎样发展铜管乐器演奏的音域和技术
钢琴作品的演奏技术难度系数及其可行性研究
信息技术环境下音乐课堂教学策略研究
论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换
浅谈《风纹》和弦式滚奏的技术运用与艺术特征
浅谈多媒体技术在高中音乐鉴赏教学中的作用
钢琴教学中钢琴技术与艺术表演的关系探究
关于车尔尼钢琴练习曲作品740技术类型划分及其训练(三)
抽象的戏剧——古典奏鸣曲式的非技术性诠释
卢卡斯图形图像技术给我国动画产业带来的启示
基于定势思维下笙吹奏技术的辨析与多样性运用
浅谈古筝左手技术的发展及其对筝乐风格的影响
手风琴曲《广陵传奇》演奏的技术处理与艺术表现
论《克拉莫60首钢琴练习曲》的弹奏技术—手指练习
音乐与技术并重 教学与实践同行——谈赵屏国教授之教学
浅谈新技术电影对演员想象力和感受力的要求
关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分及其训练(六)