简介：<正>一、“伊丽莎白戏剧”和三位最知名的演员英国文艺复兴时期的戏剧,发展到最繁荣的阶段,是在伊丽莎白女王统治的中、后期(即自16世纪的70年代末至17世纪初)及继位的两个国王詹姆士一世时期(1603～1625)和查理一世时期(1625～1642);查理一世时开始有些衰微,但戏剧史家们还是把这三个时期的英国戏剧统称为“伊丽莎白戏剧”。在这之前,或者说早期的英国文艺复兴戏剧活动,主要表现为在剑桥、牛津等知名大学的人文主义学者们举行的学术研究性的,即把发掘出来的希腊,罗马古典剧作予以英国化的改编,由大学生担任演员的业余演出,以及为王室的礼庆、娱乐在宫廷举行的类似剧作由朝臣、侍从等作演员的业余演出,而流浪各地走江湖的民间职业剧团的演出当然也会受到大学和宫廷演出的影响。

简介：

简介：演员的幽默感与喜剧表演张仁里一般来说，熟练掌握了表演技巧，又有幽默感的演员，他的喜剧创作将是具有艺术魅力的。固而＂幽默感＂对于一位从事表演艺术的演员来说是相当重要的素质。＂幽默感＂指的是什么呢？为＂幽默感＂下定义是困难的，因为对此艺术家们见仁见智，难...

简介：本文就话剧演员对角色的理解和认识、话剧演员表演与角色体验,还有话剧演员表演对角色的体现三个方面,浅谈话剧演员表演与角色体验。

简介：戏曲诀谚有云:“戏无情不动人;戏无理不服人;戏无技不惊人。”可见,情、理、技是“出戏”的重要因素。一个戏的事故情节,人物性格,语言结构总是波澜曲折的,其主要人物人思想情感,也总是起伏变化的,因而要求全剧从头到尾以理服人,

简介：

简介：邹元江在《艺术百家》2008年第2期发表《解释的错位：梅兰芳表演美学的困惑》一文指出，对梅兰芳表演美学的解释主要有两个路向，一是20世纪初至30年代梅兰芳访日、访美、访苏前后，欧美、日本学界、演艺界对以梅兰芳为代表的中国戏曲表演美学的解释，这种解释一直持续到20世纪90年代；一是50年代初梅兰芳自己开始以口述的方式对自己的舞台生活四十年加以回忆，这其中包含对自己的表演美学精神的解释，这种解释（包括他所写的一些文章）一直持续到60年代初他去世之前。

简介：<正>引论胡庆树先生从事戏剧表演艺术40年,在37部话剧中担任过主要或重要角色,他在舞台上成功地塑造了许多著名戏剧中的著名艺术形象,从既有的戏剧表演体系中从容而出,并在当代中国戏剧艺术史上占有重要的位置.

简介：随着职业教育的不断发展,高职舞蹈表演专业也获得了极大的发展。与此同时,高职院校舞蹈专业也面临着很多的困境,生源条件较差,培养模式落后等都是现阶段高职舞蹈表演专业所面临的一些困境,这些困境阻碍了高职院校舞蹈表演专业的进一步发展。要想推动高职舞蹈表演专业的进一步发展,就需要对这些困境进行分析,并提出相应的建设措施,从而帮助高职舞蹈表演专业早日脱离困境,促进其发展。

简介：

简介：在谈到舞台语言的重要性之前,应该在把老生常谈的概念再重复一遍,就是要清楚到底什么是台词,台词为什么会在舞台表演中占据着非常重要的地位,为什么好的舞台演员台词一定是出色的.

简介：前辈艺术家在长期的艺术实践中，以生活体验为基础，在创造具体角色的过程中逐渐产生的体现人物的程式动作，从而形成了戏曲表演艺术的特点和风格，这是宝贵的艺术财富，我们应当很好的继承。

简介：著名作家、北京电影制片厂编剧梁晓声最近就刘晓庆扮演电视连续剧《武则天》中武则天一角发表评论说,刘晓庆的表演仅达到及格水平。他还说,刘晓庆是国内知名度很高的演员,但很多知名度很高的演员远远地名不符实,刘晓庆也不例外。这绝非危言耸听,起码比较符合国内演艺圈的实情。比如谢园、梁天等所谓笑星,几乎被捧上了天,我们已看到不少由他们主演的影视作品,非常

简介：戏曲舞台表演中,传神的眼神能够增加作品的感染力,有助于塑造戏曲人物的感情、性格、精神,吸引观众的注意力。戏曲表演中的眼神来源于生活但高于生活,是经过加工、提炼、美化后具有艺术性的眼神。本文主要讨论了在戏曲表演中眼神的规律与训练。

简介：“人物观察与摹拟”是训练话剧演员基本技巧的方法。即让演员对生活中的各种人物进行观察并运用自己的身心将其模仿再现出来。

简介：

简介：音乐通过音乐创作、音乐表演、音乐欣赏来达到音乐独特的审美标准，而作为音乐创作、音乐欣赏的载体，音乐表演发挥着重要的作用。音乐表演是对音乐作品的再度创作，需要音乐表演者拥有极高的文化内涵与艺术修养，了解音乐表演的艺术风格，融入表演者自身的表演风格，并使两者相结合；还要遵循音乐表演的美学原则，掌握音乐表演的艺术表现手法，这样才能传达出音乐作品的原有韵味，增添音乐作品的艺术感染力。本文将分析音乐表演的艺术风格与艺术表现，让更多的人了解其独特的艺术魅力。

简介：中国戏益受到许多人的喜爱，大多数欣赏者不但注重故事情节，更主要的是欣赏演员的演技。对戏曲演员来说，如何提高艺术功底？如何运用技巧、程式动作来刻画人物，将演技与角色的个性特征合二为一，做到形神兼顾，增强表演的艺术性、观赏性，确是我们所面临和思考的问题。

简介：对于一名文艺工作者来说,在进行小品表演的过程中应该注意表演技巧。随着演艺表演事业的被重视,提高小品表演者的整体素质至关重要。小品表演比较接近生活,小品表演的工作人员要注意人物刻画时结合丰富的表演理论知识和专业应用技巧,丰富自己的表演经验。本文以小品表演为切入点,积极探索如何呈现高质量的小品表演。

简介：<正>法国演员别努阿——康斯坦·哥格兰是“表现派”表演艺术的主要代表人物之一。在传统的认识中,他的理论被归结为表现角色外部形式的无动于衷的表演。然而,奇怪的是哥格兰与那位主张“合一”的英国演员欧文都同样赞扬法国演员塔尔玛的表演;都在不同程度上批评“表现派”的另一个代表人物——狄德罗。这是什么原因呢?我得出的结论是:哥格兰的表演理论被歪曲了。