简介：本文通过对艺术史发展历程的分析,提出艺术创新的五种方式,即：技法创新、题材创新、形式创新、风格创新、观念创新。艺术史上,这五种创新方式经历了三个发展阶段：1.技法和题材创新阶段;2.形式和风格创新阶段：3.观念创新阶段。以艺术中绘画为例,在技法和题材创新阶段,中国从原始社会到唐中后期,西方从原始社会到17世纪的荷兰小画派。形式和风格创新阶段,中国从魏晋南北朝到20世纪的85新潮,西方从文艺复兴到达达主义。观念创新阶段,中国是85新潮以后,西方是从后印象主义至今。所经历的三个阶段之间不是截然分开的,在技法和题材创新阶段,也包含形式风格创新和观念创新。在形式风格创新阶段,技法题材的创新也没有停止。观念创新阶段,技法创新、题材创新、形式创新、风格创新都仍在发展,但已经不是主流。

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简介：瘗鹤铭是古代碑刻中的著名作品，在书史上有重要价值，历代学者多有考证，但仍聚讼纷纭，疑问最多，清代原石出水，清人考证严谨，使瘗鹤铭研究有重要收获。本文在清人的学术基础上，就瘗鹤铭落水时间与拓本、版本流传之间的关系，原石存字、铭文内容、书撰作者等问题作了新的探索。

简介：赵孟頫是我国古代著名的书画家,就艺术而言,他的成就不仅享誉元代,更可跨越时空,对后世及我国周边地区产生过广泛而深远的影响.然而,由于有不少议论是诟病他以前朝宗室的身份转而为元朝统治者服务的政治态度,这往往障碍人们对他的了解以及全面研究的深入.今以管窥之见,在此对赵孟頫作品中尚未被人们广泛注意的几个小问题提出个人看法.

简介：大家知道,练字是一个相对枯燥的事情,尤其是书写课堂,一些书法教师的做法往往是:让学生一味地描摹临,课堂气氛相当的沉闷,学生课上练了课下还要完成家庭作业,久而久之学生如果进步缓慢很快就由

简介：张瑞田：学习方法的调整,对其它学科构成方法的借鉴,自然会有鲜明的结果。考察当代隶书创作,张继的实践值得我们深思：一、他以顽强的探索精神,超越了既往学习——创作的模式,在字形的结构,在笔法、墨的对比中大胆张继一九六三年生,河南长葛人。中国书法家协会理事、隶书专业委员会副主任、东方印社社长。

简介：　　早在20世纪50年代,电脑就开始运用于图形领域.但直到20世纪60年代早期,才有艺术家尝试使用电脑来进行实验性的艺术创作.而且,大部分电脑创作的动画及图像并不是来源于艺术工作室中,而是产生于实验室中.……

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简介：二十一米芾《海岳名言》多有惊人之论：谓老杜作薛稷慧普寺诗云：“郁郁三大字，蛟龙岌相缠。”今得石本视之，乃是勾勒倒收笔锋，笔笔如蒸饼，普字如人握两拳伸臂而立，丑怪难状。并由此断言“信老杜不能书也”；

简介：琢磨玺印乐无穷,腕底通融三代风。时有老妻来细问,今天捉了几条虫?这首七绝是林剑丹先生所刻古玺『捉虫』的边款。五十多岁后,他把书法和篆刻创作兴趣更多倾注于战国三晋古玺文字。古玺文字不太多,为创作需要,往往还须参照商周文字,『必遵修旧文而不穿凿』,如果没有经过严谨的古文字学术砥砺是很难融会贯通的。

简介：起笔要藏锋（也叫逆锋），不要顺着笔锋着纸，露出尖锋来。下笔时要与行笔的方向相反。如写一横时本来是从左到右，下笔时却先向左稍按，然后向右行笔，这样就可以避免尖锋露出来（见图一）。但下笔不能过重，不能写成钉子头样。

简介：两年前，我为洪耀写过一篇题为《“零的突破”》的评论。随着我们交往的加深，认识也在深化，这使我越来越感到，先前写的那篇文章，已存在着明显的不足，而且感到有些观点意犹未尽。于是，就有了写作《再论》的强烈冲动。所谓“明显的不足”主要是对“观念·弹线”原创性的认识不够。众所周知，中国的现、当代艺术之所以在国际上缺乏地位和影响力，

简介：篆刻知识与技法（三）　第三讲　秦汉是篆刻艺术发展的黄金时代（上）方旭秦汉时期（特别是汉代）由于国家统一，经济昌盛，印制有了严格规定，篆刻艺术的发展出现了第一个高峰。魏晋继承了秦汉的艺术风格，至六朝渐衰。有些专门讨论篆刻艺术风格的论著，笼统地把秦至六朝...

简介：吴正义．苗族．1959年生于湘西凤凰，1982年毕业于中央民族大学美术系．副研究员。现为中国美术家协会湖南分会理事，湘西自治州美协主席．湘西州群众艺术馆馆长。

简介：罗丹前承古典雕塑,后启现代雕塑,被艺术史定论为是继古希腊的菲狄阿斯和文艺复兴时期的米开朗琪罗之后的代表着西方雕塑发展的第三座高峰的人物,也是个饱受时人争议的人物。本文以他的三件纪念性雕塑代表作《加莱义民》《雨果》《巴尔扎克》为例,探讨罗丹饱受时人争议的原因,即纪念性雕塑中的反纪念碑性。

简介：如何写好上下结构的字汉字除了有左右结构组合外，还有上下结构组合。在上部的被称为字头，在下部的被称为字底。根据它们的功能，写好上下结构的字，要掌握以下规律。

简介：我们经常听到这样的奉劝,学习和做什么事情都不能三心二意,可我在长期的书法教学中,深深体会到学习书法一定要“三心二意”。随着书法热的持续升温,家长和学生越来越重视书法的学习,尤其是小学和幼儿园的中大班学生可谓在书法学习上花了较多的时间和精力。可一段时间下来,凡是能做到“三心二意”的,书写水平则有明显提高,相反,则提高不明显。那么什么是学习书法的“三心二意”呢?所谓“三心”即是“细心、耐心、恒心”,而“二意”就是“笔意和字意”。缺乏这“三心二意”,是不可能把书法学好的,自然也就不可能有太大的长进,要学好书法,必须培养“三心二意”,否则事与愿违。1.细心即学习书法时仔细琢磨。因为书法是一门中国文字特有的线条艺术,从学习创作到欣赏,都非常强调心的作用。当我们对着一本好的字帖练习时,我们必须对帖本上的字精磨细琢,分析其笔画特点和结字特点。一个粗心大意的人,不能掌握理解笔画的特点,不能认真把握点画的书写,是很难把字写好的。我们知道,汉字的笔画是构成汉字的单元,如果不能把每个单元的长短、大小、粗细、欹正处理得当,是写不好字的。书法学习,要求每一个学习者都要做到细心,即在学习实践中要思考分析。2.耐心耐心就是心里不急躁,不厌...

简介：本文旨在诠释六朝书论中的疑难词语，对误释者商兑之，对难解者疏通之，对易混者则醒明之。